
La couleur et la photographie sont deux caractéristiques du langage visuel qui peuvent unir le monde de l'imagination au monde réel. Pour la cinéaste documentaire, directrice de la photographie, photographe et plasticienne Carine Wallauer, la combinaison des enregistrements d'images et des techniques de peinture à l'aquarelle lui permet de vivre une série de nouvelles sensations en travaillant les tons et les textures dans ses œuvres.
Dans ce cours, vous apprendrez à colorier manuellement des photographies en noir et blanc en utilisant des techniques classiques de peinture photographique. Aux côtés de Carine, vous découvrirez l'histoire de la colorisation manuelle et produirez une série narrative de trois photographies, mêlant compositions aquarelles réalistes et expérimentales.
16 leçons & 16 vidéos téléchargées

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Vous ferez connaissance avec votre enseignante, Carine Wallauer, et son parcours professionnel en tant que réalisatrice de documentaires, directrice artistique, photographe et plasticienne. Elle vous parlera de ses principales influences artistiques et de tout ce que vous verrez tout au long de ce cours.
Dans la deuxième unité, vous découvrirez l'histoire de la colorisation manuelle en photographie, découvrirez l'importance de la couleur en tant qu'élément narratif et verrez comment choisir la bonne image à colorier à la main. Carine vous apprendra à préparer votre photo en noir et blanc dans Adobe Photoshop, en plus d'expliquer les différents papiers et matériaux d'impression que vous utiliserez.
Ensuite, vous commencerez la production de votre projet, en préparant et en organisant votre environnement de travail pour réaliser vos tableaux. Tout d'abord, vous coloriserez un portrait avec des couleurs réalistes; bientôt il travaillera avec des images de la nature et des paysages pour former des techniques de gradient; et, pour conclure sa série de trois images, il combinera les techniques apprises à l'aquarelle pour donner vie à une œuvre expérimentale.
Dans la dernière unité, Carine vous apprendra comment numériser et protéger vos œuvres physiques pour garantir une qualité couleur à long terme. Elle vous donnera également des conseils sur la manière de reproduire physiquement vos œuvres dans différents formats et sur la manière de faire connaître votre œuvre sur les réseaux sociaux.
Vous produirez une série narrative de trois photographies colorées à la main en utilisant différentes techniques d'aquarelle.

Ce cours est idéal pour les photographes, les artistes et les amateurs d'art qui souhaitent apprendre à colorier des photographies à l'aquarelle ou même expérimenter et enrichir leurs techniques de création.
Il est recommandé d'avoir des connaissances de base en photographie et Photoshop. Il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances préalables en aquarelle, car l'enseignant vous guidera pas à pas dans le processus de coloration.
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin de: photographies imprimées, pinceaux de différents formats, aquarelles liquides, scanner et ordinateur avec le logiciel Adobe Photoshop installé.

Me falta la última unidad que seguramente complete en estos días, pero ya puedo valorar el curso como muy bueno, es claro, ameno, motivante, con buena información del contexto y la historia de esta práctica y, algo importante, explica bien qué materiales son necesarios
Curso muy completo. Da una vision diferente de como acercarse a la fotografia si se tiene un lado artistico mas manual. Lo recomiendo a todo fotografo. Es un complemento muy bueno.
Absolutely brilliant - informative, instructive, clear, and inspiring. Thank you!
It is an interesting course. I recommend it a lot.
ottimo

Cinéaste documentaire, directeur de la photographie, photographe et plasticien
Introduction
Premiers pas
Production
Archivez et partagez votre production
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Ce cours s'adresse aux personnes ayant un niveau intermédiaire en photographie ou arts visuels, mais les débutants comme les plus avancés pourront profiter des contenus pratiques et théoriques.
Vous aurez besoin de photographies imprimées en noir et blanc, d'aquarelles, de pinceaux variés, de papier adapté à l'impression et à la peinture, d'un scanner ou d'un appareil photo pour la numérisation, ainsi que d'un ordinateur avec Photoshop.
Vous apprendrez les techniques de colorisation manuelle à l'aquarelle, la préparation et la sélection des images, le choix des matériaux, l'intégration des processus numériques et analogiques, la création de récits visuels, ainsi que des stratégies pour préserver et diffuser vos œuvres.
Le cours enseigne comment ajuster la luminosité, le contraste, la résolution (300 dpi), convertir les photos en noir et blanc avec Photoshop et enregistrer les fichiers dans le format adapté à une impression de qualité.
Vous découvrirez des techniques de superposition, de mélange des tons, de dégradés, de contrôle de la saturation, l'utilisation de pinceaux, de coton-tiges et d'outils alternatifs pour créer des textures et des effets visuels variés.
Oui, le cours couvre les méthodes de numérisation, les retouches numériques sous Photoshop, l'organisation des fichiers et des conseils pour partager vos œuvres sur les réseaux sociaux et portfolios en ligne.
Le cours vous guide sur les types de papier, les tests d'absorption, de texture et de tonalité, en expliquant comment chaque choix influence la qualité artistique et technique du résultat final.