Illustration à l'aquarelle de contes pour enfants

Illustration à l'aquarelle de contes pour enfants

“Nous avons atteint la fin de ce cours! J'espère vraiment que ça vous a plu. J'ai passé beaucoup de temps à planifier chaque leçon pour qu'elle soit la plus complète possible, et de cette façon, vous pourriez plonger dans les mondes divertissants de l'aquarelle et de l'illustration pour enfants. N'oubliez pas qu'il est très important d'avoir des références pour enrichir votre travail. Je vous invite à poursuivre votre recherche, observation et apprentissage d'œuvres au sein de l'illustration ou d'autres domaines. Tout ce qui vous aide à trouver votre propre style ! N'oubliez pas non plus qu'il existe différents types de livres pour enfants et qu'ils ont des considérations différentes. Cela sera très utile pour faire face à différents défis. Il est maintenant temps pour vous de développer votre propre projet final, je partage un exemple de la façon dont j'aimerais voir l'ensemble de votre processus. L'histoire Trouvez une histoire que vous aimez. Préparez le texte et étudiez tout ce que vous pouvez, recherchez tout ce dont vous avez besoin pour vous familiariser encore plus avec celui-ci. Cela vous permettra de travailler plus facilement sur votre projet.

Les personnages Créez les personnages en fonction du texte. Les caractères sont des éléments essentiels à l'approche d'un texte illustré, prenez donc tout le temps dont vous avez besoin pour cette étape. La palette de couleurs Lors de la création de la palette de couleurs, je suggère qu'elle soit limitée, avec peu de couleurs ; qui vous aidera à atteindre l'unité visuelle tout au long de l'illustration. Il est très important de comprendre comment les couleurs fonctionnent les unes avec les autres. N'oubliez pas non plus que si vous n'avez pas toutes les couleurs dont vous avez besoin, vous pouvez les mélanger et créer de nouvelles couleurs. Esquisse et traçage Dans le processus d'esquisse, n'hésitez pas à recommencer encore et encore. Comme moi, vous pouvez d'abord faire un croquis plus libre, avec des rayures pour avoir une première idée puis faire le croquis final. Gardez toujours à l'esprit la composition et la direction du regard du lecteur. N'oubliez pas que pour le traçage, vous pouvez utiliser une table de nuit, ou le faire directement sur une fenêtre ou une table en verre avec une lampe en dessous. De plus, si vous avez plus d'expérience, vous pouvez dessiner directement sur le papier aquarelle. L'aquarelle ! Je vous suggère de commencer par le ciel, car il peut être difficile de le faire avec la technique que je vous ai apprise. Travaillez ensuite le fond, auquel cas vous devez laisser les caractères et certains détails en blanc. Plus tard, lorsque vous travaillerez avec les personnages, ajoutez toutes les décorations que vous souhaitez pour leur donner leur propre identité. Soyez très patient dans ces étapes et n'oubliez pas les temps de séchage entre une étape et l'autre. Les derniers détails Pour tracer les caractères, utilisez un crayon fin en faisant attention à la propreté de la page. Lorsque vous travaillez sur les derniers détails, vous pouvez ajouter des ombres pour donner du volume et d'autres éléments décoratifs au fond qui dialoguent bien avec les personnages. Parcourez Photoshop N'oubliez pas de numériser à la bonne résolution pour pouvoir travailler votre illustration dans Photoshop, puis commencez par la retouche numérique. Bien qu'il s'agisse d'une simple retouche, comme c'est mon cas, ce procédé permet d'effacer ou de corriger les erreurs typiques du travail analogique. N'oubliez pas que ce n'est pas toujours une bonne idée de retoucher beaucoup, car les matériaux et les techniques que nous avons vus dans le cours ont leurs propres caractéristiques qui pourraient être perdues dans la retouche numérique. Votre double page pour un livre illustré est maintenant prête, que vous pouvez publier chez un éditeur ou publier sur vos réseaux ! N'oubliez pas que je vous ai montré un moyen de le faire, mais vous pouvez trouver votre propre style d'illustration. C'est ce qui est merveilleux dans ce métier, il nous donne la possibilité d'explorer nos compétences et notre créativité. Je vous recommande de pratiquer beaucoup! Faites beaucoup d'exercices d'aquarelle pour mieux le comprendre. J'espère que ce que je vous ai appris vous aidera à en perdre la peur (si vous l'étiez) et qu'il vous est maintenant plus facile d'explorer et d'illustrer vos propres histoires illustrées. J'espère que toutes les informations que j'ai partagées avec vous vous ont aidé à approfondir vos connaissances sur cette belle technique, et qu'elles vous encouragent à illustrer des histoires destinées aux enfants. De plus, j'espère qu'il vous a aidé à vous ouvrir l'esprit, et vous inspirer pour réaliser de nouveaux projets personnels, et qu'il vous aide à faire face au travail des commandes d'illustrations qui peuvent venir à l'avenir. Je vous souhaite bonne chance, à bientôt sur le forum ! ”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Nous sommes arrivés à la fin du cours et j'espère vraiment qu'il vous a plu. Comme maintenant c'est à votre tour de développer votre projet final, nous verrons un avis à travers certaines des étapes les plus importantes du projet. Nous avons d'abord vu la préparation du texte à illustrer. Dans mon cas j'ai pris un extrait de l'histoire "Hansel et Gretel" et je vous ai montré comment créer les personnages en fonction de cela. N'oubliez pas que les personnages sont des éléments essentiels à l'approche d'une histoire illustrée. Ensuite, nous avons vu un peu de théorie des couleurs...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Illustration à l'aquarelle de contes pour enfants

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (39)
• 1003 élèves
• 4 unités
• 15 leçons (3 h 6 min)
• 6 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Aquarelle, Dessin, Illustration jeunesse, Illustration traditionnelle, Narration, Peinture