Dessiner une silhouette humaine en mouvement

Dessin dynamique de figures

“Nous avons maintenant atteint la fin de ce cours. J'espère que tout ce que vous avez appris de ces vidéos vous a beaucoup appris sur le côté académique du dessin de figure: le côté pratique du dessin de figure (et aussi un peu sur la philosophie du travail d'après la vie.) Alors que vous vous lancez maintenant dans la création de votre propre dessin de figure dynamique pour votre projet final, passons en revue les différentes étapes que vous suivrez. Une fois que votre studio est configuré avec vos matériaux prêts à l'emploi, l'éclairage préparé et le modèle présent, n'oubliez pas que vous commencez un voyage de 4 heures avec des objectifs spécifiques en cours de route. Prenez soin de définir et de choisir une pose que le modèle peut tenir, et une qui vous plaît aussi. Maintenant, permettez-moi de vous décomposer en rondes de 23 minutes mon processus étape par étape: ROUND1: Commençons! Tout est question de gestes et de placement ... Pendant le premier bloc de temps modèle de 23 minutes, l'objectif principal est le grand blocage de la pose: bon geste et placement sur la page (c'est votre composition que vous faites!), Et de grandes structures anatomiques. Évitez de vous laisser emporter par des détails tels que le portrait, les mains, les pieds et l'anatomie à petite échelle. Vous recherchez la GRANDE image ici. NOTE TECHNIQUE: seulement des crayons 2B ici ROUND 2: Apportez les ombres et les ténèbres les plus sombres. Une fois les ténèbres les plus sombres capturées, vous devez définir toutes vos ombres en conséquence: quel contraste y a-t-il entre la figure dans l'ombre et la plus sombre? Rappelez-vous de la troisième leçon de la deuxième unité que 100% des ombres occupent une très petite partie de l'échelle de valeurs. Ainsi, votre valeur d'ombre globale, par rapport à vos sombres foncées, sera juste légèrement plus claire. Gardez ces ombres jolies, «plates» et simples: évitez la tentation de dessiner les légers changements de valeur dans les masses d'ombre. Cela peut (ou non) venir plus tard. Encore une fois, SIMPLE est la clé pour le moment! ROUND 3: Danser dans les lumières ... Même si vous n'avez traité que les ombres jusqu'à présent, vous avez maintenant votre plage de valeurs complète: des sombres les plus sombres aux lumières les plus claires (qui ne sont que votre papier ordinaire). Maintenant, pour ce prochain bloc de 23 minutes, dansons uniquement dans les lumières. ROUND 4: Et la danse continue ... vers la ligne d'arrivée! Continuez à affiner les masses et les relations dans les lumières. N'oubliez pas de ne vous soucier de rien dans l'ombre à ce stade. Vos ombres doivent avoir une valeur stable et des formes précises à partir du 2e tour. Il y a BEAUCOUP plus de plage de valeurs à couvrir dans les lumières, c'est donc là que nous restons pendant un certain temps (indice: rappelez-vous ce que nous avons vu dans la troisième leçon du deuxième unité). ROUND 5, etc: sur la ligne d'arrivée! Pour la toute première fois dans le dessin, vous allez vous préoccuper de tous ces merveilleux DÉTAILS que vous attendiez si patiemment de vous attaquer! L'une des clés les plus importantes du rendu est de toujours se souvenir du contexte dans lequel vous travaillez. Cela signifie respecter tout le travail de configuration que vous avez effectué dans les tours 2, 3 et 4: si vos valeurs de ces tours sont correctes (et elles devraient certainement l'être), alors tout ce que vous ajoutez dans cette phase de rendu finale ne devrait être que de légers écarts et variantes de ces valeurs. Si vous vous trouvez en train de faire des changements de valeur dramatiques, vous exagérez probablement et rompez ainsi l'harmonie des formes.

Alors voilà! J'espère vraiment que vous avez apprécié ce voyage que nous avons fait ensemble et que vous avez maintenant à votre disposition plusieurs façons de continuer votre apprentissage et votre amélioration du travail de la vie. C'est un art richement enrichissant qui - après de nombreuses années à le faire moi-même - ne cesse de se révéler de manière nouvelle et fascinante. Assurez-vous de partager à la fois votre progression et votre dessin terminé dans le forum, et merci de faire part de vos commentaires à vos camarades et à leurs projets. C'est ainsi que nous apprenons tous, en offrant des critiques constructives à nos pairs. Je vais bien sûr répondre aux questions, mais rappelez-vous que je suis un artiste professionnel derrière mes chevalets la plupart du temps, et pas beaucoup derrière un écran d'ordinateur (je ne possède même pas de smartphone!). Alors s'il vous plaît soyez patient avec moi car le temps semble avancer un peu plus lentement dans mon monde que dans la plupart des autres. Voyons maintenant quelques projets finaux! ”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Ca y est, nous avons atteint la fin de ce cours Domestika. Regardons ce que nous avons vécu pour apprendre le processus de dessin de figure. Je vous ai montré le matériel dont vous avez besoin, et aussi les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre. Ensuite, vous avez appris à améliorer votre précision visuelle et mesurer quelque chose dans l'espace. Je vous ai également appris à accueillir un mannequin dans votre propre studio. Vous avez appris des aspects importants de l'anatomie et certaines choses à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec le personnage vivan...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Dessiner une silhouette humaine en mouvement

• Niveau : Débutant
• 98% avis positifs (603)
• 19606 élèves
• 5 unités
• 29 leçons (6 h 33 min)
• 9 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Beaux Arts, Dessin, Dessin au crayon, Dessin réaliste, Esquisse