Portrait réaliste à l’huile : détails et expression

Portrait réaliste à l’huile : Transmettre le détail et l’expression

“Nous avons atteint la fin de ce cours! J'espère vraiment que vous avez apprécié ce voyage créatif et ce aperçu de mon approche créative personnelle. Nous en avons appris un peu plus sur moi-même, mes influences et, surtout, le lien humain qui me pousse à poursuivre une carrière en réalisant des portraits en peinture à l'huile. Je veux que vous terminiez ce voyage en soumettant un portrait à l'huile de votre création. Bien sûr, je ne suis pas seulement intéressé par le résultat (que j'apprécierai et j'ai tellement hâte de voir), je veux aussi voir quel a été votre parcours pour créer un tel portrait. Tout au long du cours, j'ai enseigné ma méthode et mon approche de la peinture à l'huile, et j'aimerais que vous utilisiez mes enseignements comme référence. Le jeu d'imitation n'est pas ce que je recherche en vous montrant ma démarche, prenez ce qui est utile et ignorez ce qui ne vous convient pas. C'est ce qu'est l'utilisation de références et d'inspiration. Cela dit, je voudrais souligner les éléments clés de mon processus créatif: Considérations initiales Les considérations importantes que je prends en compte lors du choix et de la photographie d'un sujet pour mon travail, qu'il s'agisse d'un lien émotionnel avec cette personne, d'un intérêt personnel partagé ou d'une fascination esthétique. L'importance de mettre votre sujet à l'aise tout en le photographiant pour obtenir un aspect naturel. L'utilisation de la lumière de la fenêtre comme source de lumière pour votre photo et comment choisir une référence qui soit dynamique mais qui a aussi un impact émotionnel. À travers des croquis au crayon, nous avons exploré les traits du visage. Ces dessins préparatoires nous donnent confiance et un sentiment de familiarité lors de la réalisation de notre peinture.

Préparation du panneau Nous avons appris à préparer notre panneau de bois pour la peinture, de manière tactile, afin de pouvoir personnaliser et s'approprier notre surface de peinture. Le faire vous-même, trouver le bon équilibre entre l'apprêt, l'eau et la peinture acrylique, vous permettrait de jouer avec la texture de la surface. Une fois que le panneau est prêt, nous commençons à tracer l'image afin de pouvoir la transférer à la surface. Bien que vous puissiez utiliser des projecteurs, je trouve que la combinaison de papier calque et d'une tablette, à savoir un iPad, fonctionne mieux lorsqu'il s'agit d'une petite image. C'est à vous de décider quelle approche est la meilleure, mais gardez toujours à l'esprit la taille du tableau. Le transfert du dessin est un moment critique, les lignes et les proportions doivent donc être au point. J'aime suivre les lignes de haut en bas, en faisant très attention tout au long du processus. La phase de peinture Après avoir examiné l'importance d'utiliser nos matériaux de peinture en toute sécurité, nous avons commencé à explorer mon approche personnelle de la création d'une peinture à l'aide de peinture à l'huile diluée avec du solvant. Définir d'abord les traits avec une focalisation initiale sur les yeux, car c'est souvent la zone du portrait qui attire le plus le spectateur. Nous avons ensuite commencé à créer un sens de la forme en remplissant les zones les plus sombres puis les tons moyens suivis des reflets et vitrage. Tout le temps compte tenu de l'importance et de la direction de nos marques de pinceau. Comment nous pouvons les utiliser pour personnaliser nos peintures en créant des contours et un impact visuel sur notre portrait. Références croisées En cours de route, nous avons croisé notre peinture avec notre photo de référence pour nous aider à décider des changements que nous souhaitons peut-être apporter, comme exagérer une tache de lumière dans l'œil ou ajouter de la profondeur à des zones plus sombres, pour vraiment donner vie à notre peinture. N'oubliez pas que la meilleure façon de procéder est de prendre une photo de la peinture et de la télécharger sur votre ordinateur afin que vous puissiez regarder l'image de référence et la photo de l'image l'une à côté de l'autre. De cette façon, vous pouvez voir les points à améliorer ou les ajustements à faire. Cependant, c'est aussi un moyen incroyable de voir à quel point votre peinture est en train de devenir une pièce unique. C'est un enseignement que vous pouvez également appliquer à votre projet final dans son ensemble (les références sont d'excellentes lignes directrices, mais vous devez vous efforcer de créer quelque chose avec une âme). Faites-en une éternité et partagez-le Enfin, nous avons appris la préservation de votre peinture et comment afficher et partager votre travail avec d'autres, que ce soit à la maison, dans un espace public ou sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas que mon approche est personnelle et qu'il vous appartient d'adapter ces leçons. Bien que je n'aie pas tendance à vernir mes peintures, comme je préfère que la peinture ne soit pas brillante, un tel look pourrait être une chose pour vous, alors suivez votre instinct. Utilisez ces outils pour créer des tableaux qui vous sont uniques et personnels. Plus important encore, profitez du processus! Expérimentez et amusez-vous avec vos peintures. Alors, adieu, pour l'instant, j'ai vraiment aimé mettre en place ce cours et partager mon processus avec vous. Je suis là pour vous sur le forum autant que ma vie professionnelle et familiale le permet (soyez patient, je vous répondrai dans les plus brefs délais!) Merci de partager votre travail en cours et de participer à la conversation avec vos collègues. Les leçons que vous apprenez en cours de route et vos pensées et opinions sont une contribution si importante et j'aimerais personnellement voir sur quoi vous avez travaillé! Meilleurs voeux et parlez bientôt, Alan”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final C'est la fin de notre cours et je voulais prendre le temps de récapituler les leçons que nous avons couvertes et certaines des nouvelles compétences que nous avons acquises. Tout d'abord, nous avons examiné certains des outils essentiels dont vous aurez besoin pour faire un portrait à l'huile, et en particulier les outils que j'utilise pour réaliser un portrait à l'huile. Puis nous avons regardé comment j'approche le choix d'un sujet pour mes portraits et comment cela pour moi est une chose assez personnelle. Et en considérant comment vous pourriez décider de choisir qui voulez...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Portrait réaliste à l’huile : détails et expression

• Niveau : Débutant
• 99% avis positifs (550)
• 13657 élèves
• 5 unités
• 19 leçons (3 h 26 min)
• 1 vidéo téléchargée

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Beaux Arts, Peinture, Peinture à l'huile