
Pouvez-vous imaginer créer des illustrations pleines de détails et de textures avec juste un stylo ? Le graphiste et illustrateur Ricardo Macía a maîtrisé cette technique d'encrage de telle manière que, en variant simplement la pression du trait, il est capable de générer différents motifs qui deviennent des lumières et des ombres, obtenant des résultats incroyablement réalistes.
Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la technique de la plume appliquée à l'illustration naturaliste. Tout au long de ses unités, vous effectuerez différents exercices pour générer des dégradés, des volumes et des contrastes, contrôlant la force de vos coups. Ensuite, vous créerez une composition avec des éléments de flore et de faune et combinerez les textures réalistes de l'encre avec la couleur numérique dans Photoshop pour obtenir un résultat unique.
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Pour commencer, Ricardo Macía vous racontera ses débuts dans le monde de l'illustration. Il vous montrera également ses œuvres préférées et ces influences et références graphiques qui l'inspirent à créer.
Ensuite, vous passerez en revue quelques idées de base sur l'illustration naturaliste et vous vous familiariserez avec la technique du stylo. Vous pratiquerez divers exercices avec lesquels vous apprendrez à générer des dégradés et du volume en contrôlant la pression dans vos traits, avant d'étudier des notions telles que la fluidité du trait, la répétition, l'espacement, les couches et la direction. Ensuite, vous préparerez un mood board avec des références sur votre projet et, à partir de là, vous développerez quelques vignettes pour jouer avec les valeurs et les règles de composition.
Après avoir appris les bases pour travailler avec la technique du stylo, vous continuerez à faire votre travail final. Vous allez concevoir un croquis numérique dans Photoshop, puis le transférer sur papier en simplifiant les formes. Ensuite, vous prendrez votre plume et passerez à l'encrage de votre illustration, créant des textures et des clairs-obscurs au moyen de traits, de la tête de votre oiseau au reste du corps et à la flore qui l'accompagne. Enfin, vous retoucherez certaines zones pour mettre en évidence les détails et obtenir un aspect réaliste.
Dans la dernière unité, vous numériserez votre illustration et l'éditerez à son plein potentiel. Par la suite, vous le remplirez de couleur dans Photoshop et, enfin, Ricardo vous donnera quelques astuces pour l'exporter soit pour des supports numériques, soit pour l'impression.
Vous réaliserez une composition illustrée avec une technique de stylo qui intègre des éléments de la flore et de la faune, puis appliquerez la couleur numériquement.

Illustrateurs, designers, personnes intéressées par le dessin et aussi amoureux de la nature.
Pour suivre ce cours, il sera utile d'avoir quelques notions de base en dessin, même si cela n'est pas indispensable.
Quant au matériel, il vous faudra un stylo, du papier, des crayons 2h ou 4h et un ordinateur avec Photoshop.

Alucinante! Recomiendo mucho el curso
Un curso muy completo, con ejercicios prácticos para mejorar la técnica del bolígrafo. El paso a paso de la parte análoga y posteriormente el acabado digital, me encanto!!!
Um curso mais introdutório, se você está começando com esses materiais, acho que será muito útil. Se está mais avançado, pode considerar muito rápido
Helpful course to get some insights into sketching and illustrating using just a simple tool, the pen
Me encantó este curso. Me hizo retomar el dibujo que había dejado de practicar hace años. Lo recomiendo porque comienza desde el inicio: desde el trazo hasta la ilustración hecha. Podemos lograr buenos resultados siguiendo este curso. Gracias.

introduction
Connaître la plume
Commencer à encrer
Numérisation
Projet final
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Vous apprendrez des techniques d'illustration réaliste au stylo, la création de volumes, la gestion des textures, l'utilisation de Photoshop pour numériser et coloriser vos œuvres, ainsi que des stratégies pour préparer vos fichiers à l'impression professionnelle.
Une expérience préalable n'est pas indispensable, mais il est conseillé d'avoir des bases en dessin, car le cours est de niveau intermédiaire et approfondit des techniques et processus mixtes.
Vous aurez besoin de stylos (de préférence BIC), d'un crayon H, d'une gomme, de papier Moleskine ou équivalent, d'un scanner et d'un accès à Photoshop pour la partie digitale.
Oui, le cours comprend des exercices et techniques spécifiques pour illustrer la faune et la flore, depuis le croquis jusqu'à la composition finale, en intégrant des éléments naturels dans vos projets.
Vous apprendrez le hachurage, les dégradés, les textures par couches, le contrôle de la pression et de la direction du trait, la gestion des clair-obscur et la création de volumes avec de l'encre et différents types de traits.
On vous montrera comment scanner vos illustrations, ajuster les niveaux et contrastes, séparer le trait du fond, coloriser numériquement et préparer les fichiers pour impression ou web en utilisant des calques et des réglages avancés.
Oui, vous apprendrez à exporter vos fichiers dans des formats adaptés (JPG, PNG24, PDF), configurer la résolution et les dimensions, et garantir une qualité optimale pour l'impression professionnelle.