Techniques de peinture acrylique pour l'illustration créative
Un cours proposé par Jon BerkeleyIllustrateur et auteur
Un cours proposé par Jon Berkeley, Illustrateur et auteur
Utilisez votre imagination pour développer une illustration créative à l'acrylique du début à la fin
Le dicton peut dire «Ne jugez pas un livre par sa couverture», mais la vérité est que le public réagit à une illustration percutante, ce qui fait que les éditeurs reviennent systématiquement au même illustrateur pour d'autres travaux accrocheurs.
Jon Berkeley illustre des couvertures de magazines, des journaux et des couvertures de livres depuis près de 30 ans. Il a travaillé pour L'Express, The New Statesman, Volkskrant, The Economist et bien d'autres. Illustrer le message d'une histoire complexe est son expertise, et avec ce cours, vous transformerez vos illustrations en un travail saisissant et professionnel à l'acrylique.
Voyez comment illustrer avec de la peinture acrylique pour améliorer votre travail à travers des couleurs vives et dénicher une image captivante avec la méthodologie créative et unique de Jon.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 18 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
1 minute, 31 secondes
Matériel dont vous aurez besoin
8 minutes, 36 secondes
L'habitude d'esquisser
12 minutes, 35 secondes
Techniques de peinture 1
19 minutes, 49 secondes
Techniques de peinture 2
21 minutes, 21 secondes
Techniques de peinture 3
16 minutes, 20 secondes
Que comprend ce cours ?
Jon se présente et vous raconte son expérience de l'illustration. Il donne un aperçu des matériaux que vous utiliserez et vous aide à configurer votre espace de travail pour qu'il fonctionne plus efficacement.
Ensuite, apprenez tout sur les peintures acryliques, essayez une série de techniques de peinture et comment utiliser la couleur pour créer une ambiance et une emphase. Voyez l'éclairage et le volume comme un moyen d'ajouter plus de drame et de mystère à votre travail et faites quelques exercices pratiques pour vous aider avec la technique.
Découvrez les deux étapes principales de la préparation de votre illustration: l'esquisse de concept et l'esquisse de travail. Décidez du format et des dimensions de votre illustration et recherchez des articles pour rechercher des indices visuels et verbaux.
Recherchez des moyens de combiner de manière créative les éléments que vous trouvez dans votre recherche pour commencer à créer une illustration accrocheuse qui incite le public à lire l'article que vous illustrez.
Choisissez le croquis de concept le plus solide et travaillez sur la composition. Essayez des angles inhabituels et jouez avec la profondeur et l'échelle, pour créer un concept percutant.
Une fois que vous avez le contour de votre illustration, commencez à peindre avec les conseils de Jon, en utilisant sa méthodologie pour donner de la force à votre composition.
Jon vous présente sa propre méthode «cracher et polir» pour finir votre peinture, ajouter des reflets, affûter ou adoucir les détails, et plus encore, pour lui donner le dernier facteur wow.
Enfin, numérisez votre illustration et utilisez Adobe Photoshop pour améliorer la couleur et perfectionner le ton de votre illustration.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Apprenez à peindre à l'acrylique, tout en développant une forte illustration conceptuelle d'aspect professionnel basée sur un véritable mémoire d'un magazine d'actualité de premier plan.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à peindre à l'acrylique tout en développant des idées pour des illustrations fortes et percutantes. Aucune expérience préalable avec l'acrylique n'est nécessaire, cependant, les peintres expérimentés peuvent améliorer leurs compétences en peinture et en développement de concept créatif avec ce cours également.
Prérequis et matériel nécessaire
Une expérience préalable n'est pas requise pour suivre ce cours, car Jon vous montre comment peindre à l'acrylique dès les bases.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de crayons souples (2B, 4B), d'une gomme à effacer, de papier de mise en page ou similaire, de peintures acryliques et de pinceaux synthétiques aquarellés ou acryliques (plats et ronds) de différentes tailles. Papier à dessin sans acide (240 à 300 lb), une toile préparée ou un tableau d'illustration, un scanner à plat (ou un accès au service de numérisation), un ordinateur et Adobe Photoshop. Si vous ne voulez pas faire les derniers détails de votre pièce numériquement, vous pouvez suivre le cours sans les deux dernières exigences.
Avis
- il y a 4 mois
I'm at Painting techniques 1-2-3 at the beginning, and it would help to be able to see what the instructor is seeing while painting. I'm looking forward to the next units with insights about the concept stages and seeing the painting process.
- il y a 10 mois
I quite enjoyed this Jon Berkeley course. Of particular note: his explanation of how the Masters used light and shade, his own techniques for shading and his various tools for applying acrylic.
- il y a 1 an
Me parece muy interesante
- il y a 2 ans
I love Jon's work and his way of creating vibrancy through color. The way he shows you his whole process is helpful.
- il y a 2 ans
Thanks! Super!
La plupart de ses travaux sont destinés à des clients éditoriaux de grands magazines d'actualités et d'actualité tels que L'Express, The New Statesman, Volkskrant, The Economist et d'autres. Il travaille également sur de grandes campagnes publicitaires et illustre des vestes de livres, des emballages, ainsi que des portraits commandés pour des clients comme Ted Baker, Vodafone et Smirnoff.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Préparation
- Matériel dont vous aurez besoin
- L'habitude d'esquisser
- Techniques de peinture 1
- Techniques de peinture 2
- Techniques de peinture 3
- U3
La scène de l'esquisse
- Préparation de notre illustration conceptuelle
- Qui a laissé sortir les idées? Esquisse de concept
- Collecte et prise de vue de références
- Croquis de travail
- U4
Créer votre peinture
- Décrivant
- Peindre le fond
- Blocage
- La caractéristique principale 1
- La caractéristique principale 2
- U5
Cracher et polonais
- Cracher et polonais 1
- Cracher et polonais 2
- Numérisez et améliorez votre illustration
- PF
Projet final
- Techniques acryliques pour l'illustration créative
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires qui souhaitent approfondir leurs compétences en illustration acrylique, notamment dans le domaine éditorial et conceptuel.
Vous aurez besoin de peintures acryliques, de pinceaux variés, de papier à dessin sans acide, d'un carnet de croquis, de crayons, d'une palette, de ruban de masquage et d'un scanner pour numériser vos œuvres.
Vous apprendrez à développer des croquis conceptuels, à appliquer des techniques acryliques pour des illustrations expressives, à préparer vos œuvres pour l'impression ou le numérique, et à combiner les médias traditionnels et numériques.
Une connaissance de base en peinture ou dessin est recommandée, mais le cours couvre les techniques essentielles de l'acrylique et les matériaux pour illustrateurs.
Le cours enseigne les techniques de numérisation, d'alignement numérique et de formatage des fichiers pour que vos illustrations acryliques soient prêtes à être imprimées professionnellement ou publiées en ligne.
Oui, le cours met l'accent sur l'interprétation des briefs, la génération d'idées à partir de textes et la narration visuelle pour l'illustration éditoriale et conceptuelle à l'acrylique.
Vous explorerez le blocage, la sous-couche, les couches de lumière et d'ombre, le pinceau sec, le mouillé sur mouillé, le mélange des couleurs et la création de textures avec l'acrylique.