
« La texture est une part importante de mon identité en tant qu’illustrateur. Les images s’adressent à la partie silencieuse de l’esprit et, pour moi, la texture a un lien direct avec l’émotion brute. Elle peut instantanément évoquer une certaine atmosphère : la célébration, la joie, le souvenir, le mystère, la tension ou encore le drame. »
L’illustrateur et animateur Nicholas Stevenson joue avec la richesse et l’authenticité qu’offrent les différentes textures pour créer un langage visuel unique. Il crée des œuvres numériques avec une forte présence physique et riches en émotions. Il a illustré des livres pour enfants, des pochettes d’albums, ainsi que des publications pour le New York Times ou le Washington Post.
Dans ce cours, vous apprendrez à capturer les textures complexes et fascinantes du monde qui vous entoure. Vous découvrirez des techniques pour numériser, sauvegarder et fusionner les textures personnalisées que vous avez créées à l’aide de Photoshop. Vous apprendrez aussi à créer des illustrations oniriques riches en texture et mêlant émotion et magie.
17 leçons & 12 vidéos téléchargées

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Vous ferez connaissance avec votre professeur, l’illustrateur et animateur Nicholas Stevenson, basé au Royaume-Uni. Il vous fera découvrir son travail d’illustration et il abordera le concept de texture. Nicholas explorera avec vous quelques théories avancées sur la façon dont les textures peuvent être utilisées dans vos projets.
Vous apprendrez d’abord à alimenter votre propre bibliothèque de textures. Vous explorerez les techniques pour créer vos propres pinceaux à partir d’à peu près n’importe quoi, et vous créerez des textures totalement uniques, inspirées de votre environnement. Nicholas vous expliquera comment la texture et l’authenticité peuvent vous permettre à votre travail de se sortir du lot.
Vous apprendrez à numériser et à ajuster les textures sur Photoshop. Vous commencerez à composer votre illustration avec des formes plates en ajoutant des textures en niveaux de gris, des masques d’écrêtage, ainsi que des calques de fond. Vous expérimenterez la superposition de plusieurs textures et jouerez avec les modes de fusion pour voir ce que vous pouvez obtenir avec les ombres et les reflets.
Une fois les compétences techniques nécessaires acquises, vous pourrez vous lancer dans la composition d’une scène illustrée spectaculaire. Pour commencer, vous créerez des formes simples et vous choisirez votre palette de couleurs. Ensuite, vous importerez et appliquerez vos textures dans Photoshop, en ajustant la luminosité et les ombres afin de créer une ambiance générale.
Pour finir, Nicholas vous donnera des conseils de postproduction et vous aidera à vous assurer que vos images numériques se conservent bien. Enfin, vous apprendrez quelques techniques simples pour appliquer une texture à votre illustration finale et l’animer.
Constituer sa propre bibliothèque de textures et s’en servir pour créer une illustration à l’atmosphère unique sur Photoshop.

Ce cours est idéal pour tous ceux qui souhaitent utiliser des textures pour développer leur propre langage visuel à l’aide de Photoshop, notamment les illustrateurs, les créateurs de motifs, les graphistes, les peintres numériques, les animateurs et les concept artists.
Vous aurez besoin d’un ordinateur avec Photoshop, d’un scanner ou d’un appareil photo numérique, de quelques pinceaux et d’encre noire.
Des connaissances de base en Photoshop et en dessin sont préférables, mais pas indispensables.

Adoro las texturas como recurso gráfico y ahora que me estoy metiendo en la ilustracióln digital poder contar con ellas es muy motivador. El curso es genial y el profe hace que te motives y te lances a experimentar.
El curso se deberia llamar aplicacion de texturas, NO Creacion de texturas ... un curso muy pobre
An amazing and insightful course for a beginner like me. I was stuck with my flat digital paintings and running out of ideas, but this course really helped me move forward with my work. Thank you so much for the fun and inspiring process!
Excelente docente y curso en cuanto a técnicas que aportan emoción a las ilustraciones.
Génial, un des meilleurs cours suivi sur Domestika, merci Nicholas !

Introduction
Création d'une bibliothèque de textures
Exercice de nature morte
Production
Post-production
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours s’adresse aux artistes intermédiaires souhaitant approfondir leur maîtrise des textures en illustration numérique et explorer des méthodes avancées mêlant techniques analogiques et numériques.
Vous devez avoir une expérience de base en illustration numérique et Photoshop, ainsi qu’un scanner ou un bon appareil photo pour numériser vos textures, sans oublier des matériaux traditionnels comme le papier, l’encre et les pinceaux.
Vous apprendrez à créer, numériser et superposer des textures analogiques, à constituer une bibliothèque personnelle, à simuler des effets faits main et à appliquer des techniques avancées de Photoshop pour une illustration numérique expressive.
Vous apprendrez à créer des textures avec des médiums traditionnels, à les scanner ou photographier, à les retoucher dans Photoshop puis à les intégrer en couches dans vos œuvres numériques pour un rendu authentique et tactile.
Oui, le cours explique comment scanner et préparer des textures faites main, puis les intégrer dans des illustrations éditoriales et des pochettes d’album grâce aux techniques de calques et de fusion dans Photoshop.
Vous aurez besoin de Photoshop (ou d’un logiciel similaire), d’un scanner ou d’un appareil photo, de fournitures artistiques traditionnelles (encre, papier, pinceaux) et d’un ordinateur capable de gérer les flux de travail numériques.
Le cours vous guide pour collecter, numériser, nommer et stocker vos textures de manière organisée, afin que vous puissiez y accéder rapidement et les réutiliser dans différents projets d’illustration.