
Sociedad Fantasma est un studio spécialisé dans l'illustration et l'animation 2D formé par Carlos Rupit, Gabriel Pichardo et Lizeth Rodríguez. Dans ce cours, ils vous apprendront les bases nécessaires pour raconter une bonne histoire avec les ingrédients suivants: la narration, la conception de personnages et l'animation 2D avec After Effects.
La narration est l'art de raconter une histoire capable de bouger. De nombreuses marques utilisent cette technique pour aborder leurs clients de manière différente et conviviale. Google, Gatorade, Pepsi ou Tequilla José Cuervo sont des marques qui se sont appuyées sur les services de la Sociedad Fantasma pour créer des contenus de marque visuellement impressionnants.
Ceci est un cours complémentaire à Conception d'autocollants animés pour les réseaux sociaux , également enseigné par Sociedad Fantasma, où vous pouvez apprendre à créer un ensemble d'autocollants originaux pour Instagram Stories avec Adobe Animate.
26 leçons & 17 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par découvrir le travail et la philosophie de la Sociedad Fantasma ainsi que ses influences visuelles et le type de projets qu'elle reçoit.
Ensuite, vous entrerez dans la phase de pré-production de la micro-histoire. À partir d'un brief, vous définirez le look & feel de votre pièce animée à travers la création d'un mood board et la structure de l'histoire en trois actes. Vous établirez également les caractéristiques du personnage principal et les ressources After Effects dont vous aurez besoin.
Ensuite, vous concevrez les personnages qui auront de l'action dans votre histoire; des premières esquisses et de la feuille de style à l'assemblage du fichier en pensant à l'animation.
Ensuite, vous passerez à la phase d'animation des personnages. Pour ce faire, l'équipe de la Ghost Society vous expliquera quelques concepts de base pour comprendre comment faire une précomposition, une correspondance ou à quoi servent les courbes d'animation.
Vous apprendrez à effectuer le gréement ou le squelette anatomique de vos personnages, vous établirez les images clés du mouvement que vous voulez qu'ils effectuent et vous découvrirez quelques astuces d'interpolation ou des montures intermédiaires qui contribuent à donner à la pièce une plus grande fluidité.
Enfin, vous créerez un arrière-plan où vous pourrez adapter la scène à l'aide de techniques de composition et vous obtiendrez le rendu final.

Vous allez créer une micro-histoire paranormale animée.
Aux animateurs, designers, illustrateurs qui souhaitent connaître le processus créatif de Sociedad Fantasma et donner vie à leurs histoires.
Il vous faudra un crayon et du papier pour esquisser vos premières idées, un ordinateur avec After Effects, Illustrator et Photoshop mais surtout, vous avez vraiment envie de raconter des histoires différentes.
De plus, vous devez avoir des connaissances de base sur After Effects, Illustrator et Photoshop.

Excellent course!
Excellent course!
¡Excelente Curso!!!!, tengo varios cursos de Domestika y me parece que este está ubicado en el primer puesto, espero una segunda parte.
A great course for animators👍👏
Aunque se requieren conocimientos básicos, es muy divertido este curso

introduction
La narration
Conception de personnages
Animation
Touches finales et départ
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à planifier les mouvements, appliquer les principes d’animation, faire le rigging et contrôler l’animation de personnages 2D avec After Effects et Duik, tout en optimisant l’organisation, le contrôle et l’expressivité de vos animations.
Le cours est de niveau intermédiaire ; il est nécessaire d’avoir des bases en After Effects et quelques notions d’animation digitale pour en tirer le meilleur parti.
Vous devez avoir After Effects installé, accès à Duik et des connaissances de base du logiciel. Adobe Photoshop ou Illustrator sont aussi recommandés pour préparer les personnages.
Les principes clés abordés sont l’anticipation, le timing, l’action secondaire, l’exagération, le follow through et l’overlap, appliqués à l’animation digitale de personnages.
Vous apprendrez à créer des hiérarchies, lier les calques, configurer les points d’ancrage, ajouter des os et contrôleurs IK, et manipuler les membres avec Duik pour obtenir des mouvements naturels.
Oui, le cours explique comment organiser les fichiers, séparer les éléments et préparer les personnages en PSD ou AI pour une animation efficace dans After Effects.
Oui, vous apprendrez à automatiser la répétition des mouvements grâce aux expressions et aux techniques de boucle pour des animations continues et fluides.