Portraits à l'aquarelle expressifs

Portraits expressifs à l'aquarelle

“Merci de vous joindre à moi dans ce voyage d'expression, de couleur et d'exploration créative. Nous avons maintenant atteint la fin du cours. N'oubliez pas que notre objectif principal de ce cours était d'ouvrir notre esprit aux éléments de la peinture qui créent un tout. Cela comprend la dissection de notre esprit / nos perspectives, l'examen de nos émotions, l'utilisation de nos techniques d'aquarelle, la construction de notre compréhension de la couleur et l'apprentissage de la manière dont tout se combine pour créer une pièce captivante. Ce que je veux vraiment que vous reteniez de ce projet, c'est la capacité de manifester vos propres idées pour construire quelque chose qui vient de votre cœur et de votre âme. Lorsque vous essayez de penser à votre prochain tableau, je vous encourage fortement à ne pas naviguer en ligne pour trouver l'inspiration. Au lieu de cela, commencez un brainstorming. Prenez n'importe quel mot ou idée que vous avez vu aujourd'hui et commencez à disséquer ce que ce mot met au premier plan de votre esprit. Le but ici est d'élargir votre esprit. Il n'y a pas de limites! Quelques exemples de mots que j'ai utilisés moi-même sont la masculinité, la féminité, seule, la foi, l'espoir, la beauté, la dévastation, la vie, la naissance, délicate, humaine, homme, jeune, enfance. Une fois que vous avez libéré votre esprit, il est temps de commencer à explorer votre vision. Quelles images vous viennent à l'esprit lorsque vous regardez votre site Web? Commencez à les dessiner. Les chiffres de bâton sont parfaitement d'accord! Tant que vous pouvez dire ce que vous dessinez, rien d'autre n'a d'importance. Après avoir créé vos vignettes, n'oubliez pas de créer votre moodboard. Les images de votre tableau d'humeur peuvent s'accumuler au fil du temps. Vous n'avez jamais besoin de vous concentrer sur un projet. En général, mes tableaux d'humeur se forment au fil des semaines, des mois, voire des années. Vous ne pouvez jamais être trop inspiré par ce qui vous entoure. Nous pouvons trouver des images sur Pinterest, Iinstagram, Google, Facebook, YouTube, mais n'oubliez pas que vous pouvez également prendre les vôtres dans la vraie vie. Parfois, vous tomberez dans un jardin, verrez un beau ciel, un dessin sur un vaisseau décoratif, etc. Quelques modifications différentes pour la même image seront utiles au fil du temps. Je conseille un avec des couleurs exagérées, un normal et un en noir et blanc. Je vous encourage à continuer à étudier la théorie des couleurs et différentes techniques d'aquarelle. Vous ne serez jamais trop bon pour continuer vos études sur la couleur. J'apprends même de nouvelles choses sur la couleur au quotidien. Je grandis constamment parce que j'essaye de mieux comprendre les différents éléments qui créent une peinture. Il est important que vous ressentiez la même chose. Continuez vos pratiques avec la couleur jusqu'à ce qu'elle devienne intuitive. Lorsque vous sentez que votre mélange de couleurs fait naturellement partie de votre processus, vous avez fait des progrès efficaces. Vient ensuite la mise en place de votre composition. Si vous souhaitez approfondir votre composition après avoir trouvé l'inspiration, il n'y a rien de mal à cela. Une idée se développe avec le temps, elle est en constante évolution. Dessinez des éléments à la bonne taille sur du papier calque et transférez-le sur votre papier. Si vous vous sentez très ambitieux, commencez à dessiner à main levée, sans utiliser de papier calque pour transférer votre peinture. Cela permettra aux choses de se sentir plus originales, mais je le recommande, une fois que vous vous sentirez vraiment à l'aise avec les leçons couvertes dans ce projet.

Une fois que votre composition est disposée et prête à l'emploi, il est temps de passer à la peinture. Nous avons commencé par les premières couches fondamentales, puis les traits du visage, puis la peau. Je ne dirais pas que c'est complètement nécessaire dans cet ordre exact, mais je vous conseille de toujours commencer par une première étape de couches fondamentales qui couvrent toute la peinture. Cela permettra à votre pièce d'être plus cohérente à la fin. Lorsque vous travaillez sur votre peinture, rappelez-vous, clair à foncé. Vous pouvez toujours créer les couches mais vous ne pouvez pas les enlever. Rien ne presse. Être patient. Créer de l'art est une question de voyage, pas de résultat. Au fur et à mesure que nous travaillions sur le visage, nous nous sommes beaucoup concentrés sur les yeux car ils sont si uniques. Ils ont une texture différente et généralement une variation de couleurs différentes qui ne sont pas les mêmes que la peau. Les reflets seront toujours extrêmement importants pour créer une texture brillante pour l'œil. Une fois que vous avez presque terminé votre peinture, il est maintenant temps d'ajouter vos derniers détails et les ombres les plus sombres. Puisque nous savons qu'il est temps d'ajouter ces zones sombres que nous n'aurons pas besoin de supprimer, nous pouvons en toute confiance faire notre travail sur les lignes sombres et les ombres au besoin. C'est généralement là que l'on ajoute quelques ridules dans la bouche, les narines, la pupille des yeux et des cils. Lorsque votre peinture est terminée, il est temps de commencer à penser à la présentation. C'est votre peinture, alors ne vous sentez pas obligé de respecter les règles et règlements. Oui, les cadres traditionnels sont agréables, mais n'ayez pas peur de regarder hors de la boîte différents cadres qui vont compléter votre travail et porter davantage votre message. Vous pouvez trouver des cadres uniques n'importe où, mais mes préférés seraient dans les magasins d'aubaines / antiquaires. Maintenant que vous êtes prêt à adopter une nouvelle façon de créer, je vous encourage vivement à partager vos futurs projets avec la communauté. C'est inspirant de voir des idées originales fleurir et prendre vie. N'hésitez pas à partager vos projets finaux et à inclure votre carte de brainstorming et vos moodboards. Cela aidera les autres à élargir leur esprit et à penser différemment sur leurs prochains projets. N'oubliez pas que je suis ici pour vous aider à grandir en tant que visionnaire et artiste créatif. Je répondrai à vos questions sur le forum dès que je le pourrai! Je serai occupé tout au long de l'année avec de multiples projets, mais j'ai hâte de vous accompagner tous dans une nouvelle croissance.”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Salut, nous avons atteint la fin du cours et maintenant vous avez réalisé votre propre portrait à l'aquarelle. Avant de dire au revoir, passons en revue les étapes qui sont cruciales pour mener à bien votre projet. Tout d'abord, prenez le temps de disséquer votre cerveau pour proposer un concept afin de créer des pièces uniques qui viennent de votre cœur. Avec votre idée, dessinez des croquis miniatures très rapides et suggestifs pour explorer diverses possibilités et approches. Ne vous inquiétez pas trop de l'apparence de votre site Web ou comment vos croquis se révèlent. Une ...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Portraits à l'aquarelle expressifs

• Niveau : Débutant
• 97% avis positifs (154)
• 3813 élèves
• 4 unités
• 19 leçons (4 h 13 min)
• 14 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Logiciel

  Adobe Photoshop

• Domaines

  Aquarelle, Beaux Arts, Dessin de portrait, Illustration traditionnelle, Peinture