Photographie expressive en noir et blanc à la lumière naturelle

Vision photographique

“Nous sommes arrivés à la fin du cours, j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi ! Au cours de cette aventure ensemble, j'ai partagé avec vous plusieurs méthodes que j'utilise pour faire mon travail. Il est maintenant temps de réaliser votre projet en utilisant tous les outils et connaissances que vous avez acquis Le plus important est d'avoir une bonne idée et de pouvoir la développer. Vous pouvez réaliser votre concept de nostalgie ou, si vous le souhaitez, je vous invite à réaliser un autre projet que le mien pour le projet final ; Faites-le en tenant compte des différentes étapes que je vous montrais pendant le cours, l'important est que vous exprimiez vos idées. N'oubliez pas que votre vision personnelle est le facteur le plus important pour vos projets. N'arrêtez pas de travailler dessus, car cela fera ressortir et briller votre travail en découvrant à quel point le langage de la photographie d'art est merveilleux. Maintenant je vais vous rappeler les étapes que j'ai suivies pour faire mon projet final afin que vous les ayez comme référence pour que vous puissiez aussi les montrer à votre manière lorsque vous partagez votre projet avec la communauté. Le concept La première chose que j'ai faite a été de définir le concept sur lequel j'aimerais travailler pour le cours : la nostalgie.

Au sein de la nostalgie j'ai fait une large recherche sous un autre angle pour voir comment d'autres arts l'abordent comme le cinéma (avec le film Nostalghia , du réalisateur russe Andrei Tarkovski), la poésie (avec le poème La l'ombre de mon âme , de Federico García Lorca) et en musique (avec le tango Nostalgias , d'Enrique Cadícamo). Puis j'ai cherché l'inspiration dans les cent années cinquante et soixante pour pouvoir la développer, et j'ai décidé de me concentrer sur le travail d'Alfred Hitchcock, à cause de l'esthétique et parce que je trouve ses films très intéressants. A la recherche de matériel visuel sur l'époque, j'ai trouvé deux photos qui ont déclenché mes premières idées concrètes. Le premier d'une sorte d'entrepôt où il y a des accessoires qui servent à contraster, par exemple, avec le look d'une actrice de l'époque et ce glamour que j'aime tant. La seconde, une photo d'Hitchcock lui-même avec un petit appareil photo qui m'a aidé à visualiser que ladite actrice pouvait avoir un objet dans sa main. Et c'est ainsi que j'ai redirigé ma recherche des appareils photo vers les petits appareils photo argentiques portables et j'ai collecté du matériel photographique pour clarifier mon propos. La photographie en noir et blanc m'a semblé le médium idéal pour la capturer et travailler avec elle dans le cours. Références esthétiques Avec le concept et l'inspiration clairs, je suis passé à la partie références esthétiques pour commencer à visualiser mon idée de manière plus concrète. Et je l'ai fait à travers le style, les détails et l'emplacement. En ce qui concerne le style, à la recherche de photos des actrices de cette époque, j'ai découvert quelque chose que je ne connaissais pas, et c'est ce que j'aime dans la photographie, la façon dont nous élargissons la connaissance de la culture en général. Dans ce cas, il s'agissait des « premières femmes qui portaient des pantalons », a lu une note sur un site Web ; évidemment cela m'a rendu curieux, car dans le cinéma de l'époque il y avait beaucoup d'exemples d'actrices en pantalon. La note disait : « Coco Chanel a joué un rôle important dans l'accélération de la popularité du pantalon en tant qu'article de mode. Ainsi commence la tendance à porter un pantalon comme vêtement régulier et normal chez les femmes, complétant leur utilisation avec des perles, des bijoux et de la dentelle. la féminité d'une manière élégante." Marlene Dietrich était une actrice transgressive et forte d'esprit avec un sens de la mode indubitable. "Dietrich a inventé, diffusé et popularisé le concept de porter des vêtements pour hommes de manière très féminine." Grâce à cela, j'ai écarté l'utilisation d'une robe chez l'actrice de mon imagination et me suis concentré sur l'utilisation d'un pantalon qui, d'une certaine manière, en plus d'être élégant, j'aimais ce qu'il représentait. J'ai donc cherché d'autres références d'actrices en pantalon : En termes de détail, j'ai avancé avec l'idée de l'appareil photo argentique comme objet que le modèle tient dans sa main et j'ai trouvé un appareil photo sur Internet qui correspondait presque parfaitement à l'idée. Je l'ai trouvé sur l'une de ces pages d'achat et de vente d'objets anciens et à un prix vraiment ridicule pour ce que c'était (alors n'oubliez pas de vérifier ces types d'accessoires, je pense que vous serez aussi surpris que moi). Concernant l'emplacement, j'ai trouvé une photo sur Pinterest qui m'a aidé à soulever l'idée, voire à la visualiser depuis le milieu de la pièce pour être encore plus précis. A l'étape du repérage, dans les studios Domestika nous avons trouvé un nouvel espace idéal pour travailler sur le parcours, et qui correspondait largement à la référence ! Avec les photos de repérage, j'ai pu voir comment fonctionnait l'éclairage du lieu, quelque chose de fondamental qu'il ne faut pas oublier de faire pour voir les dimensions, en dehors de l'incidence de la lumière. Dans ce projet, j'ai travaillé avec un costumier qui a contribué avec une idée créative pour un look basé sur tout le matériel évoqué ci-dessus. Rappelez-vous l'importance que tout ce matériel visuel façonnait mon mood board pour m'aider dans l'approche de l'idée, visualiser les détails et développer ma vision photographique sur la nostalgie. Mettez-le en pratique ! Prise de vue Au moment de la prise de vue, n'oubliez pas que toutes les décisions créatives reviennent au photographe, qui est celui qui dirige la séance. Essayez d'ajuster l'emplacement avant l'arrivée de votre modèle, si possible, afin de pouvoir y consacrer plus de temps. Si vous avez besoin de plus de tests avec la lumière, faites-les. Si vous devez jeter des objets, faites-le aussi. Prenez le temps d'expliquer à votre modèle ce que vous allez faire, vous pouvez anticiper comment vous allez orienter votre posture en termes de directions du regard et de positions du corps ; Cela vous permettra d'avoir un dialogue fluide. Il est également important de partager avec votre modèle ce qui se passe depuis votre appareil photo, afin qu'il comprenne votre vision en tant que photographe. Bref, il faut être attentif à tous les détails qui se produisent des matériaux aux humains, allez-y avec tous vos sens ! Une autre recommandation très importante que j'aimerais que vous preniez en compte en fonction de mon expérience, puisque les séances prennent du temps, c'est le côté humain dans la séance, les gestes de cordialité et la connexion avec votre modèle. Par exemple, assurez-vous d'avoir un endroit pour vous reposer pendant que vous testez les lumières et aménagez l'endroit, sachez s'il fait chaud, ayez de l'eau à disposition dans des bouteilles individuelles et certains détails alimentaires ne sont pas de trop pour des moments de détente. Tous ces détails rendent l'environnement de travail plus agréable également avec le reste de l'équipe au cas où vous travailleriez avec un maquilleur, un assistant, un client, un ami, etc. Vous verrez comment tout se déroule de manière très positive avec tous ces détails envisagés. Sélectionnez, éditez et exportez vos photos préférées ! Dans l'unité 5, nous avons vu deux façons d'éditer, avec les filtres Camera RAW et Silver Efex Pro, vous pouvez utiliser celui qui est le plus confortable ou les deux de manière complémentaire. Voici mes 3 dernières photos : C'est maintenant à votre tour, n'oubliez pas de partager votre projet final en cliquant sur "Créer votre projet". Comme je l'ai fait, ce serait formidable si vous montriez une photo de chaque étape de votre processus et ajoutiez une brève explication sur ce que vous avez fait dans les différentes étapes, afin que je puisse vous donner votre avis ! Vous pouvez également échanger des conseils avec d'autres collègues, car c'est intéressant et très enrichissant. Si vous avez des questions, je serai là pour les résoudre, je veux vraiment voir vos projets ! S'il me faut du temps pour vous répondre, soyez patient, je vous promets que je le ferai dès que possible. J'espère que vous avez apprécié le cours autant que moi, et rappelez-vous que l'important est de développer votre propre style pour capturer votre vision de la réalité. À bientôt! Marcelo Di Rienzo ”

Transcription partielle de la vidéo

“PROJET FINAL Maintenant, je vais faire un résumé de tout ce qui a été vu dans le cours. Dans la première partie j'ai commencé à t'apprendre comment est le processus créatif que je suis pour développer une idée. Ensuite, je vous ai montré comment trouver des références esthétiques pour les photos. Dans cette partie, le plus important est de se concentrer sur ce que nous voulons faire, mais allez dans les détails. Ensuite, je vous ai montré comment je travaille la vision photographique, c'est-à-dire le look qui donnera de la personnalité aux photos. Ensuite, nous avons appris la partie techni...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Photographie expressive en noir et blanc à la lumière naturelle

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (12)
• 675 élèves
• 5 unités
• 15 leçons (2 h 47 min)
• 4 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Photographie & Vidéo

• Logiciel

  Camera Raw

• Domaines

  Éclairage photographique, Photographie, Photographie de portrait, Photographie de studio, Retouche photographique