Techniques d'expression pour l'animation de personnages
A course by Memé CandiaGraphiste et animatrice 2D
A course by Memé Candia, Graphiste et animatrice 2D
Faites de vos personnages de véritables acteurs en les dotant d'émotions et créez des scènes animées pleines de vie
Dans l'animation de personnages, il est très important de les faire sentir vivants, sinon ils ne seraient que des formes en mouvement. C'est ce que pense le graphiste et animateur 2D Memé Candia, qui a travaillé à donner vie à des campagnes pour des marques telles que Disney XD, Cartoon Network et Coca-Cola, entre autres.
Dans ce cours, Memé vous apprendra à maîtriser les expressions de vos personnages animés, en appliquant des techniques d'acteur, à créer des scènes pleines d'émotion et de réalisme. Une fois terminé, vous saurez transformer vos créations en grands acteurs en leur transmettant vos sentiments et en les aidant à découvrir leurs mille et un visages.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 18 vidéos téléchargées
Concepts initiaux
4 minutes, 46 secondes
Développement de clips audio et d'idées
16 minutes, 47 secondes
L'importance du contexte
15 minutes, 7 secondes
Communication verbale et corporelle
13 minutes, 16 secondes
Conception de personnages
13 minutes, 45 secondes
Faire demi-tour
13 minutes, 37 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par mieux connaître votre professeur, Memé Candia. Elle vous parlera de sa formation, de ses expériences et de ses derniers travaux. Il vous montrera quelles ont été ses influences tout au long de sa carrière et comment elles ont enrichi chacun de ses projets. Il vous présentera également brièvement le contenu du cours.
Ensuite, vous commencerez à développer votre projet d'animation. Tout d'abord, vous choisirez l'audio en examinant les caractéristiques auxquelles il doit répondre. Ensuite, vous verrez l'importance de donner du contexte à votre personnage et vous étudierez sa communication verbale et corporelle. Enfin, vous réaliserez le design final, vous visualiserez tous ses angles et vous le placerez dans trois poses qui montrent sa personnalité.
Avant de commencer l'animation, vous vous filmerez en interprétant l'audio sélectionné pour étudier les gestes et identifier les points clés, ou image clé, de chaque mouvement. Ensuite, Memé vous apprendra à compléter la structure de votre scène et à travailler la vocalisation. Une fois l'animation terminée, vous nettoierez chaque dessin du clip image par image.
Dans la dernière unité, vous apprendrez à rendre l'animation et à l'analyser de manière critique, afin de tirer des conclusions sur les points forts et les points d'amélioration. Enfin, Memé vous donnera quelques astuces pour créer une bobine avec votre travail, que vous pourrez inclure dans votre portfolio et présenter aux studios.
What is this course's project?
Vous exécuterez une scène animée de cinq secondes jouée par un personnage que vous avez conçu.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Aux animateurs, illustrateurs, designers ou à toute personne débutant dans l'animation et souhaitant donner des expressions à leurs personnages.
Requirements and materials
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base en animation et d'une certaine expérience dans le dessin de personnages.
En ce qui concerne les matériaux, vous utiliserez une caméra, une tablette graphique et tout programme d'animation qui vous permet de dessiner à main levée, de séquencer des images et d'importer de l'audio.
Avis
- il y a 3 mois
Aprendí mucho con tu curso y espero pronto compartir mi resultado.
- il y a 1 an
Curso muito bom ,aprendi muito
- il y a 1 an
Esta muy completo y la guia es espectacular
- il y a 1 an
The class is really awesome, covering many important concepts and demonstrates teacher's expertise in the field
- il y a 1 an
Love the class!
Tout au long de sa carrière en tant que pigiste et en tant que membre de différents studios de publicité, elle a eu l'opportunité de collaborer sur de grandes campagnes pour Disney XD, Cartoon Network, Coca-Cola, Uber et Nike, entre autres. Actuellement, elle travaille dans son propre studio d'animation appelé Bonkers Animation avec des amis et des collègues.
Contenu
- U1
Salut!
- Présentation
- Les influences
- U2
Préproduction
- Concepts initiaux
- Développement de clips audio et d'idées
- L'importance du contexte
- Communication verbale et corporelle
- Conception de personnages
- Faire demi-tour
- Feuille d'expressions
- Feuille d'expression 2
- U3
Commençons l'animation!
- Enregistrement de la référence
- Identification et dessin des images clés
- Comment passer d'une image clé à une autre 1
- Comment passer d'une image clé à une autre 2
- Etude d'animation 1
- Studio d'animation 2
- Vocalisation
- Clean-up
- U4
Rendu final et création d'une bobine
- Rendu final
- Conseils pour assembler une bobine
- PF
Projet final
- Techniques d'expression pour l'animation de personnages
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Foire aux questions
Tu apprendras à concevoir des personnages animés, à transmettre des émotions authentiques, à réaliser des animatiques, à animer des dialogues avec audio et à créer des scènes animées, de la prise de référence filmée jusqu'au rendu final, en appliquant des techniques professionnelles et les principes de l'animation traditionnelle.
Oui, ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà des connaissances intermédiaires en animation ou en dessin et qui souhaitent approfondir l'interprétation des personnages ainsi que le développement de projets animés professionnels.
Il te faut des bases en dessin, un ordinateur, un logiciel d'animation 2D comme Toon Boom ou équivalent, ainsi qu'un appareil photo ou un smartphone pour filmer des références. Une tablette graphique est recommandée mais pas obligatoire.
Oui, tu apprendras à créer des storyboards et des animatiques étape par étape pour planifier tes scènes animées, depuis les croquis initiaux jusqu'à la mise en séquence visuelle et sonore.
Oui, le cours met l'accent sur l'interprétation des personnages animés, incluant la transmission des émotions, le langage corporel, les micro-expressions et la mise en scène des dialogues pour enrichir l'animation.
Oui, tu développeras des personnages originaux en utilisant des formes géométriques, des palettes de couleurs, des références visuelles et en analysant des styles comme Disney et Ghibli pour trouver ta propre signature artistique.
Ce cours combine des techniques professionnelles issues de studios internationaux, l'utilisation de références réelles et un focus sur l'interprétation et l'expressivité des personnages, accompagnant tout le processus créatif de l'idée au reel professionnel.