Techniques de peinture numérique
A course by Javier González PachecoIllustrateur
A course by Javier González Pacheco, Illustrateur
Apprenez des méthodes de coloriage pour donner un rendu de peinture traditionnelle à vos illustrations avec Photoshop
L'illustration numérique ouvre un monde de possibilités et de libertés aux illustrateurs qui souhaitent expérimenter et approfondir leurs compétences. Lorsque la couleur, la composition et la forme sont maîtrisées, il n'y a aucune limite à la réalisation de ce que vous envisagez, en particulier dans des logiciels comme Adobe Photoshop.
Javier G. Pacheco est un illustrateur avec plus de dix ans d'expérience dans le secteur, et dans ce cours, il vous aidera à perdre votre peur de la page blanche, en vous apprenant étape par étape une méthode pour créer votre propre illustration numérique avec pictural techniques uniques dans Photoshop.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 18 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
2 minutes, 5 secondes
Réchauffer
3 minutes, 36 secondes
Création de la palette de couleurs
14 minutes, 12 secondes
Préparer les couches
3 minutes, 33 secondes
Esquisser
3 minutes, 16 secondes
Tons moyens
10 minutes, 0 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez le cours en apprenant à connaître Javier, sa passion pour l'illustration et les grands artistes qui l'ont inspiré tout au long de sa carrière. En outre, vous verrez un bref aperçu de tout ce que vous apprendrez dans le cours.
Crayon à la main, feuille vierge préparée. Javier vous proposera différents exercices pratiques pour exercer votre main. Ensuite, vous rassemblerez une série de références sur ce que vous souhaitez illustrer, vous en apprendrez davantage sur la théorie des couleurs et vous utiliserez la roue chromatique pour choisir une palette de couleurs. Vous allez créer votre document dans Photoshop et mettre en pratique la méthode de Javier pour créer une série de calques et commencer à travailler sur votre illustration.
Vous commencerez à illustrer votre croquis avec le système de calques de Javier, sans accorder beaucoup d'attention à la précision des traits, pour faire un dessin à main levée. Ensuite, vous modifierez les paramètres des pinceaux comme Javier vous l'expliquera, pour créer des tons intermédiaires intéressants dans votre illustration, et vous répéterez la même chose avec des tons sombres et clairs.
Vous vous concentrerez sur l'arrière-plan de votre illustration, en voyant comment générer du contraste avec l'élément focal de votre pièce à l'aide de votre roue chromatique. Ensuite, vous allez unifier tous les tons et progressivement, vous verrez votre croquis de lignes disparaître pendant que vous le peignez par-dessus. En outre, vous ajouterez plus de détails tels que les ombres, les reflets et la couleur pour donner plus de profondeur.
Vous verrez comment créer rapidement des textures pour les appliquer à votre travail. Vous allez utiliser du papier et un pinceau pour éclabousser des traits acryliques sur une page, puis la numériser et l'importer dans Photoshop pour l'appliquer à votre illustration. Enfin, vous apprendrez à préparer votre document pour les tirages d'art afin d'obtenir une qualité optimale typique d'un original.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Vous créerez une peinture numérique avec des techniques picturales dans Adobe Photoshop, et vous apprendrez à l'imprimer avec une haute qualité.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Pour tous ceux qui ont de l'expérience en illustration et qui aiment peindre, dessiner et créer, et qui préfèrent aussi exprimer leur créativité avec la couleur et les formes.
Requirements and materials
Vous avez besoin de connaissances de base en illustration ou en dessin et de la manipulation de base d'Adobe Photoshop.
Sur les matériaux, il vous faudra un ordinateur avec Photoshop, une tablette graphique, et il est recommandé mais pas obligatoire, un crayon, du papier pour dessin à l'aquarelle (190gr à 300 gr), un pinceau plat, de l'acrylique (une couleur suffit) et un récipient pour l'eau.
Avis
- il y a 11 mois
Corso splendido! ⭐⭐⭐⭐⭐
- il y a 1 an
Me ayudó a darle un mejor orden a las capas y me gustó mucho la forma en la que aplica el color a la ilustración, todo muy práctico y claro. Me encantó!
- il y a 2 ans
buenisimo, mas conocimiento para todo lo que es arte digital
- il y a 2 ans
Muy buen curso, Javier domina el tema y trasmite sus conocimientos perfectamente.
- il y a 3 ans
consigliato come corso beginners!!!!
Il a obtenu son premier diplôme à l'École des Arts Antonio López de Tomelloso, en Espagne, et a poursuivi ses études à l'École d'Art de Toledo, obtenant un diplôme supérieur en illustration. Plus tard, il a commencé son premier studio d'art et de design avec un ami proche, où il a eu la possibilité d'appliquer ses illustrations traditionnelles et numériques à des produits, des affiches et des projets de marque, entre autres.
Après de nombreuses années de travail dans son studio, Javier a également collaboré avec des marques renommées à Barcelone, en Espagne. Aujourd'hui, il est principalement illustrateur indépendant et a exposé dans des pays tels que la France, le Mexique, Taiwan, le Canada, l'Italie, entre autres, et a publié un livre d'art avec Omniki Ediciones.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
préparation
- Réchauffer
- Création de la palette de couleurs
- Préparer les couches
- U3
Nous commençons à peindre!
- Esquisser
- Tons moyens
- Tons foncés
- Des tons clairs
- U4
Détailler et définir
- Contexte
- Surpeindre 1
- Repeindre 2
- Détails
- U5
Texture, corrections et variations de couleurs
- Variations de texture et de couleur
- Préparez votre travail pour l'impression (tirage d'art)
- PF
Projet final
- Clés de la coloration numérique
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Vous apprendrez à réaliser des illustrations numériques avec une finition picturale, à utiliser des palettes de couleurs personnalisées, des techniques de contraste et de volume, ainsi qu’à simuler des styles traditionnels grâce aux outils avancés de Photoshop.
Ce cours est conçu pour un niveau intermédiaire, il est donc conseillé d’avoir des bases en Photoshop et en dessin avant de commencer.
Vous aurez besoin d’un ordinateur avec Photoshop installé et d’une tablette graphique ou d’une souris. Il est aussi recommandé d’avoir des photos de référence et un accès internet pour des ressources supplémentaires.
Le cours couvre des techniques de sélection et de combinaison de gammes chromatiques, l’application de tons clairs et foncés, les coups de pinceau numériques, la création d’ombres et la simulation de textures traditionnelles en numérique.
Ce cours vous prépare à créer des illustrations professionnelles prêtes à l’impression, des couvertures de livres, des motifs pour la mode et à les promouvoir sur des plateformes comme Behance et Instagram.
Oui, vous apprendrez à structurer, nommer et organiser vos calques efficacement pour faciliter l’édition et obtenir des finitions professionnelles dans vos illustrations.
Le cours inclut des méthodes pour simuler les coups de pinceau et les textures traditionnelles en utilisant des outils personnalisés et les réglages des pinceaux dans Photoshop.