Postproduction photographique pour l’imagination
Un cours proposé par Silvia GravPhotographe
Un cours proposé par Silvia Grav, Photographe
Apprenez les techniques professionnelles de retouche créative avec Photoshop
Silvia Grav - nommée par Flickr comme l'une des 20 meilleures photographes au monde de moins de 20 ans et qui travaille actuellement pour des marques telles que HBO, Lexus ou Samsung - vous apprendra chacun des procédés et techniques de post-production photographique qu'elle a découvert en recherchant quoi tout au long de sa carrière.
Ce sont des processus de retouche de base qui, combinés, donnent des résultats très intéressants et oniriques. Vous apprendrez à reproduire certaines des ressources emblématiques des photographies de Silvia telles que les contrastes nets entre les lumières et les ombres, l'utilisation de la fumée dans les scènes ou à combiner des éléments de la nature avec des portraits, obtenant toujours un effet vraiment suggestif.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
15 leçons & 9 vidéos téléchargées
Créer, choisir ou proposer un projet
3 minutes, 55 secondes
Choisissez un chemin sur lequel travailler. Ou plusieurs. Ou ne choisissez rien.
4 minutes, 32 secondes
La photographie
6 minutes, 52 secondes
Rechercher des textures
4 minutes, 20 secondes
Masques de couches et de lavage
5 minutes, 45 secondes
Moule
8 minutes, 29 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par connaître le travail et les influences de Silvia Grav en termes de post-production et de retouche numérique.
Puis Silvia vous fera réfléchir sur la prise de décision qui se produit avant d'affronter tout projet. Dans ce cas, le travail de Silvia est plus intuitif que réflexif et, grâce à ce processus d'auto-analyse, vous définirez quel type de photographe vous êtes.
Une fois que vous avez l'image, Silvia vous apprendra à ajouter des textures de différents types: certaines à homogénéiser et d'autres à donner un nouveau sens à la photo.
Ensuite, il sera temps de découvrir les ressources Photoshop préférées de Silvia telles que les masques de calque et le lavage au pinceau. Grâce à ces effets, vous pourrez jouer, par exemple, avec de grandes taches blanches qui laissent vos personnages sans voix ou sans le regard.
Vous apprendrez également à mouler avec des pinceaux en tordant les formes, à «peindre la lumière», à mélanger des textures ou à ajouter et supprimer des éléments, gagner en expressivité narrative en construisant ou en détruisant l'image originale.
Enfin, vous apprendrez à mêler image réelle et techniques de dessin, en donnant des ailes à votre imagination et en réussissant à faire tomber les barrières entre ce qui est vrai et ce qui est inventé.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
À la fin du cours, vous choisirez une série de photographies (qu'elles s'inscrivent dans un projet personnel, professionnel ou fictif) et vous les expérimenterez en appliquant les nouvelles méthodes d'édition expliquées par Silvia.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux photographes, designers, retoucheurs et à tous ces créatifs qui veulent connaître le processus de retouche que Silvia Grav utilise lors de l'édition de ses images.
Certains de ces processus sont plus complexes et d'autres plus simples, ce cours est donc intéressant à la fois pour ceux qui maîtrisent Photoshop et pour ceux qui débutent.
Prérequis et matériel nécessaire
Il est conseillé d'avoir une connaissance de base de Photoshop.
Avis
- il y a 4 mois
Me ha gustado mucho el curso, muy ameno y aportando buenos recursos y técnicas que dan mucho juego. 10/10
- il y a 1 an
Estremamente interessante, immersivo. Questo corso è un illuminazione che ognuno di noi dovrebbe farlo, apre la prospettiva visiva su altri mondi, dando spazio alla nostra infinita immaginazione. Semplicemente formidabile.
- il y a 1 an
Un curso muy bueno.
- il y a 1 an
Très interessant , super les ressources en plus
- il y a 2 ans
its was really good! she speaks fast but perfectly understandable for me! tks
Silvia Grav a été exposée à l'international et a eu l'opportunité de travailler pour des entreprises telles que HBO, Lexus, Samsung, Elastic ou Droga 5 et a donné des ateliers et des conférences sur son expérience particulière en tant que jeune artiste.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- U2
Prise de décisions
- Créer, choisir ou proposer un projet
- Choisissez un chemin sur lequel travailler. Ou plusieurs. Ou ne choisissez rien.
- U3
Photographie et textures
- La photographie
- Rechercher des textures
- U4
Post-production
- Masques de couches et de lavage
- Moule
- Peinture lumière
- Mélange de texture et d'image
- Détruire et construire
- Ajouter des articles
- U5
Postproduction II: le dessin
- Les pinceaux.
- Préparer la photographie
- Le dessin
- PF
Projet final
- Postproduction photographique pour l'imagination
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Vous apprendrez à intégrer des techniques picturales et des textures dans la photographie numérique, à maîtriser les outils avancés de Photoshop pour la retouche, à expérimenter avec la composition, les effets et le processus créatif, et à développer une identité visuelle personnelle inspirée de diverses références artistiques.
Ce cours s’adresse aux personnes ayant des connaissances intermédiaires en photographie et retouche numérique, même si les concepts sont expliqués de façon accessible à ceux qui ont déjà une base en Photoshop.
Vous aurez besoin d’un ordinateur avec Photoshop installé, de vos propres images à retoucher et d’une connexion internet. Il est conseillé d’avoir des notions de base en photographie numérique et en gestion des calques sous Photoshop.
Vous apprendrez à utiliser l’effet fluidité, à superposer et homogénéiser des textures, à créer des masques de calque, à ajuster courbes et contrastes, à travailler avec des pinceaux numériques et des modes de fusion, ainsi qu’à intégrer des éléments picturaux dans vos photos.
Le cours vous guide pour chercher, sélectionner, ajuster et superposer des textures en utilisant calques et modes de fusion, afin d’obtenir des effets picturaux et visuels uniques sur vos images.
Oui, vous apprendrez à réinterpréter des pochettes, à créer des designs inspirés d’albums et d’affiches de films, en combinant photographie, références visuelles et techniques de postproduction artistique.
Oui, des méthodes sont abordées pour analyser les blocages, mêler intuition et réflexion dans le processus créatif, et des stratégies pour chercher des références visuelles et de l’inspiration dans la peinture classique et contemporaine.