Animation dynamique avec des illustrations 2D et 3D
A course by Advntr StudioStudio d'animation
A course by Advntr Studio, Studio d'animation
Apprenez à créer des animations originales en combinant différents formats d'illustration numérique
L’illustration numérique vous permet d’exprimer votre facette artistique et en la combinant avec l’animation, vous pourrez donner vie à votre monde intérieur ! Willie et Jill du studio Advntr vous montreront comment faire en créant des animations captivantes.
Ils vous révéleront les secrets cachés de l’animation et vous apprendront à utiliser un logiciel d’édition afin que vous puissiez raconter votre histoire. Ils vous guideront pas à pas dans le processus, depuis le dessin sur papier jusqu’à sa numérisation et son animation grâce à des logiciels comme After Effects, Cinema 4D et Octane Render.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
39 leçons & 12 vidéos téléchargées
Inspiration pour une histoire
8 minutes, 40 secondes
Rédaction du script visuel
5 minutes, 15 secondes
Commencer le storyboard
17 minutes, 52 secondes
Concevoir votre protagoniste
6 minutes, 50 secondes
Affiner votre croquis dans Photoshop 1
20 minutes, 3 secondes
Affiner votre croquis dans Photoshop 2
16 minutes, 48 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous ferez la connaissance de Willie et Jill Russel, fondateurs du studio Advntr. Vous découvrirez leur parcours créatif et comment ils ont choisi de combiner leurs talents pour ouvrir ce studio. Ils vous parleront de leurs sources d’inspiration et des artistes qui influencent leur travail.
Ils vous aideront à trouver l’inspiration en utilisant des références de vos artistes, studios et sites internet préférés. Vous devrez vous pencher sur l’histoire que vous souhaitez raconter pour trouver un concept et écrire un script visuel. Vous passerez ensuite au storyboard et vous commencerez à créer les scènes image par image dans Photoshop. Willie et Jill mettront à votre disposition un modèle pour faciliter le processus.
Vous plongerez dans la phase de production en commençant par le personnage principal de votre animation. Willie et Jill vous guideront pas à pas, des croquis préliminaires de votre personnage à l’illustration finalisée sur Photoshop, puis vous l’associerez au storyboard pour compléter votre image. Vous explorerez ensuite les différents éléments de votre animation et déciderez lesquels doivent être en 2D et en 3D.
Vous découvrirez la puissance des outils numériques de Cinema 4D en apprenant différentes techniques telles que la modélisation surfacique et la modélisation polygonale. Willie et Jill vous expliqueront les caractéristiques de base du logiciel avant de vous montrer comment passer d’un modèle 2D à un en 3D. Vous apprendrez ensuite à modeler la partie la plus importante de votre personnage : le visage.
Il est temps de commencer l’animation en 3D ! Vous commencerez par choisir la vitesse de votre animation dans After Effects. Vous retournerez sur Cinema 4D pour travailler les mouvements dans les images-clés et vous découvrirez la propriété morphing de pose qui anime le visage de votre personnage. Vous apprendrez également à utiliser des mouvements plus naturels dans votre animation à l’aide de techniques de simulation basées sur la physique.
Vous passerez à l’animation 2D pour construire le squelette du personnage et définir ses mouvements pour chaque image. Vous découvrirez les principes de l’animation et comment les appliquer à votre travail. Vous pourrez ensuite ajouter des fioritures pour mettre en valeur votre animation.
Vous lui donnerez vie grâce à Octane Render qui vous permettra de créer pour votre scène des textures uniques et une lumière au rendu naturel. Vous apprendrez finalement à faire le rendu et la composition de votre animation avant de la partager.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Créer une animation originale de 20 secondes qui raconte une histoire à l’aide d’un logiciel d’édition.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
The cours s’adresse aux professionnels du graphisme et de l’animation ainsi qu’à toute personne désireuse d’apprendre des techniques d’animation.
Requirements and materials
Des connaissances de base de Photoshop et After Effects sont recommandées. Des connaissances de Cinema 4D sont utiles, mais non obligatoires, car vos professeurs vous détailleront l’utilisation de ce logiciel.
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d’avoir accès à un ordinateur équipé de Photoshop, d’After Effects, de Cinema 4D et d’Octane Render ou d’un logiciel semblable.
Avis
- il y a 2 mois
Muy bien
- il y a 3 mois
Wspaniały kurs! Dużo wiedzy i fantastyczni nauczyciele. Polecam bardzo.
- il y a 2 ans
Good course and it is aimed at beginners
- il y a 2 ans
Curso perfeito para organizar o processo de criação e execução de uma animação curtinha, Ótima pra Reels de Motion
- il y a 2 ans
An excellent course because it combines the two most famous and luxurious programs in the field of motion graphics and the world of dimensional 3D. The explanation was clear. Honestly, I benefited a lot from this course.
Willie a travaillé avec des studios d’animation de renom tels que Buck, Imaginary Forces, Perception, Ready Set Rocket, First Born et bien plus. Jill a collaboré avec des agences comme AKQA, Havas Worldwide, HUGE, Method et Loyal Kaspar. Des marques telles que Google, Dell, JP Morgan, Verizon et Marvel Studios ont fait appel à leurs services en tant qu’équipe.
Contenu
- U1
Introduction
- À propos de nous
- Influences
- U2
Inspiration, conception et storyboard
- Inspiration pour une histoire
- Rédaction du script visuel
- Commencer le storyboard
- U3
Conception 2D
- Concevoir votre protagoniste
- Affiner votre croquis dans Photoshop 1
- Affiner votre croquis dans Photoshop 2
- Affiner votre croquis dans Photoshop 3
- Concevoir des cadres de style
- Choisir entre la 2D et la 3D
- U4
Conception 3D
- Modéliser des objets de table à l'aide de la modélisation par boîte 1
- Modéliser des objets de table à l'aide de Box-Modeling 2
- Modéliser des objets de table à l'aide de Box-Modeling 3
- Modélisation du visage et du crâne du personnage 1
- Modélisation du visage et du crâne du personnage 2
- U5
Animation 3D
- Déterminer le rythme : rendre votre animatique
- Animation 3D : commencez à animer dans Cinema 4D 1
- Animation 3D : commencez à animer dans Cinema 4D 2
- Animation 3D : Pose Morph Tag 1
- Animation 3D : Pose Morph Tag 2
- Animation 3D : Simulation physique
- U6
Animations 2D
- Lancer l'animation 2D : construire votre personnage dans After Effects 1
- Lancer l'animation 2D : construire votre personnage dans After Effects 2
- Lancer l'animation 2D : construire votre personnage dans After Effects 3
- Lancer l'animation 2D : animer votre personnage 1
- Lancer l'animation 2D : animer votre personnage 2
- Lancer l'animation 2D : animer votre personnage 3
- Lancer l'animation 2D : animer votre personnage 4
- Lancer l'animation 2D : animer votre personnage 5
- Lancer l'animation 2D : animer votre personnage 6
- Lancer l'animation 2D : animer votre personnage 7
- Terminer votre animation 2D : animer des épanouissements 1
- Terminer votre animation 2D : animer des épanouissements 2
- U7
Éclairage, texturation et rendu
- Texturer nos scènes 3D 1
- Texturer nos scènes 3D 2
- Éclairage de nos scènes 3D
- Rendu et composition
- L'importance des médias sociaux et votre carrière
- PF
Projet final
- Animation dynamique avec des illustrations 2D et 3D
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Foire aux questions
Ce cours s’adresse aux artistes intermédiaires ayant déjà un peu d’expérience en illustration ou animation. Une expertise avancée n’est pas nécessaire, mais connaître les bases des logiciels créatifs et des méthodes de travail vous permettra d’en tirer le meilleur parti.
Vous aurez besoin d’Adobe Photoshop, After Effects, Cinema 4D, ainsi que d’une tablette Wacom pour le dessin. Ces outils sont indispensables pour pratiquer concrètement les techniques d’animation 2D et 3D, d’illustration et de storyboard abordées dans le cours.
Vous apprendrez le storyboard, le croquis de personnages, la narration visuelle, l’animation sous After Effects, l’illustration sur Photoshop, l’animation 3D avec Cinema 4D, ainsi que l’intégration d’éléments 2D et 3D pour créer des histoires animées uniques et centrées sur les personnages.
Oui, le cours aborde à la fois les techniques d’animation 2D et 3D, avec des méthodes pour les combiner et obtenir des projets animés cohérents et expressifs.
Oui, tant que vous avez des bases en dessin ou illustration, vous pouvez suivre ce cours. Les leçons s’appuient sur ces fondations et introduisent progressivement des concepts d’animation plus avancés.
Le cours enseigne le storyboard et le script visuel à travers des exercices pratiques, vous montrant comment esquisser des idées, planifier les plans et organiser la narration visuelle avec des modèles et des outils numériques comme Photoshop.
Oui, vous apprendrez à imaginer, dessiner et affiner des personnages originaux et décalés, mêlant fantaisie et inspirations du réel pour créer des personnages animés mémorables et attachants.