Photographie de mode Fine Art

Photographie de mode Fine Art

“Nous avons atteint la fin du cours, j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi! Tout au long de ce cours, j'ai partagé avec vous plusieurs astuces que j'utilise dans mon travail. Il est maintenant temps de réaliser votre projet en utilisant tous les outils et connaissances que vous avez acquis. N'oubliez pas que votre style est un facteur important pour tous vos projets. Ne désespérez pas si vous n'avez toujours pas de style défini, mais n'arrêtez pas de travailler dessus car cela fera ressortir votre travail et briller. Enfin, je partage le processus que j'ai suivi pour mener à bien mon projet, cela peut être utile pour mener à bien le vôtre. Lorsque vous l'avez terminé, téléchargez le processus de votre projet final. J'ai hâte de voir votre travail! Le concept Il est important, avant de commencer à travailler sur un projet, d'être clair sur le concept que nous voulons réaliser. Par conséquent, la première chose que j'ai faite a été de revoir les types de composition et les 7 cadres les plus utilisés, cela aide toujours à améliorer les idées.

Tableau d'humeur J'ai créé un moodboard avec des idées de looks, de maquillage, de costumes, etc. Cela m'a aidé à la fois à choisir mon équipe humaine de travail et à leur transmettre le concept initial du projet. Vous soutenir sur moodboard sera très utile, votre équipe disposera donc d'une ressource visuelle qui lui permettra de rester fidèle au concept. L'équipe Il n'est pas seulement nécessaire que vous choisissiez l'équipe humaine avec laquelle vous travaillerez pour mener à bien votre projet. J'ai donc fait un choix du matériel photographique que j'utiliserais, cela m'a permis d'avoir de meilleurs résultats de mes photographies. Lumières, appareil photo ... prise de vue ! Le moment le plus attendu est arrivé. Chacune des personnes qui composaient mon équipe s'est mise au travail et nous avons préparé des looks, du maquillage et du matériel photographique sur place. Dans le shooting j'ai fait des exercices avec lumière naturelle, flashs et rebonds, pour donner une touche d'impact aux photos. J'ai fait une revue du moodboard pour diriger mon modèle, de cette façon nous générons ensemble le résultat souhaité. La dernière touche Enfin et pour rendre les photos encore plus belles, j'ai utilisé ma technique de retouche de la peau, la correction des couleurs et quelques astuces pour créer des images à fort impact qui peuvent être publiées par les éditeurs de magazines. Et voila, maintenant oui, c'est tout. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours, rappelez-vous que le travail d'équipe est la chose la plus importante en cela, et que vous dirigez cet orchestre, car en tant que photographe, c'est votre vision qui déterminera le résultat final. Encore une fois, j'espère sincèrement que cela vous a plu et que cela vous a bien servi. J'ai la ferme conviction qu'après cela, votre travail en sera un autre. N'oubliez pas de partager votre projet final! À la prochaine, Jvdas Berrra.”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Faisons maintenant un résumé du cours. Nous avons d'abord examiné les éléments de style. Nous les avons vus appliqués avec de grandes références en photographie de mode, comme Peter Lindbergh, Steven Meisel, Helmut Newton, entre autres. Nous avons vu le tableau élémentaire du style photographique et j'en ai appliqué les éléments pour analyser mon propre style. Puis nous avons vu les types de composition et les sept cadres les plus utilisés en photographie. Nous avons vu l'importance de développer un concept, appliquer la réalisation d'un mood board et comment cela vous aiderait...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Photographie de mode Fine Art

• Niveau : Débutant
• 96% avis positifs (208)
• 3988 élèves
• 4 unités
• 19 leçons (2 h 13 min)
• 3 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Photographie & Vidéo

• Logiciel

  Adobe Photoshop, Camera Raw

• Domaines

  Photographie, Photographie de mode