
Le dessin, en plus d'être une technique créative, est un outil efficace pour communiquer et libérer des émotions. La graveuse Lucía Coz, également illustratrice et muraliste, utilise le dessin pour évoquer la nature et dépeindre l'être humain dans son rapport à l'espace. Il a travaillé pour diverses marques nationales et internationales et peint des peintures murales incroyables dans divers restaurants, musées et espaces publics.
Dans ce cours, Lucía vous apprendra différents exercices créatifs et d'observation pour laisser aller votre main et votre imagination avant de commencer une composition. Vous expérimenterez des plans de couleur entiers et des jeux d'ombre et de lumière à l'aide de gouache , puis vous finirez la forme et les volumes finaux avec des lignes faites avec un stylo à encre de Chine noire.
17 leçons & 10 vidéos téléchargées

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Vous rencontrerez Lucía Coz, comment s'est passée sa rencontre avec l'illustration et la peinture murale, et elle vous parlera de ses influences créatives. Il vous donnera également un résumé de ce que vous allez apprendre pendant le cours.
Vous commencerez par passer en revue le matériel dont vous aurez besoin. Vous ferez une approche de la ligne avec un stylet, ainsi qu'une revue de la théorie de la couleur et des possibilités de gouache . Vous expérimenterez dans un premier exercice combinant tache et ligne.
Vous comprendrez la différence entre le dessin imaginatif et observationnel dans l'exercice suivant, en créant votre propre univers de formes et de couleurs basé sur la nature. Vous dessinerez votre personnage et votre environnement, vous travaillerez le volume avec trois couleurs et vous renforcerez les ombres de la ligne; puis vous ajouterez les lumières.
Vous passerez en revue les règles de base de la composition, également du choix des couleurs, de l'espace et de la ligne en fonction des sensations à transmettre. Ensuite, Lucía vous expliquera pas à pas son processus créatif pour trouver des idées et réaliser la réalisation de votre pièce.
Vous préparerez le support où réaliser votre projet final et vous commencerez à poser votre croquis au crayon. Ensuite, vous allez peindre les arrière-plans du dessin avec gouache dans la palette choisie - éclaircir et assombrir la couleur pour créer plus de segments -, vous délimiter les ombres, les textures et les détails avec le stylet; Enfin, vous ajouterez du volume avec des couleurs froides et le pinceau ultra-fin.
Lucia vous donnera les derniers conseils pour finaliser les détails et obtenir un dessin au trait et une couleur parfaits.
Un dessin de format moyen (31x41cms) réalisé avec gouache et encre. Vous allez appliquer la couleur avec un pinceau, comme arrière-plan de chacun des éléments; ensuite, vous créerez les plans, les textures et les lumières avec les stylos.

À toute personne intéressée par le dessin créatif, qui souhaite apprendre de nouvelles techniques d'illustration.
Pour suivre ce cours, vous n'avez pas besoin de connaissances préalables.
Concernant les matériaux, vous aurez besoin de pinceaux (épais, fins et ultra fins avec des poils doux), gouache , aquarelle, encre et aquarelle liquide pour donner la base de couleur dans le dessin (le cours sera avec gouache , mais ce sont d'autres options valides). Egalement encre de Chine noire, crayon, gomme à effacer, deux contenants, une pipette, de l'eau, des stylos (style Rotring), du ruban adhésif qui ne maltraite pas le papier, une base en bois pour le carton du dessin final ou des coussins d'arcs de 300gr. qui ne nécessitent pas de base; petites spatules en métal, papier coton épais et sans texture pour le dessin final, papier fibre épais ou coton pour les exercices.

Awesome!
This is a fab little course, I really enjoyed it. I'm definitely taking the skills I learned and seeing what else I can do to try and come up with my own style.
Todavía no he finalizado el curso, pero me está encantando!!!. Me gusta mucho cómo está explicado y los tips para desarrollar la creatividad. Lo recomiendo muchísimo!!!
I loved this class! I’m not an illustrator and tend to be more aligned with fine art so I was a bit intimidated to take this course. Lucia made me feel comfortable with the materials and the step by step guides helped me through the final project. I have dis I’ve read that I can be an illustrator!
I loved this course! I can loosen up a little bit. The course is teaching me how not to judge myself. I also love the work of ink and color! I am enjoying it a lot! Thank you!
introduction
préparation
Trouver nos éléments et personnages
Idées d'atterrissage
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
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Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras des techniques de dessin créatif, l’illustration d’espèces marines, l’utilisation du gouache et du stylo technique, ainsi que la représentation de la nature dans ton art, en développant des projets originaux et en explorant des collaborations artistiques.
Oui, ce cours s’adresse à ceux qui ont déjà des bases en dessin et souhaitent perfectionner leurs compétences tout en explorant de nouvelles techniques et approches créatives.
Tu auras besoin de papier coton Arches, gouache, stylos techniques Rotring, porte-mine, pinceaux, spatule, palette blanche et produits pour nettoyer les stylos techniques. Il est conseillé de tenir un carnet pour noter tes idées.
Le cours couvre des techniques telles que le dessin au stylo technique, la gouache, la gravure, le pointillisme, les dégradés, la composition murale et la création de textures et volumes avec la ligne et la couleur.
Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience spécifique en sérigraphie ou gravure, mais il est recommandé d’avoir des connaissances de base en dessin ou illustration.
Tu travailleras à partir de l’observation directe des plantes et des animaux, en apprenant à synthétiser les formes et à interpréter les détails naturels dans des compositions créatives et personnelles.
Tu pourras réaliser des illustrations originales, des fresques botaniques, des installations graphiques, des œuvres collaboratives avec des ONG et des pièces destinées à des expositions dans des musées ou autres espaces publics.