Création de personnages et d’univers illustrés
A course by Nathan JureviciusConcepteur de personnages
A course by Nathan Jurevicius, Concepteur de personnages
Apprenez à illustrer des personnages originaux et à imaginer l’environnement dans lequel ils vivent
Il y a de la créativité en vous et en tout le monde. Mais même si un esprit créatif peut avoir tous les outils dont il a besoin pour concevoir quelque chose de grand, les blocages créatifs sont réels et leur échapper demande du travail. Dans ce cours, l'illustrateur et créateur de personnages Nathan Jurevicius bousculera votre créativité en partageant son approche personnelle pour créer des personnages illustrés uniques et significatifs et comment imaginer les mondes qu'ils habitent.
Découvrez les bases pour vous inspirer et apprenez une façon spéciale de développer des personnages qui ont une riche histoire. Grâce aux exercices qu'il propose, vous deviendrez non seulement un meilleur dessinateur et illustrateur, mais aussi un créateur plus débrouillard.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
25 leçons & 16 vidéos téléchargées
En quoi consiste ce cours
2 minutes, 10 secondes
Matériaux et outils
7 minutes, 31 secondes
Idées
10 minutes, 34 secondes
Joindre les points
18 minutes, 28 secondes
À propos de votre personnage
20 minutes, 4 secondes
Construction du monde
15 minutes, 26 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez ce cours en découvrant le parcours de Nathan Jurevicius, comment sa carrière a évolué et les influences et philosophies qui façonnent son travail.
Nathan discute de ses idées sur la créativité, en examinant les meilleures pratiques pour rassembler diverses informations et les afficher de manière cohérente pour former des cartes de pensée. Examinez ce qui fait une bonne idée et comment les générer. Il vous montrera son approche personnelle pour vous aider à affiner vos compétences en matière de construction de caractère et de monde en utilisant des méthodes théoriques et pratiques qui feront de vous un meilleur créateur.
Nathan démontre sa façon personnelle de formuler des personnages et leurs mondes à partir de graines d'idées et propose des exercices pratiques pour vous aider à générer votre propre univers engageant.
Au fur et à mesure que le cours progresse, vous apprendrez les étapes de ce qui fait un bon personnage et comment imaginer l'environnement dans lequel il vit. Faites passer vos concepts au niveau supérieur en suivant le processus technique de Nathan, des croquis miniatures aux illustrations finies en utilisant divers supports.
La réalisation d'une image n'est pas la dernière étape d'un projet. Dans la dernière unité, Nathan explique comment regarder objectivement votre travail, déterminer ce que vous pourriez améliorer ou avoir fait différemment, et comment appliquer le projet à des applications réelles. Pour terminer le cours, il vous donnera des astuces et des conseils pour faire vivre votre passion dans votre vie personnelle et professionnelle.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Vous créerez un personnage unique et son monde à travers des idées et des exercices pratiques qui peuvent être appliqués à divers médias.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Le cours s'adresse aux étudiants et aux professionnels de tous niveaux à la recherche de moyens éprouvés pour débloquer leur créativité et développer leurs compétences dans le développement de personnages originaux et la conception du monde.
Ce cours convient aux illustrateurs, aux concepteurs de jouets, aux écrivains, aux cinéastes, aux beaux artistes, aux animateurs et à tous ceux qui ont besoin d'un coup de pouce revigorant avec leurs projets personnels et qui souhaitent savoir comment créer des personnages significatifs et attrayants qui se démarquent de la foule.
Requirements and materials
Vous aurez besoin de compétences de base en dessin pour certaines leçons.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d'un carnet de croquis, d'un cahier, de pâte à modeler, de ciseaux et de papier. Vous aurez également besoin d'un support de dessin de votre choix: crayons, stylos, marqueurs ou une surface numérique comme un iPad.
Au cours des étapes de développement du cours, Nathan jouera avec divers supports traditionnels mais se concentrera sur l'utilisation d'Adobe Illustrator et de Photoshop pour le projet final. Il n'est pas nécessaire d'avoir ces programmes, mais ils vous seront utiles si vous souhaitez copier son flux de travail exact.
Avis
- il y a 21 jours
such an inspiring course!!!
- il y a 2 ans
Excelente! Comparte todo el proceso de manera muy clara.
- il y a 2 ans
This is a great course! My thanks to the illustrator Nathan for the great work he has done in preparing these training videos. Five hours of interesting information! I have been doing digital drawing for only two years and for me every word of the artist is an incentive to further reveal my own potential. I will follow Nathan's work. I am already his idol! I bought the course and am glad that this valuable information is available to me many times. Thanks to Nathan and Domestika!!!
- il y a 2 ans
Muy lúdico el proceso de creación, y muy interesante el trabajo de color, luces y la combinación Photoshop-Illustrator.
- il y a 3 ans
Excelente curso. Muito inspirador.
Nathan se spécialise dans la création de mondes immersifs habités par des personnages uniques. Son concept le plus acclamé à ce jour est Scarygirl, un monde de personnages en constante évolution qui se manifeste à travers des romans graphiques, des figurines en édition limitée, des jeux vidéo et un long métrage actuellement en production.
Les projets récents de Nathan incluent son court métrage d'animation et son livre JUNCTION, la série PELEDA, lauréate d'un Academy Award australien, basée sur la mythologie lituanienne, et une collaboration de sculpture sur verre avec IKEA.
Contenu
- U1
introduction
- À propos de moi
- Les influences
- En quoi consiste ce cours
- U2
Jeter les bases
- Matériaux et outils
- Idées
- Joindre les points
- À propos de votre personnage
- Construction du monde
- U3
Construire un monde
- Affiner les concepts
- Affiner les concepts - Annexe
- Temps pour l'illustrateur: préparation
- Temps pour Illustrator: Formes et plus de formes
- Temps pour Illustrator: Formes et plus de formes - Annexe
- Temps pour Illustrator: déconstruire
- Time for Illustrator: Deconstruct - Annexe
- L'heure de Photoshop: reconstruire
- L'heure de Photoshop: Reconstruire - Annexe
- L'heure de Photoshop: lumière et ombre
- L'heure de Photoshop: lumière et ombre - Annexe
- L'heure de Photoshop: couleur et finesse
- L'heure de Photoshop: couleur et finesse - Annexe
- L'heure de Photoshop: les personnages et les mondes s'unissent
- U4
C'est vivant!
- Analyse post-mortem
- Applications
- Conseils finaux
- PF
Projet final
- Création de personnages et d’univers illustrés
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Ce cours s’adresse aux artistes intermédiaires ayant déjà des bases en dessin ou illustration. Vous n’avez pas besoin d’être expert, mais une connaissance de base des outils artistiques et numériques comme Photoshop ou Illustrator vous permettra de tirer le meilleur parti des leçons.
Vous aurez besoin de fournitures traditionnelles (carnet de croquis, crayons, stylos, marqueurs), d’un ordinateur, d’Adobe Photoshop et Illustrator, ainsi que de matériaux de modelage comme de la pâte à modeler ou de l’argile. En option : encres aquarelles, ciseaux, scanner ou appareil photo pour numériser vos croquis.
Vous apprendrez à créer des personnages uniques, construire des univers captivants, combiner techniques traditionnelles et numériques, utiliser Photoshop et Illustrator pour l’illustration, générer et affiner vos idées, intégrer influences personnelles et culturelles, et préparer vos créations pour la publication ou la conception de jouets.
Vous pouvez numériser vos croquis en les scannant ou en les photographiant avec votre téléphone. Une fois numérisée, importez l’image dans Photoshop comme calque de référence pour l’illustration numérique et les retouches.
Oui, le cours enseigne comment élaborer des histoires et motivations profondes pour vos personnages, afin de créer des profils authentiques et captivants en intégrant éléments personnels, culturels et narratifs.
Oui, vous apprendrez à analyser vos projets achevés de manière critique grâce à une analyse post-mortem structurée, pour identifier points forts, faiblesses et pistes d’amélioration.
Absolument. Le cours vous guide dans les étapes pour transformer vos bandes dessinées en romans graphiques, incluant narration visuelle, adaptation des dessins pour la publication et organisation du récit.