
Saviez-vous que créer des décors réalistes a un nom? C'est la technique du matte painting . Avant que des programmes comme Photoshop n'existent, les scénarios étaient réalisés sur un plateau manuellement ou avec des maquettes. Heureusement, cela a changé grâce à l'émergence de techniques numériques qui ont apporté du réalisme et des finitions plus professionnelles. Le spécialiste de cette technique Koke Núñez, crée des scénarios et des paysages impossibles pour des films et pour des clients renommés dans le monde entier tels que Two Steps From Hell, Warner Bros Music Chappell, Immediate Music ou encore Ikea.
Dans ce cours, Koke vous apprendra comment créer des peintures mates qui pourraient faire partie d'une production cinématographique. Vous saurez tout ce qui concerne cette technique, en voyant à quel point les grandes productions l'utilisent. De plus, vous apprendrez les techniques utilisées, l'utilisation de pinceaux ou d'éclairage et l'intégration d'éléments dans la composition. Créez une scène de film!
24 leçons & 18 vidéos téléchargées

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Koke commencera le cours en vous expliquant son cheminement de carrière. Il vous racontera ce qu'il fait actuellement, partagera avec vous ses principales sources d'inspiration et résumera ce que vous allez apprendre pendant le cours.
Vous allez d'abord passer en revue les bases de matte painting et voir quelques exemples. Ensuite, vous choisirez le sujet de votre projet de matte painting , posant la scène et la composition à travers des croquis réalisés avec la technique vignettes . Dans vos croquis, vous déterminerez les distances, les éléments, les lumières et les ombres, ou s'il fait jour ou nuit ... Vous pourrez accéder aux ressources nécessaires pour préparer votre scène.
Une fois votre croquis terminé, vous choisirez les ressources nécessaires pour chaque élément et les séparerez à l'aide de diverses techniques de recadrage. Une fois les éléments séparés et nettoyés, vous passerez à la correction: vous apprendrez à fusionner et à intégrer les éléments sur la scène. Vous verrez comment corriger les perspectives, les tailles, les positions ... entre autres.
Vous passerez aux corrections de couleur, de lumière et d'ombre afin que votre peinture mate prenne vie et réalisme. Vous verrez comment créer l'atmosphère de votre composition avec des effets de brouillard et de nuages, des effets de profondeur ou des reflets. Enfin, Koke, vous donnera les derniers conseils pour terminer votre pièce et obtenir une finition cinématographique professionnelle.
Un matte painting inspiré d'une production cinématographique au choix entre Star Wars, Game of Thrones ou Blade Runner.

Aux illustrateurs, architectes, artistes conceptuels, graphistes ou photographes amoureux du monde du cinéma, des séries, du marketing ou des jeux vidéo.
Il n'est pas nécessaire de connaître l'illustration ou la photographie, cependant, vous aurez besoin de connaissances de base sur Photoshop: connaître son interface et les différents outils de base que le programme propose comme l'utilisation de pinceaux, de masques de détourage, de calques, etc.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop installé et avoir une tablette graphique sera vraiment utile - bien que ce ne soit pas strictement nécessaire.

Não terminei o curso, mas até o momento está sendo bom.
Very informative class!
Excelente curso!!! Estou apredendo muito.
Interesting teacher, excellent lessons! It helped me to understand matt painting.
Me gustó mucho!

Présentation
Nous avons commencé!
Allons-y!
Touche finale!
Projet final
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Le matte painting est une technique digitale qui permet de créer des décors réalistes ou fantastiques inexistants dans la réalité. Elle est utilisée au cinéma et dans les jeux vidéo pour générer des arrière-plans, paysages et ambiances impossibles à filmer physiquement, offrant un rendu cinématographique à fort impact visuel.
Oui, ce cours s’adresse à ceux qui ont des bases en design digital ou en art, et vise à approfondir des techniques intermédiaires et avancées de matte painting en 2D comme en 3D.
Vous aurez besoin de connaissances et d’accès à des logiciels comme Photoshop, Nuke, Maya et Terragen, ainsi que de ressources digitales pour la composition et la modélisation 3D. Une tablette graphique est recommandée pour plus de précision.
Vous apprendrez à interpréter des briefs créatifs, réaliser des croquis conceptuels et des vignettes, intégrer des éléments 2D et 3D, travailler avec des références visuelles, simuler des atmosphères, corriger les couleurs, et développer des paysages et décors cinématographiques pour le cinéma, les jeux vidéo et la musique.
Il est conseillé d’avoir des notions de modélisation 3D pour tirer pleinement parti du cours, car des éléments tridimensionnels sont intégrés dans les compositions. Cependant, les bases nécessaires sont expliquées pour les débutants en 3D.
Le cours couvre des techniques de collage réaliste, fusion de photos, intégration de modèles 3D dans les arrière-plans, utilisation de masques de calque, correction colorimétrique, gestion des calques et de la profondeur, ainsi que la simulation d’ambiances via Photoshop et Nuke.
Vous apprendrez à rechercher, sélectionner et adapter des références visuelles issues du cinéma, des jeux vidéo et de l’art conceptuel, afin d’enrichir la narration et la cohérence de vos compositions digitales et matte paintings.