
Le processus de construction d'un personnage est essentiel pour avoir une bonne histoire. Dans ce cours, Estelí Meza, auteur des livres illustrés Lino Felino , Angustia et Le vaillant prince a peur , vous montrera comment créer un personnage pour développer une histoire illustrée basée sur lui. L'illustratrice mexicaine a une longue histoire d'illustrations de livres pour enfants, mais elle travaille également dans des magazines et des couvertures de livres pour le Mexique, l'Espagne, les États-Unis et les Émirats arabes unis.
Il vous apprendra différentes techniques analogiques et numériques avec Adobe Photoshop et aussi, comment intervenir sur vos impressions. À la fin, vous aurez une narration graphique illustrée à travers 3 images.
16 leçons & 20 vidéos téléchargées

6 minutes, 34 secondes

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Vous commencerez par avoir une vision plus claire de qui est Estelí, comment elle est devenue illustratrice et comment les personnages travaillent dans leurs histoires. Il vous montrera ses influences et il vous dira ce que vous ferez pendant le cours.
Dans la deuxième unité, vous passerez en revue le matériel du cours et collecterez un carnet de croquis. Vous y pratiquerez des exercices de dessin amusants pour libérer votre main. Vous définirez qui sera votre personnage et vous le développerez graphiquement. Vous plongerez dans les traits du visage; alors vous créerez une marionnette en papier de votre personnage.
Dans la troisième unité, vous travaillerez sur sa personnalité, cela vous permettra de le connaître en profondeur et à partir de là, vous commencerez à développer son histoire. Ensuite, vous commencerez à esquisser votre narration graphique, synthétisée en 3 grands moments. Vous composerez les éléments graphiques et vous verrez quelques références de couleurs.
Dans la quatrième unité, avec les croquis finaux de vos images, Estelí vous montrera comment travailler avec différents matériaux et comment appliquer différentes techniques plastiques (marqueurs acryliques, pastels à la cire aquarelle, crayons de couleur ou découpes de papier).
Enfin, vous numériserez les images et découvrirez comment illustrer, retoucher et appliquer de nouveaux éléments à vos compositions avec Adobe Photoshop. Vous imprimerez vos images sur du papier coton et plus tard vous les intervenerez jusqu'à obtenir les images finales de votre propre narration graphique.
Vous réaliserez un projet narratif graphique composé de 3 illustrations finales.

À toute personne intéressée à raconter des histoires à travers des images, ainsi qu'aux étudiants en design, en arts et en illustration qui souhaitent travailler sur un projet de narration graphique et qui souhaitent se plonger dans la création de personnages.
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base en dessin et composition. De plus, vous devez avoir un carnet de croquis, des feuilles blanches, un crayon, une gomme à effacer, du papier à dessin 200g ou un bloc-notes de taille moyenne, des marqueurs acryliques, des crayons de couleur, des pastels à la cire aquarelle, du papier et carton de couleur, des pinceaux, un taille-crayon, des ciseaux, un utilitaire couteau, colle blanche, une bouteille, un chiffon, des feuilles d'albanène (papier végétal), des feuilles d'acétate, une planche à découper, un scanner, un ordinateur avec Photoshop et l'accès à l'impression numérique avec du papier coton.

El curso me dio una nueva metodologia de trabajo sobre una problematica habitual a la hora de dibujar personajes, el poder verlos en movimiento de la forma que en este curso se nos propone amplia la mirada para quienes encuentran este problema de los personajes estaticos....
It’s useful and I like the verity of using different techniques .
Es maravilloso y tiene tecnicas innovadoras para usar, me encanta su versatilidad y la continuidad de casa tema a seguir. Es excelente el curso.
Muy entretenido. Admiro a esta artista
Buen curso!!! Vale la pena hacerlo

introduction
Illustrer c'est jouer
Votre personnage en action
Au travail!
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à créer des personnages originaux et expressifs pour des livres pour enfants, en utilisant des techniques de narration visuelle, d'expérimentation graphique et en combinant matériaux traditionnels et numériques.
Le cours est de niveau intermédiaire, idéal si tu as déjà des bases en dessin et que tu souhaites approfondir la création de personnages et la narration visuelle.
Tu auras besoin d'un carnet de croquis, de crayons, d'aquarelles, de marqueurs acryliques, de papiers de différents grammages ainsi que de matériaux comme de l'acétate, du carton et du papier coton. Il est conseillé d'avoir accès à des outils numériques basiques.
Oui, le cours intègre des techniques traditionnelles comme l'aquarelle et le crayon de couleur, associées à des processus numériques pour enrichir l'expression visuelle et la présentation des illustrations narratives.
Oui, le cours t'apprend à créer des personnages pour enfants avec des émotions profondes, en explorant les expressions faciales, les variations physiques et les traits distinctifs.
Oui, tu apprendras à planifier et développer des projets d'illustration pour livres pour enfants et éditions, du croquis initial à la composition finale.
Tu apprendras à choisir et combiner des palettes de couleurs, à expérimenter les contrastes et à appliquer la couleur de façon stratégique pour transmettre des émotions et renforcer la narration visuelle.