Character design pour animation avec Photoshop
Un cours proposé par Caio MartinsIllustrateur, créateur de personnages et scénariste
Un cours proposé par Caio Martins, Illustrateur, créateur de personnages et scénariste
Apprenez de A à Z le processus pour faire vivre un personnage animé, du briefing à la feuille de modèle
Traduire les expressions d'un personnage de manière fluide, combiner les couleurs, les formes, le volume et le poids en même temps peut être un grand défi pour un illustrateur. Le créateur de personnages et scénariste Caio Martins, qui a travaillé pour des studios renommés comme DreamWorks, Netflix et Disney Jr., parvient à unir les différentes techniques dans ses créations et dans ce cours vous apprendra à les maîtriser pour créer des illustrations uniques.
Dans ce voyage, Caio vous guidera pour que vous puissiez donner vie à un personnage avec sa propre identité, des premiers croquis du carnet de croquis à la feuille d'expression finale, dans Adobe Photoshop. Vous apprendrez à dessiner des gestes et des physionomies dans différentes positions et aurez du matériel prêt à être présenté dans un studio d'animation.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
19 leçons & 20 vidéos téléchargées
Point de départ: l'idée
19 minutes, 47 secondes
Esquisse dans le carnet de croquis
20 minutes, 0 secondes
Explorer les concepts
19 minutes, 56 secondes
Définition de l'idée
15 minutes, 54 secondes
Penser en couleur
16 minutes, 37 secondes
Feuille d'expression 1
14 minutes, 34 secondes
Que comprend ce cours ?
Dans la première unité, vous découvrirez Caio, qui vous racontera comment il est devenu designer et est entré sur le marché de l'animation et s'est spécialisé dans la conception de personnages, travaillant pour d'importants studios nationaux et internationaux. Vous verrez également quelles sont vos principales références dans le domaine.
Ensuite, vous commencerez à jeter les bases de votre création. Vous analyserez un briefing, rechercherez des images de référence et verrez quels éléments prendre en compte pour la conception de votre personnage. Enfin, il mettra ses idées sur papier, donnant vie aux premiers croquis dans son carnet de croquis.
Les croquis prêts, vous entrerez dans la phase de production: vous dessinerez la silhouette du personnage, ajouterez des traces de son expression et de ses couleurs. Vous explorerez et testerez les différentes couleurs, en voyant leur importance et comment elles peuvent influencer la personnalité de votre personnage.
Dans la dernière unité, vous apprendrez à représenter votre personnage en trois dimensions et à dessiner vos expressions sous différents angles dans Adobe Photoshop. Ensuite, vous verrez comment effectuer une visualisation complète de la conception de votre personnage, le retournement.
Enfin, Caio vous aidera à préparer votre portfolio à envoyer à un studio d'animation et vous montrera comment organiser ou partager votre travail sur Instagram.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Vous allez créer une feuille de modèle de personnage pour l'animation à partir d'un briefing, en effectuant des exercices qui explorent les formes, les couleurs et les expressions.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Pour les artistes et illustrateurs qui souhaitent entrer dans le monde de l'animation.
Prérequis et matériel nécessaire
Bases du dessin et Adobe Photoshop.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin d'un carnet de croquis, d'un crayon, d'une gomme à effacer, d'un ordinateur avec le logiciel Photoshop. Avoir une tablette graphique n'est pas indispensable, mais cela facilitera votre démarche.
Bien que ce cours se fasse numériquement avec Photoshop, vous pouvez appliquer les techniques apprises sur n'importe quel support: numérique ou analogique.
Avis
- il y a 1 mois
A very helpful and educational course
- il y a 2 mois
süper bir kurs.
- il y a 6 mois
Very helpful courses . Thank you!
- il y a 6 mois
I like this course because it helps you on gather reference material to decide what type of character you want to create. Thenstarting the process through sketching before settling on your specific character idea.
- il y a 11 mois
Muy bueno. El profesor explica muy bien todo el proceso de creación de un personaje y da muchas ideas. Lo recomiendo mucho.
Après s'être perfectionné artistiquement, Caio est allé dans d'autres studios d'animation et a travaillé sur des séries télévisées de stations importantes telles que Disney Jr. (Dino Aventuras), Cartoon network (Oswaldo), Nickelodeon (PapayaBull, Tainá), Tv Cultura et Discovery Kids (Tito et Micro Aventures de Muda). Il a également collaboré en tant qu'illustrateur pour de grands éditeurs tels que Abril et Editora Moderna.
Il est actuellement illustrateur indépendant et travaille à domicile pour des studios d'animation, afin qu'il puisse investir plus de temps pour apprendre et se consacrer à ses projets personnels.
Contenu
- U1
Introduction: qui je suis et comment je suis devenu designer
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
De la pensée au dessin
- Analyser un briefing
- Recherche de références
- Point de départ: l'idée
- Esquisse dans le carnet de croquis
- U3
Démarrage des travaux
- Explorer les concepts
- Définition de l'idée
- Penser en couleur
- U4
Les différents angles du personnage
- Feuille d'expression 1
- Feuille d'expression 2
- Turnaround 1
- Redressement 2
- Retournement 3
- Colorisation et influence de l'éclairage 1
- Colorisation et influence de l'éclairage 2
- Colorisation et influence de l'éclairage 3
- Comment préparer votre portfolio pour les studios d'animation
- PF
Projet final
- x Création de personnages pour l'animation
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Foire aux questions
Le cours est de niveau intermédiaire, recommandé à ceux qui ont déjà des bases en dessin ou design mais souhaitent développer des compétences spécifiques à l’animation.
Vous aurez besoin d'une tablette graphique et de logiciels de dessin numérique basiques, comme Photoshop ou équivalents. Il est aussi conseillé d’avoir accès à Internet pour rechercher des références.
Vous apprendrez à interpréter des briefs, créer des personnages 2D, réaliser des turnarounds, des planches modèles, des feuilles d’expressions, la colorisation, l’éclairage et constituer un portfolio pour l’animation.
Le processus comprend l’analyse du brief, la recherche de références, le développement du concept, la création de silhouettes, des croquis, le raffinement, la colorisation et la préparation à l’animation.
Oui, le cours propose des stratégies pour sélectionner, organiser et présenter vos travaux dans un portfolio ciblé sur le marché de l’animation.
Oui, le cours inclut des techniques pour dessiner des poses expressives, créer des turnarounds et des planches modèles montrant le personnage sous plusieurs angles.
Les tablettes graphiques sont utilisées pour dessiner numériquement, ce qui facilite les ajustements, les expérimentations et l’intégration avec les logiciels d’animation.