
La industria de los videojuegos es un sector en constante evolución y aquellos que quieran dedicarse a ello deben ser capaces de seguir el ritmo y estar en constante aprendizaje. La artista 3D Paula Sánchez-Ferrero es una apasionada de los videojuegos y, desde que empezó hace unos años, ha avanzado en su campo a pasos agigantados, habiendo colaborado en proyectos AAA como Metro Exodus, Call of Duty: WWII y Overkill’s The Walking Dead.
En este curso Paula te enseñará a crear un modelado 3D de prop realista con calidad de producción final para videojuegos, utilizando distintos programas de modelado y texturizado. Además, aprenderás las bases necesarias para ser capaz de realizar cualquier otro asset profesional, así como los workflows que se utilizan hoy en día en la industria para videojuegos AAA.
25 lecciones & 20 recursos adicionales

48 segundos

6 minutos, 1 segundo

16 minutos, 57 segundos

12 minutos, 45 segundos

19 minutos, 59 segundos

19 minutos, 33 segundos
Conocerás a Paula, que te hablará de sus inicios y su trayectoria en la industria del videojuego y de su experiencia como Environment and Prop Artist, y Supervising 3D Artist. También compartirá sus influencias contigo.
Empezarás conociendo el pipeline y fases a seguir para el desarrollo de un asset para videojuegos. Descargarás y configurarás 3ds Max para trabajar de forma eficiente. Antes de lanzarte a modelar, deberás encontrar buenas referencias; Paula te mostrará distintas webs para ello.
Comenzarás el modelado teniendo claras las dimensiones del asset y sabiendo el número total de piezas para modelar para organizarte y cumplir con la entrega. Explorarás las técnicas para modelar piezas más complejas y verás la importancia de la contención o loops de soporte para que tu modelo high poly luzca adecuadamente.
Serás introducido a los Booleans y aprenderás a soldar piezas en un modelado de alto poligonaje de manera realista y rápida con ZBrush, repasando los básicos del software. Luego, verás el workflow para la rápida creación de detalles en high poly a través de floaters.
Crearás las mallas finales reutilizando al máximo tu modelo para asegurarte que encaja. Conocerás los grupos de suavizado y cómo aplicarlos. Pasarás a las UVs; verás cómo preparar tu asset para que llegue a ser texturizado. Luego, Paula te enseñará a crear bakes de calidad para pasar el detalle del modelado de alta al de baja sin errores.
Aprenderás lo esencial de Substance Painter para texturizar, verás los materiales base y entenderás la importancia del PBR. Explorarás la utilización de máscaras y darás los pasos finales para finiquitar la textura. Conocerás los trucos para conseguir que un asset cuente una historia de forma visual.
Iluminarás tu escena en el motor de render Marmoset sacando todo el potencial a los renders de tu modelado para que luzcan mejor en tu portfolio y en las redes sociales. Repasarás aspectos como el contraste, las sombras, el fondo, los efectos, el enfoque o la superposición de elementos.
El modelado realista de un generador de energía. Incidirás en la optimización del mismo para convertirlo en una malla apta para videojuegos, con la que aprenderás a dotar a tu asset de texturas realistas y con una historia que harán que tu prop cobre vida y lo alejen de un aburrido objeto recién salido de fábrica.

A artistas 3D, diseñadores, artistas digitales, estudiantes y profesionales interesados en aprender el workflow que se sigue en la industria del videojuego, así como los conocimientos básicos para poder llevar a cabo un prop con calidad para la misma.
Es recomendable tener conocimientos básicos de 3ds Max, ZBrush y Substance Painter, aunque Paula te guiará paso a paso en la creación del modelo propuesto.
Además de esto, necesitarás un ordenador con 3ds Max, ZBrush 2018, Marmoset Toolbag 3, Substance Painter 2018 y Adobe Photoshop.

Curso bien explicado y claro , creo que ella es muy metódica y ordenada ... quizás no tan básico ya que es un nivel intermedio. Además queda claro el Pipeline en un objeto.
Súper conforme, muy bien explicado y de da tips muy precisos que te ayudan un montón! Recomendable 100%
muy buen curso muy entendible y 100% recomendado
Siento que el curso sería mejor con el paso a paso, pone en camara rapida y personas como yo que estamos intentando aprender del programa se hace un poco dificil hasta incluso bloqueante el aprender, ya que hay cosas que explica para iniciantes, pero otras no, como shortcuts, herramientas, etc. Y no hay forma de aprenderlas a no ser investigues por tu propia cuenta, este curso es mas como se lleva todo el workflow, pero no a como usar el programa.
Muy buen curso, se nota que lleva tiempo trabajando en modelado, te enseña metodologías que se aprenden con la experiencia.

Introducción
Pasos previos y búsqueda de inspiración
¡Manos al teclado! Comienza el modelado
Creando mallas finales
Texturas y últimos pasos
Renders y presentación
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a crear assets realistas siguiendo un pipeline profesional, desde el blockout y modelado high/low poly hasta el texturizado avanzado, bake de detalles, integración en motores de juego y retoques finales en Photoshop.
El curso tiene un nivel intermedio. Se recomienda tener conocimientos básicos de modelado 3D y estar familiarizado con algún software como 3ds Max, Maya o ZBrush.
Necesitarás 3ds Max (o similar), ZBrush, Maya (opcional para UVs), Marmoset Toolbag, Substance Painter y Photoshop. Se recomienda tener versiones actualizadas de estos programas.
El blockout define escala, proporciones y estructura básica del asset. Es fundamental para planificar el modelo, ahorrar tiempo y asegurar que el prop encaje en el entorno del videojuego.
Aprenderás técnicas avanzadas de PBR, creación de materiales, uso de generadores de desgaste y microdetalles, así como la optimización de texturas para videojuegos en Substance Painter.
Sí, el curso aborda el modelado y texturizado de props orgánicos e inorgánicos, mostrando técnicas y flujos de trabajo para ambos tipos de objetos.
Verás el proceso completo de exportación, configuración y optimización de los props para motores de juego, asegurando compatibilidad, colisiones y calidad visual.