Ilustración

Tutorial Photoshop: tips para finalizar tus ilustraciones

Aprende a utilizar las herramientas de Photoshop para lograr el mejor resultado posible en un proyecto de ilustración con Isadora Zeferino

La finalización de una ilustración es tan importante como cualquier otra etapa del proceso creativo. En definitiva, se trata del momento en el que harás los ajustes que, aunque parezcan pequeños y sutiles, marcarán la diferencia y ensalzarán tu trabajo.

Descubre en este tutorial los tips de Isadora Zeferino para el acabado perfecto de tus ilustraciones:

Los recursos mencionados en el tutorial son sencillos, pero muy versátiles. Recuerda que Photoshop es una potente herramienta que debes siempre usar a tu favor.

1. Degradado

El uso del Degradado permite crear puntos de luces y sombras, añadiendo profundidad y suavidad al dibujo. El primer paso es definir el área en la que aplicarás el degradado, tras probar los colores que usarás para tu acabado especial.

Usa degradado para crear sombras y luces más suaves
Usa degradado para crear sombras y luces más suaves

Para usar el degradado correctamente, activa la herramienta Superponer, evitando interferir en la ilustración original. Un tip valioso es mantener la opacidad baja, para que las sombras y los puntos de luz se mantengan suaves. Evita dejar la sombra muy dura o marcada.

Definir dónde aplicar el degradado
Definir dónde aplicar el degradado

Asimismo, debes definir desde qué punto del dibujo entrará la luz y, a partir de ello, trabajar el degradado para conseguir el efecto deseado.

2. Licuar

Aplicando Licuar
Aplicando Licuar

El uso de este recurso suele causar controversia. Conocido como el “botox del arte digital”, Licuar permite hacer pequeños arreglos y ajustes, siempre y cuando se use correctamente, como sucede con cualquier herramienta digital. En otras palabras: ten cuidado para no pasarte con él, dejando la ilustración distorsionada o con un aspecto artificial.

Cuidado con licuar
Cuidado con licuar

El recurso permite corregir diferentes detalles del dibujo a la vez, por lo cual es muy común que exageremos con la “perfección”. De ser así, el trabajo original podría perder su esencia. A menudo, un pequeño detalle que podría parecer un error es lo que le da precisamente el toque humano y original a la obra – lo que, desde luego, no debe ser “corregido”.

3. Equilibrio de color y filtros

Usar el equilibrio de colores y filtros de fotos en las ilustraciones te ayudará a obtener resultados inesperados y, seguramente, satisfactorios. Empléalo cuando estés realizando una ilustración relacionada con escenarios o que requiera una mayor complejidad de colores. Así, podrás hacer ajustes que armonicen las proporciones de relleno.

Utilizando Equilibrio de color
Utilizando Equilibrio de color

Este recurso te permite alterar sombras, brillo y tonos medianos para perfeccionar la ilustración. Si te arrepientes de la elección de algún color a lo largo del proceso, en esta etapa puedes hacer los cambios pertinentes.

Esta, asimismo, es una excelente herramienta para estudios del color, ya que permite realizar cambios rápidamente, así como visualizar el resultado de una manera práctica. Tirar los tonos de temperatura hacia el rojo o el amarillo, por ejemplo, imprime al dibujo una atmósfera más cálida y acogedora.

Colores con tonos más fríos
Colores con tonos más fríos
Colores con tonos más cálidos
Colores con tonos más cálidos

El uso de filtros fotográficos también es muy útil. Además de ser una buena opción para darle un efecto diferente a la ilustración, ayuda con la visualización del equilibrio de colores. El filtro 2D Strip, por ejemplo, muestra la distribución de algunos colores, lo que permite verificar su armonía y su equilibrio en la composición. Se trata de una forma rápida y eficaz de garantizar que todo esté como deseas.

Filtro 2D Strip aplicado
Filtro 2D Strip aplicado

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