Jose Antonio del Val Martín

Su infancia la pasa con cambios de domicilio y ciudad por el trabajo de su padre, hasta que con doce años toma raíz en Madrid.
Desde muy pequeño le gustó dibujar, fue creciendo esa afición artística, llegando a conocer la fotografía a los 3 años, al encontrar en un cajón dos cajas, una contenía pequeñas fotografías en B/N, eran momentos de siempre con amigos, la otra caja en ese lugar pesaba bastante, era una maquina metálica, José A. tuvo la necesidad de desmontarla para verla por dentro, encontró un cuello tipo fuelle de fino cartón. Con seguridad sería la primera cámara fotográfica del padre y ese fue su final.
Tras el normal y duro castigo a ese niño tan emprendedor, el padre tuvo la excusa de comprarse otra cámara fotográfica más moderna, una Kodak.
José A. ya hacía fotografías y seguía dibujando.
Lo más parecido al arte lo encontró en la delineación con estilógrafo y plumillas, encontrando la satisfacción por encontrar la perspectiva, acercando más lo que se ve con la realidad.
Cuando encontró trabajo, uno de sus primeros sueldos le sirvió para cumplir un sueño, se compró su primera cámara de fotos réflex, una Yashica 200 diseñada, fue algo que aumentó su estilo artístico.
El taller de arte Atelier le indicó claramente como pasar esos dibujos de lápiz o plumilla que tenía en mente a lienzos con óleo, acrílico, acuarela, carboncillo, pinceles, aumentando las sensaciones de vida que da el Arte.
En la era digital recibió un buen regalo de una cámara SONY, no era necesario revelar las imágenes para ver como salían. Se podían ver muchas más fotografías y en menos tiempo de espera.
Una excusa genial, una oferta de una cámara réflex digital, Canon EOS 60D, seguía creciendo la unión de la fotografía con la pintura.
Cursos particulares o en escuela Too Many Flash, acariciando la profesionalidad fotográfica de Retratos, Arquitectura, Boudoir, Abstracta, Moda y por supuesto Artística.
Aspiraciones con inspiración, casos que ocurrían también desde la pintura con pincel y el lienzo, "la perfección" llegando ahora con temas nuevos con ideología libre
Su referencia es su culminante autocrítica, llevándole cada vez más cerca al dibujo perfeccionista, no obstante a veces emerge con ideas abstractas, intentando aflorar de su camino trazado.
En 1999 se apuntó en el taller de arte Atelier donde aprendió técnicas variadas y realizó varias exposiciones:
• 24 de Mayo de 1999 Caja Rural de Toledo
• 23 de Junio de 1999 C. C. Las Ventas, Madrid
• 20 de Marzo de 2000 Centro Cultural La Elipa, Madrid
• 14 de Junio de 2000 Org. de Estados Iberoamericanos, Madrid
• 2 de Abril de 2001 Caja Rural de Toledo ( )
• 14 de Junio de 2001 Org. de Estados Iberoamericanos, Madrid
• 19 de Junio de 2002 Org. de Esatods Iberoamericanos, Madrid
• 15 de Mayo de 2003 Caja Rural de Toledo
• 19 de Junio de 2003 Org. de Estados Iberoamericanos, Madrid
• 17 de Junio de 2004 Org. de Estados Iberoamericanos, Madrid
• 14 de Junio de 2005 Fundación Iberoamericana para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Madrid
• 15 de Junio de 2006 Fundación Iberoamericana para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Madrid
• 18 de Junio de 2007 Fundación Iberoamericana para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Madrid.
• 14 de Julio de 2007 8 Artistas una Pasión - Palacio de los Duques de Medinaceli - Ayuntamiento de Cogolludo, Guadalajara.
• 17 de Junio de 2008 Org. de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Madrid.( ) El cuadro exhibido \"Templo de Debod\", es elegido por el representante de la sala de exposición, quedando en depósito con el número 0435 en el fondo pictórico de la Obra Social-Cultural de Caja Rural de Toledo.
En Resumen:
“Obra pictórica de inicio, acariciando el abstraccionismo y rozando el perfeccionismo, sensibilidad creativa con desarrollo técnico instrumental, aumentando la sensación del Arte con el ser humano”
Lo que dice y tiene en mente:
“Seguro que estoy en el mejor camino, el ARTE para mi es sentir que estoy viviendo...”