marcia bittencourt

a arte de marcia bittencourt
“A criação faz parte da minha vida! Há uma rica comunicação de ideias que permeiam entre projetos de arquitetura, cerâmica e desenho, originando um produto final, com estilo e técnica desenvolvidos ao longo dos anos.”
A expressão artística de Márcia Bittencourt faz parte do hoje e também se inspira no ontem. O Curador de arte Joel Gehlen notou em seu trabalho referências ao Pop Art e ao movimento psicodélico, no sentido de imagens inusitadas e da criatividade sem limites. Talvez reminiscências de sua infância, que passou pelos anos 70 com olhos aguçados nas cores contrastantes, tons fortes e formas geométricas puras.
As ideias da artista vêm de inspirações dos mínimos detalhes da natureza, e são transformadas em outra imagem, sempre com caráter de magia, mistério e de um mundo idílico, perfeito. Tudo isso vem da proposta clara de transmitir bons sentimentos ao mundo. Talvez por isso ela tenha fixado um post-it em sua mesa de trabalho como lembrete das intenções de leveza, movimento, perspectiva, alegria e fluidez.
“Arte acessível, durável e com a possibilidade de replicar em diversas superfícies, com o intuito de divulgar a criação artística de forma democrática e facilitada.”

Arquiteta, com pós-graduação em Design Gráfico, filha de artistas, Márcia compõe desde pequena a junção entre arquitetura modernista e a atração pelo desenho, cores e formas que resultam no seu atual trabalho gráfico e na sua luta por levar a virtude da beleza às pessoas e tornar a arte cada vez mais acessível.
A trajetória inicia na infância pelo gosto por cores e pelo desenho. Influência da mãe artista que permitia preencher a paleta com tintas a óleo.
Desde a adolescência já participava de cursos de desenho e pintura nas escolas de artes de Curitiba. História da arte, cerâmica, aquarela, todo este universo eram de meu interesse.
A escolha pela profissão de arquitetura destaca o gosto pela estética, formas e composição.
Em continuidade a Pós-graduação em Design gráfico reforça o caminho que desejava trilhar.
O aperfeiçoamento aconteceu pela busca de conhecimento em vários cursos de desenho, pintura, aquarela, história da arte, cerâmica. Realizados nas escolas de arte Alfredo Andersen, em Curitiba-Pr e a partir de 2004 na Casa da Cultura em Joinville- SC. Em 2017, participou de um atelier de aquarela na cidade de Firenze- Itália.
Trabalha com técnicas com grafite, acrílica, lápis de cor, colagem, aquarela e hidrocor e decidiu criar uma série profissional com base em desenhos gráficos com aplicação em superfícies, tais como, tecidos (estamparia), louças, objetos em geral. A arte original é digitalizada, ampliada e impressa em alta qualidade, originando a obra ou produto.