Botanisches Tierhaus: Aquarell, Tusche und Graphit
Ein Kurs von Violeta HernándezIllustrator und Designer
Ein Kurs von Violeta Hernández, Illustrator und Designer
Lernen und perfektionieren Sie Ihre Claymation-Techniken mit Dragonframe
Wenn es etwas gibt, das die Arbeit von Violeta Hernández - Grafikdesignerin und Illustratorin, die auf Aquarell spezialisiert ist - charakterisiert, dann ist es die ständige Präsenz der weiblichen Figur, die bei zahlreichen Gelegenheiten auch von exotischer Flora und Fauna begleitet wird. Dieses Imaginäre, aus dem Violetas Werk besteht, passt perfekt zur Aquarelltechnik für seine zarte und unerwartete Note.
In dem Kurs Design und Illustration eines Fanzine hat Violeta Ihnen das Einschiffen beigebracht in einem selbstveröffentlichten redaktionellen Projekt. Jetzt wird er alle Geheimnisse der Verwendung traditioneller Zeichentechniken wie Aquarell, Tinte oder Graphit aufdecken, um Ihre eigene illustrierte botanische Tieranlage zu erstellen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
20 Lektionen & 13 Downloads
Zeichenmaterial: Graphit, Füllfederhalter, Tinte und Feder
18 Minuten, 35 Sekunden
Aquarelle, Pinsel und Papier
20 Minuten, 18 Sekunden
Release-Übungen: Graphit, Füllfederhalter und Feder
17 Minuten, 44 Sekunden
Grundlegende Aquarellübungen
9 Minuten, 7 Sekunden
Zeichnungsflora mit fotografischem Bezug
19 Minuten, 45 Sekunden
Zeichnungsfauna mit fotografischem Bezug
15 Minuten, 49 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden zunächst etwas über Violetas Arbeit lernen und sie wird über ihre Einflüsse sprechen. Außerdem erfahren Sie, welche Materialien Sie für die Erstellung Ihrer Illustrationen benötigen, wie Sie diese verwenden und welche Empfehlungen Sie erhalten.
Um sich mit der Technik vertraut zu machen, führen Sie eine Reihe von Zeichenübungen mit Graphit, Füllfederhalter und Stift durch. Sie lernen auch, wie Sie Aquarell richtig anwenden und mit anderen Techniken kombinieren.
Sobald Sie die Werkzeuge beherrschen, werden Sie nach fotografischen Referenzen von Flora und Fauna für Ihre Illustration suchen. Zunächst werden Sie sich auf diese Referenzen für Ihre Zeichnungen stützen, aber sobald Sie die Leichtigkeit gelernt haben, können Sie sie aus Ihrer eigenen Fantasie zeichnen, um ihnen ein Plus an Fantasie zu verleihen.
Als nächstes erklärt Violeta die Techniken, mit denen sie die weibliche Figur zeichnet, und wie man die Linien verfeinert, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Sie erstellen eine Komposition mit den drei Elementen Tiere, Natur und Frauen, und Violeta gibt Ihnen einige Tipps, wie Sie dies harmonisch tun können. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, werden Sie Farbe mit Aquarell auftragen.
Wenn Sie Ihre Illustration fertiggestellt haben, erklärt Violeta, wie Sie sie digitalisieren, bereinigen und kleine Anpassungen vornehmen, damit Sie sie in allen Arten von Projekten verwenden können.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine Aquarellillustration mit drei grundlegenden Elementen: Natur, Tiere und die weibliche Figur.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Illustratoren, Designer, Cartoonisten und alle, die die Aquarelltechnik aus einer fantastischen und mythologischen Perspektive erforschen möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, da Violeta den gesamten Prozess von Anfang bis Ende erklärt.
Für die Materialien benötigen Sie Bleistifte, Füllfederhalter, Schreibfedern, chinesische Tinte, Aquarell, Pinsel, Zeichen- und Aquarellpapiere sowie einen Photoshop-Computer.
Bewertungen
- vor 4 Monaten
Amazing course!!!
- vor 10 Monaten
He disfrutado mucho con este curso, lo recomiendo.
- vor 1 Jahr
Explica muy bien. La combinación de técnicas no lo había usado antes y me ha sorprendido. Me gusto mucho
- vor 2 Jahren
se aprende sobretodo de estructura en dibujo y acuarela también propone ejercicios y eso esta muy bien me gusto mucho
- vor 2 Jahren
epico asi de simple
Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Galerien auf der ganzen Welt gezeigt, darunter in Monterrey, Mexiko-Stadt, Los Angeles, Detroit, London und Barcelona. Und es kann auch auf verschiedenen digitalen Plattformen und Printmedien wie Picknick, ERRR-Magazin, Juxtapoz América Latina, NotCot.Org, NiceFuckingGraphics!, Gefängnis für junge Straftäter, Artvvork.com, FormFiftyFive.com, Artvvork.com oder Smile in Your gesehen werden Gesicht.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Materialien
- Zeichenmaterial: Graphit, Füllfederhalter, Tinte und Feder
- Aquarelle, Pinsel und Papier
- E3
Grundprinzipien des Zeichnens und Aquarells
- Release-Übungen: Graphit, Füllfederhalter und Feder
- Grundlegende Aquarellübungen
- E4
Zeichnen mit Referenzen und Entwickeln unserer Vorstellungskraft
- Zeichnungsflora mit fotografischem Bezug
- Zeichnungsfauna mit fotografischem Bezug
- Mit unserer Fantasie Flora und Fauna zeichnen
- E5
Unsere weibliche Figur erschaffen
- Allgemeine Überprüfung der weiblichen Figur
- Grundlegende Skizzen der weiblichen Figur
- Stilisierung weiblicher Charaktere
- E6
Zeichnen Sie unsere Landschaft mit Flora, Fauna und Charakter
- Layout unserer Illustration
- Vorbereitung unserer Unterstützung
- Erstellen unserer endgültigen Illustration: feine Skizze
- Erstellen unserer letzten Illustration: Auftragen von Farbe auf die Flora
- Erstellen unserer endgültigen Illustration: Anwenden von Farbe auf die Zeichen I.
- Erstellen unserer endgültigen Illustration: Anwenden von Farbe auf Zeichen II
- Erstellen unserer endgültigen Illustration: Anwenden von Farbe auf Zeichen III
- Arbeitsregistrierung und Digitalisierung
- AP
Abschlussprojekt
- Botanisches Tierhaus: Aquarell, Tusche und Graphit
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FAQ
You’ll learn how to blend graphite, technical pen, dip pen, and watercolor to create botanical illustrations, master gradients, textures, volume, and the use of historical visual references, as well as integrate fauna and human figures into artistic compositions.
Yes, the course is designed for intermediate learners who already have basic drawing skills and want to deepen their mixed media techniques and develop a personal style.
You’ll need H and B pencils, mechanical pencils, technical pens, dip pens, kneaded erasers, watercolors, synthetic brushes, watercolor paper, a rigid support, masking tape, plus visual references and materials for digitizing your work.
Basic drawing knowledge is recommended, but the course is aimed at those looking to refine their techniques and experiment with traditional and mixed media tools.
You’ll learn how to create gradients, transparencies, pigment blends, control moisture, work in layers on dry and wet surfaces, and combine watercolor with ink and graphite for botanical and wildlife illustrations.
The course teaches how to use historical visual references and scientific symbols, like those from alchemy or astronomy, to enrich your compositions and add deeper conceptual meaning to your illustrations.
H pencils are hard and produce light lines, perfect for sketches and guidelines; B pencils are soft and dark, great for shading and adding volume. The course explains how to use each to enhance your drawings.