Die 5 teuersten Aquarelle der Welt

Entdecke den Preis und die Geschichte von drei chinesischen und zwei europäischen Aquarellen von Cézanne und Van Gogh.

In der Welt der großen Kunstverkäufe werden Aquarelle oft niedriger eingestuft als Öl- oder Acrylbilder. Der Grund dafür war schon immer die Schwierigkeit, ein Aquarell über einen längeren Zeitraum zu erhalten, die Risiken bei der Verwendung von Papier und die Notwendigkeit von Rahmen und Glas, um seine Langlebigkeit zu gewährleisten.

Dennoch gibt es einige Aquarelle, die es im Laufe der Zeit auf die Liste der teuersten verkauften Kunstwerke geschafft haben.

In diesem Artikel verraten wir dir, welches die 5 teuersten Aquarelle laut dem Fachblog Watercolor Planet sind und warum sie so viel auf dem Markt und in der Kunstgeschichte darstellen.

1. 12 Landschaftsserien, Qi Baishi (1917)

Preis: 144 Millionen US$

Im Jahr 2013 wurde diese Serie von 12 Landschaftsgemälden des chinesischen Malers Qi Baishi (1864-1957) in Peking für 144 Millionen Dollar, umgerechnet 120 Millionen Euro, versteigert. Die Serie wurde von dem chinesischen Konglomerat Poly verkauft, das sich auf Kunst- und Luxusimmobilieninvestitionen in Asien spezialisiert hat.

Was war der Grund für seinen hohen Preis? Qi Baishi gilt als der wichtigste moderne Maler Chinas, der die jahrtausendealte Tradition der chinesischen Malerei ins 20 Jahrhundert überführte. Der enorme Respekt, den sich dieser Künstler in der Welt erworben hat, hat damit zu tun, dass er nie von der westlichen Ästhetik beeinflusst wurde, was in Zeiten der starken Globalisierung Jahr für Jahr einen Mehrwert darstellt.

Obwohl seine bekanntesten Bilder immer Blumen und kleine Tiere darstellten, beschloss Qi Baishi an einem bestimmten Punkt seiner Karriere zu reisen und zwei Serien von Landschaftsbildern zu malen. Dies ist eine von ihnen. Die 12 Bilder entstanden 1926, als der Künstler 62 Jahre alt war, und spiegeln nach Ansicht von Experten sein Verständnis von chinesischen Landschaften perfekt wider. Es ist das teuerste chinesische Kunstwerk der Geschichte.

Der Künstler selbst schenkte die komplette Serie seinem Arzt in Peking, der auch sein Freund war. Im Laufe der Zeit wechselten die Gemälde den Besitzer, blieben aber immer im Besitz von Privatsammlern.

Hier kann man das Werk sehen: Es ist in keinem Museum ausgestellt, aber du kannst die Arbeit dieses Künstlers im China Online Museum studieren.

2. Adler auf einer Kiefer stehend mit Vier-Zeichen-Couplet in Siegelschrift, Qi Baishi (1946)

Preis: 57,2 Millionen US$

Auch Qi Baishi belegt den zweiten Platz in dieser Liste, in diesem Fall mit der Illustration eines Vogels, begleitet von Texten in chinesischer Kalligraphie.

Obwohl der Künstler zu Beginn seiner Karriere mit der Gongbi-Technik, einer Art realistischem Stil, arbeitete, entschied er sich bei diesem Werk für die Freihandmalerei, was ihm eine gewisse Besonderheit innerhalb seines Angebots verleiht. Während sich die Gongbi-Technik auf das Wort Gong jin bezieht, das ordentlich, sorgfältig bedeutet, strebt die in diesem Gemälde verwendete Technik, die Xieyi genannt wird, eher nach Befreiung. Das Xieyi ist mit der Poesie verwandt, weil es nicht darum geht, die Dinge so darzustellen, wie sie sind, sondern so, wie der Künstler sie wahrnimmt.

Dieses Gemälde widmete der Künstler Luo Longji, einem sehr berühmten chinesischen Politiker und Patrioten. Die Kiefer und der Adler symbolisieren Heldentum und Langlebigkeit. Der Adler, der stolz auf dem Wipfel der Kiefer steht, blickt mit festem Blick in die Ferne. Der Schnabel und die Krallen des Adlers sind nicht zufällig selbstbewusst und gut ausgeprägt gemalt.

Nach dem Tod des Geehrten wurde das Werk von einem sehr bedeutenden Sammler namens Doktor Lo erworben, der dank seiner Entdeckung, wie man Sojabohnen zur Ernährung des hungernden Chinas nach dem Weltkrieg verwenden kann, zum Millionär wurde. Es wurde dann 2013 von der Galerie Christies versteigert.

Wo kann man dieses Werk sehen? Es ist im Met Museum in New York ausgestellt.

3.Kultivierung auf dem friedlichen Land, Xu Beihong (1951)

Preis: 36,7 Millionen US$

Obwohl die Auktion dieses Werks im Jahr 2011 mit einem viel niedrigeren Preis begann, stieg der Preis innerhalb von Minuten an und der Künstler wurde sofort in dieses erfolgreiche Ranking aufgenommen. Analysten sind heute der Ansicht, dass ein solcher Preisanstieg ein Symptom für die damalige wirtschaftliche Schwäche der internationalen Märkte war: Das erste Anzeichen einer internationalen Krise ist in der Regel die Tendenz großer Sammler, sich der Kunst im traditionellen Stil zuzuwenden, d. h. auf Nummer sicher zu gehen.

In diesem Zusammenhang war Xu Beihong (1895-1953) zweifelsohne ein sicherer Wert. Dieser Künstler gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war ein Pionier in der Entwicklung des chinesischen Realismus und der modernen Kunstausbildung in China. Er studierte und reiste ausgiebig in Europa und Südostasien und beherrschte verschiedene Techniken wie Aquarell, Öl und Tusche. Xu wurde Präsident der Zentralen Akademie der Schönen Künste und war auch Präsident der Künstlervereinigung Chinas.

Wo kann man dieses Werk bestaunen? Obwohl sich dieses Werk in den Händen eines privaten Sammlers befindet, kannst du mehr über Xus Arbeit im China Online Museum erfahren.

4. Stillleben mit grüner Melone, Paul Cézanne (1906)

Preis: 25,5 Millionen US$

Durch den meisterhaften Einsatz von Licht und Schatten, ohne andere Hilfsmittel als das Weiß des Papiers und die Aquarellfarben, repräsentiert dieses Werk perfekt das, was die Impressionisten taten, wenn sie nicht hinausgingen, um die Natur oder die Landschaft zu malen, sondern zu Hause blieben. Es gilt als ein Meisterwerk des französischen Impressionismus und als perfektes Beispiel für das Genre des Stilllebens. Die Technik umfasst gerade, starre Striche mit hellen, weichen Farben über dem Bild.

Dieses Werk wird auch als großer Ausdruck der kubistischen Bewegung eingestuft. Der Kubismus war die erste Avantgarde des 20. Jahrhunderts und brach mit dem letzten verbliebenen Status der Renaissance in der Kunst: Perspektive Für die Kubisten wird die Welt zu einfachen Formen, die durch geometrische Figuren hervorgerufen werden.

Das Auktionshaus Sotheby's verlangte ursprünglich 18 Millionen Dollar für dieses Werk, aber ein anonymer Käufer beschloss, viel mehr dafür zu bezahlen. Die Zahl ist umso erstaunlicher, wenn man bedenkt, dass der Franzose Paul Cézanne, der heute zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts zählt, zu seiner Zeit ein ignorierter Maler war, der inmitten großer Isolation und Unverständnis arbeitete.

Wo kann man diese Arbeit sehen? Im Louvre-Museum in Paris.

5. Ernte in der Provence, Vincent Van Gogh (1888)

Preis: 14,6 Millionen US$

Van Gogh ist ein weiterer Künstler, dem es nicht gelang, seine Bilder zu Lebzeiten zu verkaufen. Er wurde zu seiner Zeit völlig missverstanden, weil er die Dinge, die Menschen, das Leben nicht so malte, wie er sie sah, sondern wie er sie wahrnahm, wie er sie empfand.

Aquarelle sind ein besonders wichtiges Element in Ernte in der Provence, da sie eine Arbeitsweise widerspiegeln. Der Künstler betrachtete sie als seine Verbündeten: Sie waren bequem, billig und leicht zu tragen, wenn er im Freien malen wollte. Das Gemälde gilt als reiner Vertreter des Werks des Künstlers, da es auch die Farbe Gelb verwendet, die das Markenzeichen des Künstlers war.

Als Van Gogh sich in Arles, Frankreich, niederließ, verliebte er sich in das dortige Licht, was sein künstlerisches Schaffen beeinflusste. In etwas mehr als einem Jahr malte er etwa 300 Werke, in denen diese Farbe immer die Hauptrolle spielte, auch in seinen nächtlichen Kompositionen. In einem Brief an seinen Bruder Theo gestand Vincent ihm, dass er sich ohnmächtig fühlte, weil er nicht in der Lage war, die volle Kraft des Lichts von Arles zu erreichen, das er mit dieser Farbe einzufangen versuchte.

Es wird vermutet, dass seine schrille Art, diesen Ton einzufangen, mit seinem Konsum von roten Fingerhut zusammenhängt. Diese Blume wurde zur Behandlung der Herzinsuffizienz verwendet, die bei ihm eine Augenerkrankung hervorrief. Es gibt noch andere Hypothesen, um diese Neigung zu begründen, die meisten davon haben mit gesundheitlichen Aspekten zu tun.

Interessanterweise ist dies nicht das teuerste Werk Van Goghs: Porträt des Dr. Gachet wurde für 82,5 Millionen Dollar verkauft, aber es ist ein Ölgemälde.

Wo kann man sich dieses Werk anschauen?Dieses Werk befindet sich im Van Gogh Museum ind Amsterdam.

Warum ist chinesische Kunst so teuer

Seit einigen Jahrzehnten führen chinesische Kunstsammler einen Kreuzzug zur Rückführung traditioneller chinesischer Kunst durch. Laut der in Peking ansässigen Daxue Consulting hat dies dem Markt einen noch nie dagewesenen Auftrieb gegeben, der insbesondere von den so genannten Neureichen des Landes gefördert wurde.

In der Hoffnung, von dieser Welle zu profitieren, haben sich westliche Kunstbesitzer beeilt, diese Stücke zu veräußern, die oft von lokalen Auktionshäusern versteigert werden. Diese Häuser bieten auch Steuervorteile für diejenigen, die es sich zur Aufgabe machen, die Originalkunst zurückzubringen.

Dies sind einige der einfachsten Variablen, um zu verstehen, warum die ersten drei Plätze in dieser Rangliste von chinesischen Künstlern belegt werden.