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Tutorial Ilustração: como desenhar sombras com tinta nanquim
5 dicas básicas de Sergio Bleda para aprender a sombrear com tinta levando em conta o foco de luz
Sombrear serve para dar volume ao que se desenha, transformar algo plano em tridimensional. No processo de concepção de uma HQ, ou mesmo de um único quadro, o preenchimento e o sombreado são partes fundamentais para conhecermos o espaço em que se encontra um objeto ou personagem, assim como para compreender de onde vem a luz.
Sergio Bleda (@sergibleda), cartunista e ilustrador, mostra aqui seus truques para você aprender a sombrear com tinta nanquim como um especialista. Para seguir as dicas, você só vai precisar de: dois pincéis sintéticos, número 1 e número 2, papel Canson 300g e tinta nanquim Winsor & Newton.
5 dicas básicas para sombrear:
- Dica 1: preencher com tinta antes de sombrear. É importante passar o desenho a lápis antes de começar o processo de sombreado. Isso permite pré-visualizar o desenho e também partir das linhas já marcadas para o desenho das sombras.
- Dica 2: levar em conta a direção da luz. A luz pode vir de diferentes pontos, por isso é necessário lembrar que a sombra sempre será projetada no lado oposto de sua origem. Ou seja: se a luz é superior, as sombras se projetam para baixo. Além disso, é importante considerar o que é sombreado, pois um mesmo ponto pode conter diferentes tipos de sombra. Se, por exemplo, está sombreando um rosto, deve respeitar o volume e as sombras do cabelo, o nariz, o queixo e os olhos. Sombrear estes elementos dará tridimensionalidade ao rosto.
Tipos de luz nos desenhos:
1. Luz superior ou zênite: é a mais utilizada. As sombras costumam se projetar sob o nariz, nas bochechas, sobrancelhas e pescoço.
2. Luz lateral: aqui um lado seria muito mais sombreado que o outro.
3. Dois focos de luz irregulares: é um efeito um pouco mais complicado e se utiliza muito nos quadrinhos americanos. O lado em que a luz é menos forte fica praticamente na sombra.
4. Luz traseira: cria um efeito perturbador e o rosto fica quase que inteiramente na escuridão, ainda que se mantenha o brilho dos olhos.
5. Luz inferior ou nadir: a sombra se projeta para cima, deixando escuros a testa e os cabelos.
- Dica 3: a escuridão também é uma iluminação. Deixar todo o objeto ou personagem praticamente sombreado, exceto por alguns traços, é uma forma de iluminar. Situações de escuridão também podem ocorrer, e controlar a escuridão é tão importante quanto controlar a luz.
- Dica 4: Sobrepor elementos para criar profundidade. Na hora de compor uma cena é interessante que alguns elementos estejam acima de outros. É importante saber como os elementos se situam para simular este efeito, no qual as sombras dão três dimensões ao desenho.
- Dica 5: a sombra traseira existe. Os objetos, além de projetar sombra em si, geram uma sombra para trás. Ao criar essa sombra, o efeito se torna mais realista. Ele pode ser acentuado através da criação de linhas no fundo, atrás da sombra, dirigidas para o foco de luz.
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