OPENBAG: La piel ha cambiado de lado

OPENBAG: La piel ha cambiado de lado

Este proyecto es una propuesta de escaparate para OPENBAG, una marca de bolsos con enfoque eco y storytelling visual. El concepto se construye a partir de una metáfora: “la piel ha cambiado de lado”, una forma de hablar de transformación y responsabilidad material sin caer en lo literal.

El escaparate se organiza con una vitrina principal (escena narrativa con personajes cocodrilo humanoides y un bolso protagonista) y tres vitrinas secundarias (secuencia fragmentada del cuerpo del cocodrilo como recurso visual). Desarrollé el proceso desde el briefing hasta el resultado final, integrando composición, cromática, materiales, reciclabilidad, iluminación y maqueta física.

Para desarrollar el proyecto combiné diseño digital + prototipado físico, para asegurar coherencia conceptual, proporción espacial y viabilidad de montaje.

Software / herramientas digitales
- Adobe Illustrator: composición de láminas, diagramas, proporciones, PLV y esquemas de distribución.
- Adobe Photoshop: retoque, montaje de láminas, ajustes de cromática y presentación final.
- OpenAI Generative Images (ChatGPT): exploración de imágenes conceptuales y renders para iterar escenas, atmósfera e iluminación antes de pasar a la maqueta.

Materiales (maqueta a escala)
- Madera balsa reciclada (estructura y divisiones).
- Cartulinas (fondos, planos, volumen base y acabados).
- Plastilina (modelado de personajes y elementos narrativos).
- Cutter, regla, lápiz y pegamento/silicona para montaje.

Nota de sostenibilidad
Se prioriza el uso de materiales reciclados y reutilizables, alineando el discurso de marca con el proceso de construcción.

Partí de un briefing breve, interpretándolo en términos de jerarquía visual: qué debe dominar (producto), qué debe construir relato (atrezzo/escenografía) y qué debe comunicar marca (PLV). Definí desde el inicio la estructura en dos niveles: una vitrina principal con narrativa y una serie de vitrinas secundarias como secuencia complementaria.

También tomé como base aprendizajes de tres formaciones que acompañaron el proceso:
- Introducción al vitrinismo comercial (Domestika, Kiosco Creativo)
- Diseño de escaparates (Domestika, JoAnn Tan)
- Escaparatismo y dinamización de espacios comerciales (Máster Retail Design, ESDESIGN)

El núcleo del escaparate es el storytelling: una escena que sugiere transformación material y ética. Los cocodrilos humanoides funcionan como metáfora visual de “piel/cuerpo/material”, mientras el producto se mantiene como protagonista real. La idea era generar una vitrina con lectura inmediata (impacto) y una lectura secundaria (significado), sin perder elegancia.

Trabajé la composición en clave de jerarquía: la vitrina principal concentra la “escena” y las vitrinas secundarias refuerzan el concepto en formato secuencial. Busqué que el conjunto no ocupe todo el vacío, sino que respire, y que la lectura sea clara desde lejos: marca arriba, escena al centro, producto en foco.

A nivel de proporciones, definí el balance entre producto / atrezzo / PLV para mantener coherencia con la intención comercial del escaparate (que el relato sume, pero no se coma el producto).

La cromática se mantuvo en una gama cálida y neutra (arena, cuero, verdes contenidos) para sostener una atmósfera elegante y orgánica. Los materiales y acabados se pensaron para reforzar el discurso eco: reciclabilidad en maqueta y coherencia entre lo que se comunica y cómo se construye

La iluminación se planteó como guía visual, no solo como exposición. Se propone LED cálida (3000K) para mantener una atmósfera acogedora sin distorsionar la cromática del producto.

Vitrina principal: tres focos direccionales superiores para construir jerarquía (uno al producto principal, dos de apoyo para volumen de personajes). Difusores para suavizar sombras y evitar reflejos en superficies.

Vitrinas secundarias: un punto de luz superior por vitrina, controlado, para enfatizar la secuencia sin sobreiluminar.

En la maqueta física, por limitación de recursos en el momento, pude representar el esquema y la intención, pero quedó pendiente recrear el efecto real de luz con el tipo exacto de luminarias.

Construí una maqueta a escala con balsa reciclada, cartulinas y plastilina para validar proporciones, profundidades y lectura espacial. La maqueta permitió comprobar que el concepto funciona tridimensionalmente y que la escena se sostiene desde la distancia. El resultado final integra narrativa, producto, marca y sostenibilidad en una propuesta coherente y “valiente” en su storytelling.

Este proyecto me confirmó que un escaparate potente no es solo “decoración”: es estrategia, guion, jerarquía y atmósfera. Como mejora futura, me gustaría repetir la maqueta incorporando luminarias miniatura o una simulación más precisa del efecto de luz, para que el impacto nocturno y los volúmenes queden exactamente como el esquema lo plantea.