OPENBAG: La piel ha cambiado de lado
OPENBAG: La piel ha cambiado de lado
de Luigi Valentino Sierra Vélez @luigi_valentino_sv
- 44
- 1
- 1
Introducción
Este proyecto es una propuesta de escaparate para OPENBAG, una marca de bolsos con enfoque eco y storytelling visual. El concepto se construye a partir de una metáfora: “la piel ha cambiado de lado”, una forma de hablar de transformación y responsabilidad material sin caer en lo literal.
El escaparate se organiza con una vitrina principal (escena narrativa con personajes cocodrilo humanoides y un bolso protagonista) y tres vitrinas secundarias (secuencia fragmentada del cuerpo del cocodrilo como recurso visual). Desarrollé el proceso desde el briefing hasta el resultado final, integrando composición, cromática, materiales, reciclabilidad, iluminación y maqueta física.

Materiales
Para desarrollar el proyecto combiné diseño digital + prototipado físico, para asegurar coherencia conceptual, proporción espacial y viabilidad de montaje.
Software / herramientas digitales
- Adobe Illustrator: composición de láminas, diagramas, proporciones, PLV y esquemas de distribución.
- Adobe Photoshop: retoque, montaje de láminas, ajustes de cromática y presentación final.
- OpenAI Generative Images (ChatGPT): exploración de imágenes conceptuales y renders para iterar escenas, atmósfera e iluminación antes de pasar a la maqueta.
Materiales (maqueta a escala)
- Madera balsa reciclada (estructura y divisiones).
- Cartulinas (fondos, planos, volumen base y acabados).
- Plastilina (modelado de personajes y elementos narrativos).
- Cutter, regla, lápiz y pegamento/silicona para montaje.
Nota de sostenibilidad
Se prioriza el uso de materiales reciclados y reutilizables, alineando el discurso de marca con el proceso de construcción.

PASO 1: Briefing + objetivos del escaparate
Partí de un briefing breve, interpretándolo en términos de jerarquía visual: qué debe dominar (producto), qué debe construir relato (atrezzo/escenografía) y qué debe comunicar marca (PLV). Definí desde el inicio la estructura en dos niveles: una vitrina principal con narrativa y una serie de vitrinas secundarias como secuencia complementaria.
También tomé como base aprendizajes de tres formaciones que acompañaron el proceso:
- Introducción al vitrinismo comercial (Domestika, Kiosco Creativo)
- Diseño de escaparates (Domestika, JoAnn Tan)
- Escaparatismo y dinamización de espacios comerciales (Máster Retail Design, ESDESIGN)


PASO 2: Storytelling y concepto creativo
El núcleo del escaparate es el storytelling: una escena que sugiere transformación material y ética. Los cocodrilos humanoides funcionan como metáfora visual de “piel/cuerpo/material”, mientras el producto se mantiene como protagonista real. La idea era generar una vitrina con lectura inmediata (impacto) y una lectura secundaria (significado), sin perder elegancia.


PASO 3: Composición, proporciones y jerarquías
Trabajé la composición en clave de jerarquía: la vitrina principal concentra la “escena” y las vitrinas secundarias refuerzan el concepto en formato secuencial. Busqué que el conjunto no ocupe todo el vacío, sino que respire, y que la lectura sea clara desde lejos: marca arriba, escena al centro, producto en foco.
A nivel de proporciones, definí el balance entre producto / atrezzo / PLV para mantener coherencia con la intención comercial del escaparate (que el relato sume, pero no se coma el producto).


PASO 4: Materiales, cromática y reciclabilidad
La cromática se mantuvo en una gama cálida y neutra (arena, cuero, verdes contenidos) para sostener una atmósfera elegante y orgánica. Los materiales y acabados se pensaron para reforzar el discurso eco: reciclabilidad en maqueta y coherencia entre lo que se comunica y cómo se construye



PASO 5: Iluminación (detalle) + atmósfera
La iluminación se planteó como guía visual, no solo como exposición. Se propone LED cálida (3000K) para mantener una atmósfera acogedora sin distorsionar la cromática del producto.
Vitrina principal: tres focos direccionales superiores para construir jerarquía (uno al producto principal, dos de apoyo para volumen de personajes). Difusores para suavizar sombras y evitar reflejos en superficies.
Vitrinas secundarias: un punto de luz superior por vitrina, controlado, para enfatizar la secuencia sin sobreiluminar.
En la maqueta física, por limitación de recursos en el momento, pude representar el esquema y la intención, pero quedó pendiente recrear el efecto real de luz con el tipo exacto de luminarias.

PASO 6: Maqueta física y resultado final
Construí una maqueta a escala con balsa reciclada, cartulinas y plastilina para validar proporciones, profundidades y lectura espacial. La maqueta permitió comprobar que el concepto funciona tridimensionalmente y que la escena se sostiene desde la distancia. El resultado final integra narrativa, producto, marca y sostenibilidad en una propuesta coherente y “valiente” en su storytelling.



Aprendizajes y siguientes mejoras
Este proyecto me confirmó que un escaparate potente no es solo “decoración”: es estrategia, guion, jerarquía y atmósfera. Como mejora futura, me gustaría repetir la maqueta incorporando luminarias miniatura o una simulación más precisa del efecto de luz, para que el impacto nocturno y los volúmenes queden exactamente como el esquema lo plantea.

1 comentariu
E minunat!!!!! Mi-a plăcut ideea.
Conectați-vă sau înscrieți-vă gratuit pentru a comenta