
Fotografia de portret poate fi la fel de revelatoare atât pentru fotograf, cât și pentru subiect. Schemele de iluminare, direcția modelului și postproducția sunt toate decizii conștiente care creează o stare de spirit și ne oferă indicii despre cine este persoana din spatele camerei și ce vrea să comunice atunci când face o fotografie.
În acest curs, veți învăța cum să creați o sesiune de portrete conceptuale, parcurgând toate etapele procesului cu ajutorul Veronicei Cerna, o fotografă peruană recunoscută la International Photography Awards și The Photo Phore, și cu lucrări publicate în reviste precum Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photography și Revista Pecado.
Acest curs acoperă toate etapele procesului, în care veți învăța cum să porniți de la o idee, cum să iluminați cu structurile de iluminat pe care Verónica le folosește cel mai des și, în final, cum să editați imaginile ca picturi în Adobe Photoshop.
1 lecție & 1 descărcare

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă
Vei afla despre abordarea Veronicăi Cerna asupra fotografiei, precum și despre artiștii care au avut cel mai mare impact asupra carierei sale. Apoi, îți va explica ce te va învăța în timpul cursului și tot ce trebuie să ții cont pentru a crea un proiect final perfect.
Vei începe cu procesul de pre-producție pentru sesiunea ta de portret: de la inspirație la spațiul și materialele de care ai nevoie. Vei descoperi procesul creativ al Veronicăi pentru crearea unui concept și apoi vei căuta inspirație de la artiști care lucrează cu corpul ca element principal, pentru a înțelege expresivitatea luminii și a limbajului corpului.
Vei învăța cum să te conectezi cu subiecții tăi, cum să îi îndrumi și cum să te conectezi cu oamenii pe care îi fotografiezi, astfel încât să se poată înțelege reciproc și să obțină imagini cu adevărat intime.
Vei vedea de ce echipamente și materiale vei avea nevoie pentru a finaliza proiectul final, inclusiv cele pe care le folosește Veronica și altele pe care le poți folosi.
Vei înțelege de ce locația este un element foarte important în fotografia ta și cum poți dezvolta narațiunea spațiului luând în considerare culoarea, intensitatea și direcția luminii. În continuare, vei învăța cum să utilizezi două scheme de iluminare frecvent utilizate în portrete: Rembrandt și __
Odată ce sesiunea este completă, veți trece la procesul de post-producție. Veți selecta cea mai bună fotografie în Adobe Photoshop Lightroom folosind sfaturile Veronicei. Veți învăța apoi cum să editați fotografia selectată pentru a evidenția anumite elemente cu lumină și umbre, apoi să rafinați direcția luminii și texturile cu curbe și măști în Adobe Photoshop.
În cele din urmă, veți învăța cum să faceți corecții de bază ale culorilor și să adăugați nuanțe pentru a consolida starea de spirit și narațiunea pe care le-ați creat pentru portretul vostru.
Vei realiza o ședință foto pentru a selecta o fotografie la care vei lucra în post-producție folosind procesul creativ al Veronicăi Cerna.

Pentru fotografi începători și pasionați de fotografie care doresc să experimenteze cu un proiect de fotografie conceptuală.
Ai nevoie doar de cunoștințe de bază în fotografie, cum ar fi utilizarea diafragmei, a vitezei obturatorului și a ISO-ului.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de un aparat foto, un obiectiv de 50 mm, trei lumini LED și un computer cu Adobe Photoshop și Lightroom.

Interessante
good
Me encantó el curso <3
Wspaniały kurs mnóstwo cennych wskazówek i inspiracji , bardzo mocno polecam !!!!!
Un corso molto affascinante, e affascinante è il modo in cui l'insegnante spiega il ritratto fotografico concettuale. Ricco di nozioni e punti di vista che migliorano lo standard a cui ognuno può essere abituato. Vivamente consigliato per chi vuole progerdire nel mondo della fotografia.

Introducere
Reflecția asupra corpului și a conceptului
Crearea unei narațiuni prin lumină
Photoshop: Pictură digitală în postproducție
Proiect final
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Dacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
You will learn how to conceptualize and create personal portraits and self-portraits, explore artistic lighting techniques, model direction, 35mm film photomontage, advanced editing in Photoshop and Lightroom, and develop a photographic project with your own unique style.
Yes, the course is aimed at people with basic photography knowledge who want to deepen their skills in creative and conceptual techniques for portrait and self-portrait, as well as experiment with lighting, directing, and editing.
Basic camera handling and editing skills are recommended, but the course is designed to guide you step-by-step through advanced and creative techniques, both technical and conceptual.
You will need a camera (analog or digital), preferably with manual controls, a 50mm lens, tripod, portable or continuous LED lights, and access to Lightroom and Photoshop for editing.
You will learn to create atmospheres using Rembrandt, butterfly, and side lighting setups to shape faces and bodies, adding volume, texture, and drama to your portraits.
Yes, the course includes strategies to relax, direct, and build empathy with models, whether familiar or strangers, enhancing expressiveness and authenticity in your portraits.
The self-portrait module guides you in using photography as a tool for self-discovery, exploring posing, lighting, and conceptual techniques to create personal and reflective images.