Ilustrație cu grilaje alb-negru
Un curs de JORGE LEWISArtist grafic
Un curs de JORGE LEWIS, Artist grafic
Ilustrație cu grilaje alb-negru
Desenul manual este un proces fascinant și bogat, iar explorarea limitelor sale, dar mai presus de toate, a posibilităților sale largi prin utilizarea tehnicilor mixte, este ceea ce artistul grafic Jorge Lewis își propune să realizeze cu un obiectiv clar: să creeze imagini puternice folosind alb-negru. Jorge creează și exprimă povești prin desenele sale de 18 ani. Lucrările sale sunt expuse atât în Columbia, cât și în străinătate. De asemenea, își publică propriile cărți și produce ediții seriale de[/i] [i]și alte produse, reflectând stilul său personal unic.
În acest curs, Jorge te va învăța cum să-ți dezlănțui potențialul prin schițe desenate manual și tehnici mixte. Vei folosi tehnici de schițare alb-negru și vei învăța cum să creezi modele și texturi folosind diferite materiale, cum ar fi stylus-uri și markere, pentru a crea imagini puternice, finisate digital.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Prezentarea materialelor
1 minut, 1 secundă
Cernelate în blocuri alb-negru cu contrast ridicat
1 minut, 1 secundă
Proiectarea de ornamente, modele și/sau module geometrice repetitive I
1 minut, 1 secundă
Proiectarea ornamentelor, modelelor și/sau modulelor geometrice repetitive II
1 minut, 1 secundă
Colaj și desen I
1 minut, 1 secundă
Colaj și desen II
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Îl veți întâlni pe Jorge Lewis, care vă va povesti mai multe despre cariera, stilul și influențele sale care i-au inspirat munca. Va vorbi despre procesele creative care provin din expresiile analogice și tușeul manual și vă va arăta mai multe posibilități de lucru cu ecrane și tușeu manual.
Vei învăța să creezi diferite modele (modele scurte, lungi, în cruce, organice sau mâzgălite, extinse și patchwork), linii și texturi în cerneală, precum și gradații, iluminare și volumetrie. Vei exersa cu forme sferice, ovoidale, cilindrice și conice simple, determinând zonele luminoase și întunecate și obținând tridimensionalitate prin crearea de modele.
Vei explora desenul cu cerneală sau blocarea alb-negru, importanța valorii liniilor și îmbinarea gesturilor grafice organice și geometrice cu pixuri și markere pentru a crea și a integra în imagini.
Vei exersa folosind calcuri de fotografii cu animale și oameni legate de proiectul tău final pentru a crea un totem antropomorf, studiind lumina, volumul și sinteza grafică.
Vei începe să-ți construiești imaginea prin îmbinarea realismului și a geometriei. Vei începe prin a aduna informații vizuale și a schița folosind colajul manual.
Cu șablonul sau colajul în mână și folosind trasarea ca tehnică, vei aborda lucrarea finală a desenului tău folosind modele analogice. Jorge te va învăța finisaje și efecte speciale, aprofundând umbrele cu creioane HB, H sau 2H deschise pentru a spori volumul, contrastul și zonele întunecate.
În cele din urmă, vei scana desenul analogic pentru a-l edita subtil digital, adăugând retușurile finale lucrării tale. Acest lucru va finaliza ilustrația pentru posibile aplicații.
Software și instrumente recomandate pentru acest curs
Care este proiectul acestui curs?
Vei crea un design antropomorf, asemănător unui totem, bazat pe un desen analogic în cerneală. Vei utiliza sau îmbina liber forme geometrice și ornamentații, apoi vei aplica digital finisaje subtile de culoare.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este acest curs online?
Desenatorilor empirici, profesioniștilor, ilustratorilor, studenților la cursuri de desen sau oricui cu cunoștințe de bază despre desenul reprezentativ care dorește să își îmbogățească repertoriul grafic și posibilitățile creative.
Cerințe și materiale
Se recomandă cunoștințe de bază de desen și Adobe Photoshop. Pentru materiale, veți avea nevoie de stilouri de diferite calibre sau calități ale liniei (se recomandă 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 și 0,8). De asemenea, veți avea nevoie de stilouri cu vârf pensulă, trei pensule cu vârf fin de trei calibre (cel mai mic posibil, tip 0,0) și două pensule plate pentru umplere (de dimensiune în funcție de proiect). Pensule cu peri acrilici (mici, tip #1 și #5); creioane (Faber Castell sau Staedtler 4H, H și HB); un stilou marca Sharpie cu vârfuri medii și late/cu vârfuri daltă. Veți avea nevoie de hârtie de calc sau hârtie pergament pentru schițare și hârtie de calc translucidă de 90 de grame. De asemenea, veți avea nevoie de hârtie de cerneală de cel puțin 250 de grame în format A4 sau A3. Veți avea nevoie de un computer cu Adobe Photoshop și, de preferință, o tabletă Wacom pentru colorare digitală.
Recenzii
- 4 luni în urmă
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUS6 luni în urmă
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUS2 ani în urmă
Tout le procéder et bien expliqué
- 2 ani în urmă
Super detallado
- 2 ani în urmă
Excelente curso
A studiat la Escuela Superior de Artes din Bogotá, deține o diplomă de Master în Arte Plastic...
Conţinut
- U 1
Introducere
- Prezentare (Cine sunt eu)
- Influențe
- Ce vom face în cadrul cursului
- U 2
Materiale și tehnici de înrămare
- Prezentarea materialelor
- Tipuri de țesut I
- Tipuri de țesut II
- Volum cu grafice
- Cernelate în blocuri alb-negru cu contrast ridicat
- Imitarea suprafețelor texturate (cerneală și hașurare)
- Proiectarea de ornamente, modele și/sau module geometrice repetitive I
- Proiectarea ornamentelor, modelelor și/sau modulelor geometrice repetitive II
- U 3
Proiectarea totemului nostru
- Documentare
- Colaj și desen I
- Colaj și desen II
- Colaj și desen III
- Colaj și desen III
- Grafică finală și plotare
- Finisaje și efecte speciale pentru umbre în creion
- U 4
Procesul de editare și scanare
- Procesul de editare și scanare
- Culoarea digitală a ilustrației
- FP
Proiect final
- Ilustrație în tehnică mixtă: eclozare în alb și negru
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
You’ll learn manual shading techniques using dots, short lines, crosshatching, and patterns to create effects of volume, texture, and grayscale in your ink and graphite illustrations.
Prior experience isn’t required, but basic drawing knowledge is recommended since this is an intermediate course that dives deep into manual and digital techniques.
You’ll need HB and H pencils, a mechanical pencil, technical pens, rapidographs, markers, a blending stump, eraser, tracing paper, a small ruler, tape, and suitable paper for graphite and ink.
By the end, you’ll be able to create complex illustrations featuring textures, geometric and organic patterns, detailed shading, and apply professional digital finishes for personal or commercial projects.
Shading techniques simulate volume and light by varying the density, direction, and thickness of dots or lines, creating dark, gray, and light areas according to your artistic intent.
Yes, the course includes methods to imitate surfaces like wood, metal, and organic textures using different shading and inking styles with technical pens and markers.
Yes, you’ll learn how to scan your illustrations, digitally clean imperfections, and add color and effects in Photoshop to achieve professional results.