Ilustrație artistică cu tehnici experimentale
Un curs de Javier Casas "Moscko"Designer grafic și ilustrator
Un curs de Javier Casas "Moscko", Designer grafic și ilustrator
Ilustrație artistică cu tehnici experimentale
Pentru a obține ilustrații unice, este esențial să vă dați frâu liber imaginației și să experimentați cu diferite tehnici, atât digitale, cât și analogice. Javier Casas - mai cunoscut sub numele de Moscko - este designer grafic de profesie și ilustrator în suflet, care consideră experimentarea elementul cheie în crearea lucrărilor sale. Cu peste 10 ani de experiență în dezvoltarea de proiecte pentru clienți precum Bogoshorts, Okan Project și Index Estudios și proiecte de artă vizuală recenzate în reviste precum Bacánika și Inkygoodness, în acest curs, Javier vă va împărtăși toate secretele sale.
Vei învăța să dezvolți abilități artistice pentru a crea ilustrații digitale fantastice, de la generarea de idei, prin hărți conceptuale, analiză de referințe și cercetare, până la crearea de opere de artă. Vei învăța tehnici de experimentare analogice și digitale pentru a crea o imagine care explorează toate posibilitățile sale vizuale și o reproduce într-o imprimare de înaltă calitate.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Ce vom face în cadrul cursului?
1 minut, 1 secundă
Cine sunt și ce vreau să spun
1 minut, 1 secundă
Hărți conceptuale și brainstorming
1 minut, 1 secundă
Referințe vizuale / Moodboard
1 minut, 1 secundă
În căutarea propriilor noastre comori
1 minut, 1 secundă
Crearea propriilor resurse în analog (Manoshop)
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Vei începe prin a-l cunoaște pe Javier Casas „Moscko”. Îți va povesti cum arta a fost prezentă încă din copilărie, dezvoltându-i interesul pentru lumea vizuală. Vei descoperi principalele sale referințe printre ilustratori, artiști tradiționali, experimentali și moderni.
Vei avea o primă incursiune în ilustrația artistică, unde, printr-un exercițiu introspectiv, vei învăța să-ți identifici gusturile și motivațiile pentru a dezvolta o ilustrație cu o notă personală. Pe baza elementelor pe care le vei descoperi în acest exercițiu, vei crea un concept folosind hărți mentale și brainstorming.
Vei continua să creezi un __ plin de artiști, ilustrații, fotografii și cuvinte cheie care vor servi drept referințe pentru compoziție, culoare, tipografie și stil. Scopul este de a te ajuta să înțelegi și să comunici mai bine conceptul tău. Apoi, începe căutarea de comori grafice și propriul material pentru a genera o bibliotecă de elemente pentru proiectul tău.
Vei învăța să-ți creezi propriile resurse grafice și să le folosești în ilustrațiile tale, experimentând cu materiale pentru a crea texturi. Vei explora apoi designul grafic prin crearea de schițe și mâzgăleli simple.
Apoi, vei începe să compui prin tăierea, combinarea și editarea imaginilor pentru a da structură lucrării tale. În acest fel, vei crea o compoziție de bază pentru a vizualiza aranjamentul elementelor și, de asemenea, vei explora posibilitățile vizuale oferite de scara de gri, printre alte opțiuni.
Cu ajutorul lui Javier, vei experimenta cu mai multe instrumente, efecte și filtre Photoshop. Vei învăța, de asemenea, despre fonturi, linii, forme, pensule și culori, printre alte resurse grafice care vor oferi ilustrației tale un stil unic. După ce ai terminat, vei experimenta puțin mai mult, evaluând alte posibilități - atât în ceea ce privește culoarea, cât și compoziția.
În cele din urmă, veți învăța ce este imprimarea glicée (sau de înaltă calitate) și cum funcționează, astfel încât să puteți imprima lucrarea, să o semnați și să o înrămați ca pe o adevărată operă de artă.
Software și instrumente recomandate pentru acest curs
Care este proiectul acestui curs?
Vei crea o imagine sau o ilustrație experimentală, pe care o vei imprima la calitate înaltă (giclée).
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este acest curs online?
Pentru designeri, ilustratori, artiști și oricine este interesat să experimenteze cu tehnici digitale.
Cerințe și materiale
Vei avea nevoie de cunoștințe de bază de ilustrație și Adobe Photoshop.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de un computer cu Photoshop instalat, o tabletă grafică, un scaner (sau o cameră foto) pentru a digitaliza materialul, precum și hârtie sau carton pentru acuarelă, pensule, acrilice, cerneală neagră și acuarele.
Recenzii
- 1 an în urmă
Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
- 2 ani în urmă
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
- 2 ani în urmă
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
- 2 ani în urmă
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
- 3 ani în urmă
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.
Conţinut
- U 1
Introducere
- Prezentare
- Influențe
- Ce vom face în cadrul cursului?
- U 2
Abordarea ilustrației artistice
- Cine sunt și ce vreau să spun
- Hărți conceptuale și brainstorming
- Referințe vizuale / Moodboard
- În căutarea propriilor noastre comori
- U 3
Experimentare și creație: digitalul și artisticul
- Crearea propriilor resurse în analog (Manoshop)
- Schițe și mâzgălituri digitale
- Tăiați, combinați și editați
- Experimentare digitală
- Cireșele de pe tort / Adăugarea de resurse suplimentare
- U 4
Reproducere artistică
- Joacă-te cu imaginea ta
- Sfaturi de imprimare de înaltă calitate
- FP
Proiect final
- Ilustrație artistică cu tehnici experimentale
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
You’ll learn how to blend illustration and graphic design techniques, create both personal and commercial visual projects, develop mood boards, digitize your resources, experiment with textures, collage, and digital composition, and prepare your illustrations for professional printing.
This isn’t a course for complete beginners; it’s designed for those with basic to intermediate skills in graphic design or illustration who want to deepen their knowledge and experiment with new creative and digital techniques.
It’s recommended to have a basic understanding of illustration or experience with programs like Photoshop. Having access to drawing materials, a scanner, and a computer with digital editing software will also be helpful.
You’ll need a computer with Photoshop and Corel Painter, a scanner or digital camera, pencils, inks, various papers, and graphic resources (books, photos, etc.) to create and digitize your own materials.
By the end, you’ll be able to create experimental illustrations, digital magazine layouts, video game interfaces, digital collages, and artworks ready for printing and gallery display.
Yes, the course combines traditional and digital illustration techniques, including scanning, Photoshop editing, creating handmade textures, and managing your own graphic resources.
You’ll learn how to gather, organize, and analyze visual references using mood boards, concept maps, and platforms like Pinterest to enrich your creative ideas.