
Cum ar arăta corpurile umane dacă le-am trata la fel cum am trata o hartă topografică? Arhitectul și artistul vizual costarican Ale Rambar și-a găsit inspirația în tehnica topografiei, creând sculpturi cu straturi de hârtie, asemănătoare portretelor și corpurilor umane, pentru a vorbi despre egalitatea de gen, toleranță și respect pentru mediu. Munca sa a însoțit echipa olimpică din Costa Rica la Jocurile Olimpice de la Rio de Janeiro din 2016, a conceput Premiul Uniunii Europene pentru Egalitatea de Gen în Costa Rica și a fost, de asemenea, selectat să reprezinte Costa Rica la Bienala Internațională de Artă de la Beijing.
În acest curs, veți învăța cum să creați un portret volumetric din straturi de hârtie. Veți învăța cum să calculați fiecare strat, să îl tăiați, să îl asamblați și să îl pictați pentru a crea o lucrare în relief. Folosind această tehnică, puteți crea modele, , și lucrări de artă 3D folosind hârtia ca material principal.
1 lecție & 1 descărcare

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă
Vei afla despre conceptul artistic al lui Ale Rambar și despre cum a găsit inspirație pentru lucrările sale pe baza hărților topografice (utilizate în principal în arhitectură), transferând tratamentul tehnic dat unui teren către corpul uman. Vei vedea cele mai reprezentative lucrări ale sale și referințele sale, printre designeri, arhitecți și artiști.
Înainte de a începe, Ale îți va explica materialele și uneltele de care vei avea nevoie pentru a crea lucrarea ta tridimensională din hârtie. Mai întâi, îți va explica tipurile ideale de hârtie pentru crearea lucrării tale, împreună cu gramajele și caracteristicile cele mai dorite ale fiecăreia. Apoi, îți va prezenta uneltele de tăiat și lipit, precum și vopselele, care în acest caz vor fi acuarele.
Apoi, vei începe să-ți creezi lucrarea. Pornind de la o fotografie, vei desena curbele pe hârtie transparentă, pe care apoi le vei transfera pe hârtia finală pentru portretul tău 3D.
Apoi, vei tăia curbele una câte una cu un cuțit utilitar și le vei asambla folosind bandă dublu adezivă. Nu în ultimul rând, vei adăuga detalii în acuarelă pentru a da sculpturii tale din hârtie mai multă personalitate și viață.
După ce ați finalizat etapa de producție, veți trece la înrămarea lucrării. Veți învăța tipul ideal de înrămare și cum să transformați o ramă normală într-una cu profunzime, folosind carton spumat și alte elemente de bază.
Pentru a încheia cursul, Rambar va împărtăși sfaturi pentru conservarea lucrărilor, care se aplică atât lucrărilor pe hârtie, cât și acuarelelor, precum și câteva tehnici de conservare care vor fi foarte utile.
Vei planifica, proiecta și crea, pas cu pas, o compoziție tridimensională de 45 x 45 cm, realizată din 10 straturi de hârtie decupată și pictată manual.

Pentru artiști, designeri, ilustratori, arhitecți și oricine este interesat să creeze lucrări din straturi de hârtie.
Nu sunt necesare cunoștințe anterioare, doar răbdare și dorința de a învăța. Dacă aveți experiență cu desene în serie sau Adobe Illustrator, veți găsi cursul mai ușor de parcurs; cu toate acestea, nu este esențial să învățați tehnica.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de hârtie de acuarelă, hârtie pergament și carton ca bază, creioane grafit, creioane colorate, pixuri colorate, markere, pensule, acuarelă, bisturie, foarfece și un cutter, precum și bandă dublu adezivă din spumă sau cleiuri de diferite tipuri.

It was a very interesting course! It proves how versatile paper and cardboard are. It was fascinating to see how the artist creates his portraits, how he uses different layers to achieve depth and likeness. A very creative and unique style!
I absolutely love this course and highly recommend it to anyone who wants to create intentional, well-planned designs. It really takes the stress out of being a beginner when working with paper. I’m so happy I purchased this course. Thank you, Ale! — S.
muy buen curso!
Un curso muy especial que me disfruté mucho. Ale Rambar guía y explica detalladamente cada paso con esta idea tan innovadora de crear grandes obras de arte con papel. Sólo puedo recomendar el curso a todos los artistas creativos.
exclente curso!

Introducere
Materiale și unelte
Crearea operei
Finisarea și conservarea lucrării
Proiect final
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Dacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
You’ll learn to create three-dimensional paper artworks inspired by topographic maps and architectural techniques, using watercolor, precise cutting, layered composition, and professional preservation methods.
This is an intermediate-level course, ideal if you have basic art or papercraft knowledge, but you don’t need advanced experience with three-dimensional paper techniques.
You’ll need papers of various weights, a craft knife, scalpel, cutting mat, brushes, watercolors, acid-free adhesives, and double-sided tape. Avoid standard bond paper and opt for art board for better durability.
You’ll master manual cutting techniques with craft knives and scalpels, handling curves and fine details, sequential layering assembly, and alternate gluing methods to strengthen the 3D structure.
The course explores using topographic maps and architecture as inspiration to create curved lines, volumes, and three-dimensional compositions, integrating spatial and movement concepts into your work.
It’s recommended to use heavy, acid-free papers like watercolor paper or presentation board to ensure strength, durability, and good response to mixed media techniques.
You’ll learn how to choose acid-free materials, apply proper framing techniques, and take steps to protect your artworks from moisture, light, and environmental pollutants.