Explorează tehnici mixte pentru a-ți dezlănțui creativitatea și a descoperi noi posibilități expresive în ilustrația artistică
Specializare
·
6 module
Explorează lumea ilustrației prin tehnici mixte, combinând ce e mai bun din media tradițională și digitală pentru a crea opere de artă unice și expresive. Dezlănțuie-ți imaginația și cufundă-te în procese creative inovatoare care te vor ajuta să descoperi noi posibilități expresive. De la experimentare grafică la desen și colaj, vei învăța să transformi concepte abstracte în narațiuni vizuale puternice. Fiecare tehnică este o poartă către un univers al creativității, permițându-ți să comunici idei eficient și să dezvolți un stil distinctiv care rezonează atât în contexte editoriale, cât și artistice.
Ghidați de experți precum Leonor Pérez B, Aldo Jarillo Ramírez, Alejandra Acosta, Samuel Castaño și Patricia Escalante, fiecare curs din această specializare vă oferă oportunitatea de a stăpâni diferite metodologii și procese creative. Dezvoltați-vă abilitățile prin proiecte finale care integrează tehnici precum grafitul combinat cu manipularea digitală sau crearea de narațiuni ilustrate. La finalizarea acestei specializări, portofoliul dumneavoastră va reflecta versatilitatea tehnică și o viziune artistică personală, evidențiind capacitatea dumneavoastră de a crea ilustrații de impact și narațiuni vizuale coerente.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 6 module și 77 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 5 profesori experți selectați
Modulul 1
Inspiră-te
Bună ziua, bine ați venit la acest curs de specializare Domestika!
Vei începe această călătorie creativă alături de Leonor Pérez, Aldo Jarillo, Alejandra Acosta, Samuel Castaño și Patricia Escalante, artiști care au folosit tehnicile mixte ca modalitate de a narați lumea. Înainte de a te cufunda în proiectele lor, vei afla ce le inspiră munca: cărți, imagini, amintiri, materiale și procese care le-au modelat parcursul. Această primă etapă este o invitație de a-ți deschide simțurile, de a-ți aprinde curiozitatea și de a începe să-ți construiești propriul limbaj vizual. Vei explora modul în care fiecare artist gândește, simte și își transformă ideile în imagini, apoi vei începe să dezvolți o perspectivă ilustrată, liberă și personală.
1
Introducere
Explorează lumea tehnicilor mixte ca pe un teritoriu fără reguli fixe, unde analogul și digitalul coexistă. O invitație de a-ți dezlănțui imaginația, de a conecta ideile cu imaginile și de a construi o voce vizuală care combină emoția, conceptul și riscul creativ.
1 metru
2
Influențe | Leonor Pérez
În această lecție, vă voi arăta care au fost cele mai importante referințe și inspirații ale mele până acum și ce opere și autori admir și care mi-au alimentat munca.
1 metru
3
Influențe | Aldo Jarillo Ramírez
Acum vreau să vă arăt câteva dintre principalele mele influențe care m-au însoțit în evoluția operei mele.
1 metru
4
Influențe | Alejandra Acosta
În munca mea de zi cu zi, îmi place să mă inspir din diverse discipline, nu doar din ilustrație. Cred că acest lucru mă ajută foarte mult să-mi creez propria lume, una bogată în nuanțe. În această lecție, vă voi arăta câteva dintre aceste influențe.
1 metru
5
Influențe | Samuel Castaño
Vă voi povesti despre câteva dintre influențele mele, cele la care revin constant atunci când caut inspirație pentru lucrările mele. Câțiva pictori, ilustratori și artiști care sunt importanți pentru mine în conturarea stilului meu grafic unic.
1 metru
6
Influențe | Patricia Escalante
Acum vă voi povesti despre influențele mele: acestea sunt multiple și provin din discipline diferite, deși în principal din pictură, fotografie și design de reviste.
1 metru
Modulul 2
Tehnici de ilustrație mixte pentru a stimula imaginația
Alături de Leonor Pérez, veți explora cum să combinați tehnici și medii pentru a crea imagini cu o identitate unică. Bazându-vă pe referințe personale, amintiri și stimuli cotidieni, veți începe să construiți narațiuni vizuale născute din joc, observație și libertate creativă. Veți vedea cum interacționează materialele pentru a transforma cotidianul în idei sensibile, expresive și puternice din punct de vedere vizual.
3
Materiale
De ce materiale veți avea nevoie pentru acest curs? În acest videoclip, voi recomanda câteva opțiuni de materiale și voi împărtăși câteva sfaturi pentru lucrul cu aceste resurse tehnice. Acest lucru vă va ajuta să pregătiți tot ce aveți nevoie pentru a trece direct la următoarea unitate.
1 metru
4
Experiența ca referință
În această lecție, vom explora cum să folosim toate sursele și referințele noastre artistice pentru a ne alimenta creativitatea. Vom deveni conștienți de ceea ce se află în noi, cum ar fi amintirile, experiențele, gusturile și inspirațiile.
1 metru
5
Observă și desenează
În continuare, vom aprofunda practica observației, o experiență fundamentală pentru a ne ascuți privirea, a ne îmbunătăți capacitatea de reprezentare și a începe un proces creativ.
1 metru
6
De la observație la imaginație
Imaginația este fundamental hrănită de ceea ce știm. Prin revizitarea materialelor deconstruite pentru a genera imagini noi, vom vedea cum observarea și înregistrarea facilitează o experiență creativă mai fluidă.
1 metru
7
Fotomontaj
Fotomontajul analogic rezultă din asamblarea unor imagini recognoscibile. Vă voi arăta câteva caracteristici tehnice și narative ale fotomontajului și vom vedea cum această resursă este un mediu excelent pentru inițierea diverselor procese creative.
1 metru
8
Pareidolias 1
Începerea unui proiect pornind de la o referință abstractă oferă mai multe oportunități creative. Pentru a explora acest proces, vă voi arăta cum să lucrați cu pareidolia: abilitatea psihologică de a găsi elemente recognoscibile în forme abstracte. Acest lucru va deschide ușa către descoperirea de noi morfologii și posibilități grafice.
1 metru
9
Pareidolias 2
Îmi voi continua explorarea pareidoliei aici, căutând figuri și animale în desenele mele. Frumusețea acestei tehnici constă în simplificarea formelor complexe, cum ar fi corpul uman. Vom vedea, de asemenea, că se pot folosi creioane și alte materiale pentru a aprofunda această explorare.
1 metru
10
Imagini despre imagini
În această lecție, vom explora tehnicile mixte prin intervenția picturală a imaginilor din fotografii, fotocopii și alte materiale tipărite.
1 metru
11
Ștanțare cu deșeuri
În continuare, vom aprofunda practica imprimării, folosind diverse obiecte de zi cu zi și elemente naturale. Vom explora forme și texturi neașteptate pe care le puteți aplica explorărilor voastre grafice într-o varietate de moduri.
1 metru
12
Ce se întâmplă dacă amesteci toate cele de mai sus?
Nu trebuie să ne limităm la o singură tehnică. Vă voi arăta cum să combinați diversele materiale pe care le-am parcurs în lecțiile anterioare. Veți vedea că combinarea resurselor poate da rezultate foarte interesante!
1 metru
13
Conexiuni neașteptate
Îmbinarea limbajului scris cu cel vizual deschide o lume a posibilităților creative. Prin jocuri de asociere liberă, vom explora narațiuni originale în care stranietatea, umorul și poezia își au locul garantat.
1 metru
14
Alfabetul, un pretext pentru crearea
În continuare, ne vom inspira din cuvinte pline de sens și le vom interpreta prin intermediul imaginilor. În acest scop, vom folosi structura unui abecedar, o lucrare de referință care a devenit acum un instrument creativ captivant pentru povestiri.
1 metru
15
Container de inventar creațional
În această ultimă lecție, veți crea un container pentru inventarul experiențelor creative pe care le-ați compilat pe parcursul cursului. Pentru a finaliza acest proces, va trebui doar să definiți și să asamblați un container care să reunească inventarul dvs. și pe care să îl puteți personaliza apoi folosind tehnicile pe care le-am învățat.
1 metru
Modulul 3
Experimentare grafică: de la concept la ilustrație artistică
Sub îndrumarea lui Aldo Jarillo, veți descoperi cum să construiți punți între text și imagine pentru a crea lucrări încărcate de semnificație personală. Veți explora tehnici experimentale care vă vor permite să transformați amintiri, emoții și cuvinte în imagini cu putere poetică. Prin experimentarea cu materiale, veți dezvolta compoziții care transcend narațiunea și devin opere de artă unice, fiecare cu propria voce și caracter.
3
Extindeți chenarele
În această lecție, voi analiza conceptul de „granițe” și voi explica modul în care granițele gândirii, materiei și timpului hrănesc limbajul nostru vizual.
1 metru
4
Disecă textul
Acum va trebui să selectați un text cu care să lucrați pentru proiectul de curs, fie că este dintr-o temă editorială, un text selectat sau unul propriu. Vă voi arăta cum să îl abordați pentru a găsi ideea principală.
1 metru
5
A întruchipa ideea
E timpul să înveți cum poți să-ți însușești ideea principală a textului pe baza experiențelor tale personale și, în acest fel, să generezi o legătură între autor și noi.
1 metru
6
A medita la idee
Acum că ai ideea în abstract, primul pas va fi să o schițezi în cuvinte folosind versuri. Pentru a face acest lucru, voi vorbi despre două concepte cheie: ruminație și ambivalență.
1 metru
7
Să împletească ideile
Ai deja versurile scrise, așa că acum e timpul să treci la schița grafică. Pentru această parte a procesului, vei folosi în principal figuri retorice pentru a crea o interacțiune interesantă între imagine și semnificația sa.
1 metru
8
Structura imaginii
În această lecție, vă voi învăța câteva reguli de compoziție vizuală care vă vor ajuta atunci când veți compune imaginea pentru proiectul vostru de curs. Aceste reguli vor fi utile pentru crearea oricărei lucrări grafice.
1 metru
9
Reinterpretarea materialelor
Acum vă voi arăta cum materialele în sine pot deveni recipiente de semnificație. Puteți chiar să le redefiniți pe cele care – la prima vedere – par să nu aibă nicio valoare.
1 metru
10
Eroarea ca antidot la artificialul 1
În această lecție, veți explora gama largă de posibilități pe care le oferă experimentarea cu materiale. Vă voi arăta tehnicile pe care le folosesc cel mai des și veți vedea cum jocul și descoperirea sunt părți esențiale ale procesului.
Mai întâi, vă voi arăta cum să selectați o carte veche cu care să lucrați și cum să profitați la maximum de fiecare parte a ei. Apoi, vă voi învăța cum să o desfaceți, să îndepărtați cerneala de pe pagini și să o reasamblați cu un nou sens.
1 metru
11
Eroarea ca antidot la artificialul 2
Ilustrația a devenit deja un obiect care nu mai este bidimensional și a început să capete o formă fizică. În cadrul acestei analogii, îmi place să mă gândesc la hârtie ca la „pielea”. În această lecție, vă voi învăța cum să lucrați cu ea și vă voi arăta exemple folosind carton și diferitele sale straturi.
1 metru
12
Planificarea piesei
În această lecție, te voi învăța cum să planifici dezvoltarea lucrării tale prin crearea unui scenariu de lucru pentru a avea un control mai bun asupra procesului.
1 metru
13
Construcția piesei finale 1
Aici vei trece la crearea piesei finale, bazându-te pe tot ce ai învățat. În acest moment, improvizația și „greșelile” vor fi aliații tăi în descoperirea de noi abordări grafice.
1 metru
14
Construcția piesei finale 2
Am deja desenele, schițele și vopseaua pentru elementele mele și am lucrat și la texturi și materiale. Acum este timpul să încep procesul de compunere și să încep asamblarea pieselor.
1 metru
15
Ansamblu final de suport
Ca piesă fizică, proiectul tău va trebui montat pe un suport care să îl protejeze și să îi faciliteze expunerea. În această lecție, îți voi arăta diferite opțiuni care te pot ajuta atunci când alegi una.
1 metru
Modulul 4
Experimentare grafică pentru povești ilustrate
Alejandra Acosta te va ghida în crearea propriului tău univers ilustrat bazat pe o poveste. Vei învăța să analizezi o idee din diferite unghiuri și să experimentezi cu tehnici mixte pentru a descoperi estetica care se conectează cel mai bine cu povestea ta. Prin explorare vizuală și conceptuală, vei începe să traduci cuvintele în imagini atmosferice, construind cărți ilustrate care evocă emoție, uimire și profunzime narativă.
4
Atmosferă și punct de vedere
În această lecție, voi explica câteva trucuri pentru definirea atmosferei unei povești ilustrate. Vom analiza mai multe cărți, de la formatul și tonul lor până la punctul de vedere din care au fost ilustrate. Cu aceste sfaturi, veți învăța cum să pregătiți terenul și să vă încălziți înainte de a începe lucrul la propriul proiect.
1 metru
5
Cuvinte cheie și mood board
În această lecție, vă voi arăta metoda mea de a pregăti un board cu inspiraționale, folosind o listă de cuvinte cheie pentru a defini atmosfera poveștii ilustrate.
1 metru
6
Materiale
În această lecție, vă voi arăta materialele de care veți avea nevoie pentru a aborda crearea fiecăruia dintre exercițiile din proiectul final al acestui curs.
1 metru
7
Paletă de culori
În această lecție, vă voi arăta cum să lucrați cu atmosfera și conceptele definite anterior, folosind o paletă de culori specifică. Vom trece în revistă exemple din cărți ilustrate și vom analiza numeroasele posibilități pe care le oferă culoarea în ilustrație.
1 metru
8
Paleta de culori (partea a 2-a)
A doua parte a lecției, în care vă arăt cum să lucrați atmosfera și conceptele printr-o paletă de culori specifică.
1 metru
9
Personaje
Cunoașterea personajelor este vitală! De aceea, în această lecție, vă voi arăta procesul meu de găsire a referințelor și de studiere a emoțiilor prin gesturi și mișcare. În acest fel, vom defini personajele care vor da viață poveștii ilustrate.
1 metru
10
Personaje (partea a 2-a)
A doua parte a lecției, în care vă arăt procesul meu de găsire a referințelor și studiere a emoțiilor, prin gesturi și mișcare.
1 metru
11
Compoziţie
În această lecție, vă voi arăta diferite modalități de a compune ilustrațiile, luând în considerare diverse concepte precum ponderea, punctul focal și valorile. De asemenea, vom analiza principalele considerații pentru definirea spațiului pentru text într-o poveste ilustrată.
1 metru
12
Proiectare
E timpul să lucrăm la schițele noastre! În această lecție, vă voi învăța cum să desenați schițele finale, adică cum să le „proiectați”; integrând personajele, culoarea și compoziția în scena din cartea ilustrată.
1 metru
13
Proiectare (partea a 2-a)
A doua parte a lecției, în care vă învăț cum să desenați schițele finale, adică cum să „proiectați”.
1 metru
14
Acuarelă și policromii
În această lecție, vă voi învăța cum să combinați tehnicile umede și uscate. Cele două funcționează perfect împreună și sunt excelente pentru crearea de fundaluri și personaje. Vă voi arăta cum să pictați un strat de bază în acuarelă și apoi, odată ce pigmentul s-a uscat, cum să lucrați cu diferite culori și texturi.
1 metru
15
Acuarelă și policromii (partea a 2-a)
A doua parte a acestei lecții, în care vă învăț cum să combinați o tehnică umedă cu una uscată pentru a crea fundaluri și personaje; precum și cum să pictați o bază de culori cu acuarelă și să lucrați cu diferite valori și texturi.
1 metru
16
Hârtii colorate și grafit
În această lecție, vom lucra la o altă scenă din povestea ilustrată și vă voi învăța cum să folosiți hârtia ca un bloc de culoare și să creați volum, adăugând texturi de lumină și umbră cu creionul de grafit.
1 metru
17
Hârtii colorate și grafit (partea a 2-a)
A doua parte a lecției, în care lucrăm la o altă scenă din povestea ilustrată, învățând să folosim hârtia ca bloc de culoare și să creăm volum și adăugând texturi de lumini și umbre cu creionul de grafit.
1 metru
18
Monotip în cerneală și pastel
În această lecție vom lucra la a treia ilustrație și vă voi arăta cum să abordați o tehnică ce ne va permite să explorăm posibilitățile picturale și expresive ale tipăririi.
1 metru
19
Monotip în cerneală și pastel (partea a 2-a)
A doua parte a lecției, în care lucrăm la a treia ilustrație și vă arătăm cum să abordați o tehnică ce vă va permite să explorați posibilitățile picturale și expresive ale tipăririi.
1 metru
20
Voila!
În această lecție, vă voi arăta cele trei ilustrații finalizate și vom analiza toate elementele care le alcătuiesc. Vom vedea dacă se completează reciproc și dacă sunt în concordanță cu atmosfera și paleta de culori a poveștii pe care le-am definit la început.
1 metru
Modulul 5
Desen și colaj pentru ilustrație editorială
Ce se întâmplă când o imagine reușește să spună ceea ce cuvintele pot doar sugera? Împreună cu Samuel Castaño, veți transforma un haiku într-o ilustrație subtilă și expresivă, îmbinând desenul și colajul. Veți descoperi cum să găsiți ritmul vizual al unui text scurt, explorând puterea minimalismului și tăria detaliilor. O invitație de a experimenta cu tehnici care trezesc simțurile și dezvăluie noi moduri de a citi, a vedea și a simți.
4
Aspecte cheie ale textului și idei primare în desen
Vei vedea cum lectura personală inițială a textului va fi cheia universului grafic pe care îl vei dezvolta pentru ilustrația ta. Ce aspecte ale textului rezonează cel mai mult cu tine personal? Vei începe rapid să transpui aceste idei într-o formă vizuală cu schițe simple și rapide.
1 metru
5
Documentație: Referințele
Îți voi povesti despre importanța și utilitatea observării și a faptului de a avea referințe care să înceapă să sugereze modalități de abordare a proiectului tău. Vei căuta referințe grafice din care să poți împrumuta anumite aspecte pentru a începe să conturezi identitatea personală a ilustrației tale.
1 metru
6
Schițare
Voi vorbi despre importanța procesului de schițare în clarificarea și găsirea imaginii care va deveni ilustrația finală. Folosind diferite hârtii și mâzgăliturile inițiale, veți rafina imaginea până când veți avea o schiță curată pe care să începeți să desenați.
1 metru
7
Creion și hârtie
Îți voi arăta cum să folosești anumite materiale, în special creioane și hârtie. Vei încerca creioane de diferite durități pe diferite hârtii și îți voi spune, de asemenea, despre caracteristicile lor și despre modalitățile adecvate de a le folosi pentru fiecare scop în desen.
1 metru
8
Hârtie
Vei învăța cum să transferi schițele pe lucrarea finală folosind o masă luminoasă, o fereastră sau hârtie de calc. De asemenea, îți voi arăta cum să folosești tehnici precum imprimarea prin transfer. Pe baza schițelor anterioare și a elementelor acestora, vei lua în considerare cea mai bună modalitate de a finaliza ilustrațiile: Ar trebui să desenezi totul la un loc? Sau poate să desenezi personajele, fundalurile și alte elemente separat și apoi să le combini digital?
1 metru
9
Desen
Vei crea schițele inițiale sau scheletul desenului final folosind un creion dur. Vei folosi, de asemenea, o radieră fină pentru a rafina și modela această primă schiță. Pe măsură ce progresezi, vei vedea cum să folosești creioane de diferite durități, trecând de la cea mai dură la cea mai moale, pentru a crea diferite valori, lumini și umbre. Îți voi explica cum să folosești radiera fină pentru a rafina subtil anumite margini, a adăuga lumini și a crea texturi. De asemenea, te voi învăța alte utilizări și modalități de a aplica grafitul.
1 metru
10
Colaj
Elementele pe care le-ai decupat pot rămâne pe masă și în desenul tău pe tot parcursul procesului, permițându-ți să observi cum interacționează unele cu altele și cu ceea ce desenezi. Colajul introduce elemente grafice noi și diferite, surprinzându-ne și adăugând nuanțe și interpretări neașteptate poveștii tale. Vei învăța cum să cauți prin materialele tale tipărite, cum ar fi imagini și elemente grafice, pe cele care rezonează cu lumea pe care o creezi. Le vei întinde pe hârtie și vei începe să experimentezi cu ele: contrastându-le, suprapunându-le, decupându-le și așa mai departe.
1 metru
11
Digitalizare și finalizare
Îți voi arăta cum digitalizez ilustrațiile mele și vei vedea, de asemenea, cum gestionez rezoluția și formatele pentru a trece de la unul sau mai multe desene pe hârtie la o ilustrație digitală finalizată.
1 metru
12
Asamblare și plasare pe pagini
Cu ilustrația deja digitalizată și în versiunea finală, vei testa cum se comportă aceasta pe pagină, plasând-o lângă textul ales pentru a obține un aspect natural, armonios și care să permită ilustrației tale să iasă în evidență, dar și să respecte și să însoțească textul în cadrul formatului.
1 metru
Modulul 6
Portret din grafit cu intervenție digitală
Fiecare portret este și o interpretare. Cu Patricia Escalante, vei transforma o fotografie într-o imagine plină de expresivitate, începând cu grafit și terminând cu manipulări digitale în Photoshop. Te vei juca cu lumina, umbra și texturile pentru a surprinde esența feței, explorând modul în care tehnicile analogice și digitale pot interacționa și se pot îmbunătăți reciproc într-o lucrare profund personală și vizual frapantă.
4
Prezentarea materialelor
Îți voi arăta materialele cu care îmi place să lucrez și pe care le voi folosi în acest curs.
1 metru
5
Proporțiile unei fețe
În această lecție, vă voi arăta cum să desenați un contur de proporții de bază pentru a construi structura unei fețe. În acest fel, puteți crea portrete mai echilibrate. Rețineți că nicio față nu este 100% simetrică. Rețineți că practica duce la perfecțiune, așa că vă recomand să exersați cât mai mult posibil.
1 metru
6
Concepte de bază despre lumină și umbră
Pentru mine, lumina este totul, fie că este vorba de un portret figurativ sau abstract. Înțelegerea clarobscurului este importantă deoarece creează volum, definește trăsăturile și, de asemenea, conferă lucrării o senzație aparte. În această lecție, vă voi învăța elementele de bază ale gradienților, luminilor și umbrelor.
1 metru
7
Tehnici de modelare cu grafit
Îmi place să desenez în grafit folosind texturi sau „nuanțe”. Pentru a realiza acest lucru, de obicei folosesc câteva tehnici de modelare pe care le voi împărtăși cu voi. De asemenea, vă voi arăta întreaga gamă de griuri care pot fi obținute cu creioane de grafit. În cele din urmă, voi schița un ochi și o sprânceană, un nas și buze în grafit.
1 metru
8
Selecție de imagini pentru inspirație și material de susținere
De pe calculatorul meu, vă voi arăta mood board-ul meu de pe Pinterest, pe care îl folosesc pentru inspirație și referințe vizuale. Veți vedea o fotografie a unui artist pe care am ales să-l desenez, precum și alte imagini, inclusiv coperți de reviste pe care le voi folosi ca suport vizual.
1 metru
9
Retușare foto și scalare tipărire
În această lecție, voi retușa fotografia selectată a artistului, dându-i tonul și contrastul pe care le caut. Apoi o voi redimensiona la formatul dorit și voi imprima imaginea la scară reală. Acest lucru îmi va permite să am fotografia de aceeași dimensiune ca suprafața mea de desen.
1 metru
10
Transferarea portretului pe carton
Vei învăța cum să transferi principalele măsurători ale unui portret pe carton. Îți voi arăta două metode de a face acest lucru. O metodă este să verifici măsurătorile fotografiei în Photoshop și să le transferi pe carton. Cealaltă opțiune este să imprimi fotografia la dimensiunea reală și să iei câteva măsurători cu o riglă, apoi să le transferi pe carton. În ambele cazuri, vei vedea cum să conectezi punctele de măsurare de referință cu un creion, astfel încât să poți începe să desenezi portretul. Hai să aruncăm o privire!
1 metru
11
Modelarea 1: Baza și primul strat
Îți voi arăta cum să măsori și să marchezi câteva puncte cheie pentru a crea conturul portretului. Vei învăța, de asemenea, cum să marchezi măsurătorile punctelor principale ale ochilor.
1 metru
12
Modelare 2: Ochi și sprâncene
Vei nuanța ochii și sprâncenele cu un prim strat de creion 2B și apoi cu un alt strat de creion 3B. Vei vedea, de asemenea, cum să nuanțezi urechea și părul.
1 metru
13
Modelare 3: Păr
În această lecție, vă voi arăta cum să umbriți și să modelați părul folosind creioane 5B, 6B, 7B și 8B.
1 metru
14
Modelarea 4: Gâtul și urechea
Vei vedea cum să umbrești partea întunecată a urechii și a gâtului.
1 metru
15
Modelarea 5: Obraji, nas și buze
Vei învăța cum să modelezi nasul cu un creion 2B. Îți voi arăta, de asemenea, cum să modelezi obrajii și buzele cu un prim strat de creion 2B și apoi cu un alt strat de creion 3B.
1 metru
16
Modelare 6: Retușuri finale și detalii finale
În cele din urmă, veți vedea cum să nuanțați și să modelați meticulos părul. Îți voi arăta cum să adăugați retușurile finale obrajilor și cum să adăugați pistrui pe față.
1 metru
17
Scanarea desenului și retușarea
În această lecție voi scana portretul în grafit și apoi îl voi deschide în Photoshop pentru a vă arăta cum să îi dați contrastul necesar, astfel încât portretul să nu-și piardă impactul.
1 metru
18
Concepte și idei pentru intervenție digitală
Îți voi introduce o lume unică, o lume imaginară și fantastică, unde te voi învăța cum să găsești opțiuni, forme, culori și multe altele care te vor ajuta să creezi un concept. În acest fel, poți transforma acel concept în elemente vizuale și grafice care îți vor face portretul unic.
1 metru
19
Instrumente de textură de bază în Photoshop 1
Bun venit la Photoshop! Dacă nu l-ați mai folosit până acum, nu vă faceți griji: în această lecție vă voi învăța instrumentele de bază pe care le puteți folosi pentru a retușa portretul și a crea compoziția.
1 metru
20
Instrumente de textură de bază în Photoshop 2
Voi continua să vă arăt cu câteva exemple cum să folosiți instrumentele pe care ni le oferă Photoshop pentru a ne îmbogăți compozițiile și a obține astfel rezultate unice.
1 metru
21
Intervenție digitală
Acum că știi cum să profiți la maximum de Photoshop, îți voi arăta cum să creezi diferite texturi și finisaje de culoare care vor completa portretul.
1 metru
22
Pregătirea desenului pentru imprimare sau conectare în rețea
În cele din urmă, veți învăța cum să creați curbele de contrast necesare pentru a pregăti desenul pentru imprimare. Vă voi arăta imaginea imprimată, astfel încât să puteți vedea textura și culoarea produsului finit. De asemenea, veți învăța cum să convertiți fișierul în format RGB și o rezoluție mai mică pentru încărcarea pe rețelele sociale.
1 metru
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Spaniolă, german, Engleză, Spaniolă (Latină), franceză, Indoneziană, italian, Olandeză, Lustrui, Portugheză, Română, turc
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Creați o serie de ilustrații folosind tehnici mixte pentru a reprezenta o temă personală, concentrându-vă pe experimentare și expresivitate, transformând conceptele în ilustrații artistice prin experimentare grafică și dezvoltarea proceselor creative.
Pentru cine este destinată această specializare?
Ilustratorii care doresc să își extindă abilitățile creative explorând tehnici mixte vor descoperi cum să combine media tradițională cu cea digitală. Cei interesați să își îmbogățească lucrările de artă prin diverse metodologii și procese inovatoare vor găsi un ghid pentru dezvoltarea unui stil unic.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile vaste, dar curiozitatea artistică și dorința de a experimenta sunt esențiale. Materiale de desen de bază, hârtie și accesul la instrumente digitale sunt recomandate pentru explorarea tehnicilor media mixte și dezvoltarea unui stil personal.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
