
Explorează fascinanta specializare în Fotografie Editorială și de Modă, concepută pentru fotografii care doresc să își ducă abilitățile la nivelul următor. Pe parcursul a cinci cursuri complementare, descoperă cum să transformi conceptele în narațiuni vizuale care captivează și comunică povești puternice. De la crearea de concepte fotografice și explorarea tehnicilor de iluminare până la stăpânirea luminii naturale, fiecare curs oferă instrumente esențiale pentru a-ți dezvolta stilul unic. Sub îndrumarea unor experți precum Paula Thomas, Natalia GW, Angela Garcia, VIRIDIANA și Jvdas Berra, vei dobândi perspective valoroase asupra conceptualizării și direcției artistice.
Această specializare se concentrează nu doar pe aspectul tehnic, ci și pe expresia artistică, ridicând fotografia de modă la noi culmi. Învață să integrezi elemente cheie în producții editoriale complete și să creezi imagini cu o abordare artistică și valoare estetică. La finalizare, vei fi echipat cu un portofoliu profesional care demonstrează măiestria ta tehnică și viziunea creativă, gata să impresioneze potențialii clienți și publicații. Devino un povestitor vizual capabil să transforme ideile în imagini memorabile.
1Introducere
Descoperă cum fotografia editorială transformă moda în povestire și tehnica în artă. Vei fi un conductor vizual: vei modela concepte, vei conduce echipe și vei nara cu propriul tău stil unic. Fiecare imagine va fi o voce estetică ce comunică identitate, emoție și o viziune asupra lumii.
2 min
2Influențe | Paula Thomas
În această lecție, voi împărtăși câteva dintre inspirațiile mele, de la artiști, fotografi și chiar scriitori.
12 min
3Influențe | Natalia GW
În această lecție, vă voi povesti despre artiștii mei preferați care mi-au inspirat și influențat munca. Astăzi, avem avantajul de a trăi într-o epocă cu o mare accesibilitate, așa că suntem la doar un clic distanță de a găsi artiști celebri și nu atât de celebri care ne inspiră în fiecare zi.
6 min
4Influențe | Angela Garcia
Există multe elemente ale artelor și fotografiei care, datorită impactului lor, m-au inspirat să-mi construiesc propria esență. Acum, vă voi arăta câteva dintre influențele care au făcut parte din învățarea și dezvoltarea mea ca fotograf.
2 min
5Influențe | VIRIDIANA
Vă voi arăta influențele directe care îmi hrănesc munca de fotograf, atât pentru a-mi construi imaginația din elemente de artă și literatură, cât și fotografi a căror calitate a pătruns în munca mea.
13 min
6Influențe | Jvdas Berra
Influențele mele variază de la eleganța și dinamismul lui Richard Avedon, până la suprarealismul colorat al lui Tim Walker, oferind un amestec de stiluri în portretele sale de modă și arta plastică .
3 min
3Ce este o serie de fotografii?
Cum poți face ca fotografiile tale să fie mai mult decât o simplă grămadă de imagini individuale? Cum poți spune o poveste cu ajutorul unei colecții de fotografii? În această lecție, vei învăța ce este o serie de fotografii și îți voi împărtăși câteva sfaturi pentru crearea uneia.
9 min
4Ce este o narațiune vizuală?
Acum voi explica importanța existenței unei narațiuni într-o serie de fotografii. De asemenea, vă voi spune cum vă ajută narațiunea să spuneți o poveste în imagini.
2 min
5Serii fotografice: resurse narative
Vei învăța ce resurse poți folosi, pe lângă cele tehnice, pentru a transmite cu acuratețe ideea seriei tale și a obține unitate narativă și estetică în proiectul tău.
11 min
6Cum ți-a venit ideea?
Lucrările mele personale se nasc într-un caiet, pe hârtie sau oriunde pot scrie. În această lecție, vă voi oferi câteva informații care vă vor ajuta să știți de unde să începeți atunci când creați un proiect fotografic.
2 min
7Brainstorming
În această lecție, vei învăța un exercițiu care te va ajuta să conceptualizezi toate acele idei vagi și să obții mai multă claritate în ceea ce vrei să comunici.
9 min
8Storyboard-ul
Acest exercițiu, care își are originea în cinematografia, te va ajuta să obții o imagine de ansamblu asupra proiectului tău. De asemenea, te va ajuta să construiești fiecare cadru, astfel încât să poți organiza totul pentru filmare, ceea ce te va ajuta să optimizezi timpul și să comunici mai bine ideile tale cu echipa ta.
10 min
9Inspirație și mood board
Vei învăța cum să găsești inspirație pentru proiectul tău, un mix de imagini care te vor ajuta să implementezi mai bine toate resursele narative despre care am discutat anterior. Acesta va fi un ghid tehnic și vei învăța să te inspiri fără să copiezi, ci mai degrabă reinterpretând-o și adaptând-o ideii tale.
14 min
10Materiale și echipamente fotografice
Vă voi arăta tot ce am pus la punct pentru a face posibilă seria mea și echipamentul fotografic pe care îl folosesc de obicei.
4 min
11Asamblați setul și configurați echipamentul
E timpul să construiești scena unde se întâmplă magia. Vei vedea cum să compui acest set și cum să-ți configurezi echipamentul.
2 min
12Ședința foto: personajele 1
Nu uita că limbajul corpului este o resursă puternică pentru a-ți comunica ideea. Așadar, o bună comunicare cu echipa și cu personajele tale este esențială aici pentru a crea o chimie care nu numai că transmite ceea ce ți-ai dorit, dar lasă și loc creativității și improvizației - poate ieși ceva foarte puternic.
13 min
13Ședința foto: personajele 2
În această a doua parte a lecției, vă voi arăta cum să realizați procesul de ședință foto, dar acum cu o schimbare de garderobă care vă va ajuta să conectați estetic seria voastră foto.
12 min
14Ședința foto: natura statică
În sfârșit, a venit momentul să acționăm. E timpul să punem în practică restul resurselor narative pe care le-ați învățat în lecțiile anterioare.
12 min
15Selecția imaginii 1
Pentru început, veți vedea importanța selectării celor mai puternice imagini pentru a comunica ideea dvs. și a crea o serie fotografică convingătoare și puternică.
19 min
16Selecție de imagini 2
Voi continua să vă arăt cum selectez fotografiile pentru seria mea. De asemenea, voi împărtăși câteva sfaturi pe care le folosesc pentru a crea o strategie care să mă ajute să consolidez seria.
15 min
17Setări de bază pentru postproducție 1
După ce ai selectat imaginile, vei învăța cum să adaugi ultimele retușuri seriei, oferindu-i o unitate estetică în programul tău de editare preferat.
12 min
18Setări de bază pentru postproducție 2
În această a doua parte a lecției, voi împărtăși câteva sfaturi pentru a crea atingeri finale unice care vor adăuga putere și impact seriei tale de fotografii.
13 min
19Construiți secvența seriei
Ordinea în care prezentați seria este importantă pentru a crea un impact vizual de la început până la sfârșit. În această lecție, veți învăța cum să secvențiați această serie.
9 min
20Formate de ieșire
Unde vei prezenta acest proiect? Acum că ai terminat seria, vei analiza diferitele formate atât pentru lansare personală, cât și pentru cea comercială.
5 min
4Bancă de imagini
Voi începe prin a vă arăta importanța de a avea o bancă de imagini de referință, în primul rând pentru voi înșivă, despre ceea ce vă place, ceea ce vă inspiră, ceea ce vă imaginați că faceți și ce am putea realiza în cele din urmă.
4 min
5Tablă de dispoziție
În această lecție, te voi învăța cum să creezi un pentru un client sau proiect. Îți voi arăta cum procedez pas cu pas, organizând idei, imagini și toate variabilele importante pe care trebuie să le împărtășești cu clientul și echipa ta.
9 min
6Paletă de culori
E timpul să alegem o variabilă care să ne ghideze proiectul. În cazul meu, culoarea este caracteristica care îmi modelează portretele. Aici, vă voi învăța cum să dezvoltați o paletă de culori de la zero.
8 min
7Echipamentul fotografic
Hai să vorbim despre echipamentul nostru fotografic, aici vă voi spune care sunt lucrurile esențiale pe care le iau cu mine la sau la ședințe foto în locații diferite.
6 min
8Direcție artistică
În această lecție, vreau să vă ofer cele mai bune pentru a crea seturi foto făcute acasă, care arată super profesional. În portofoliul meu, am fotografii de campanie pentru clienți, cu fundaluri precum materiale textile, covoare, perdele sau hârtii. Scopul nostru va fi să creăm decor la înălțimea cu un și ușor accesibile.
4 min
9Portret profesional cu lumină naturală
Pentru început, vă voi învăța cum să folosiți cea mai esențială sursă de lumină: lumina naturală. În acest fel, putem profita de cele mai bune momente ale acesteia și putem ști cum să reacționăm la schimbările și complicațiile care pot apărea. Vom încerca să izolăm mediul sau locația noastră de rezultatul nostru.
9 min
10Portret profesional cu iluminare de studio
În final, vă voi arăta trei configurații diferite de iluminare de studio pentru portrete. Vom începe cu o configurație de bază cu o singură lumină care înconjoară întregul decor, apoi vom trece la o configurație cu două lumini pentru subiect și fundal și vom termina cu o configurație cu lumini care imită lumina naturală din spațiul sau studioul nostru. De asemenea, vă voi arăta câteva modalități de a experimenta cu care adaugă efecte de culoare, cum ar fi filtre și geluri, sau lumini externe precum LED-uri, lămpi sau blițuri.
10 min
11Selecție și dezvoltare
În această lecție, vă voi arăta factorii care mă influențează în alegerea sau respingerea fotografiilor pentru proiectele mele finale. Vom alege cele mai bune fotografii, dar vom lua în considerare și cele mai frecvente erori tehnice pentru a salva unele fotografii și a le corecta ulterior. Vom face o selecție bazată nu doar pe nevoile clientului nostru, ci și pe crearea unui proiect complet pentru portofoliul nostru.
19 min
12Corectarea erorilor comune
Acum vă voi arăta cum să corectați trei greșeli comune pe care nimeni nu le poate evita atunci când fotografiați. Vom folosi Photoshop și Capture One pentru a corecta aceste erori și a folosi fotografii care păreau abandonate.
12 min
13Retușare fină, culoare și finisare
În timpul acestei lecții, veți învăța cum editez pielea în portretele mele. Există modalități comune și corecte de a face acest lucru, dar puteți găsi și propriile metode de a realiza acest lucru, care sunt mai apropiate de gustul vostru personal, în cazul meu, păstrând naturalețea și realitatea.
20 min
14Retușare fină, culoare și finisare 2
În această a doua parte, vă voi arăta una dintre metodele mele preferate de a edita tenul, deoarece este incredibil de practică. Această tehnică vă va ajuta să faceți unele ajustări fără a pierde aspectul natural, umbrele și iluminarea.
15 min
3Ce este fotografia de modă?
Să începem unitatea cu o scurtă introducere în fotografia de modă. De asemenea, voi explica diferența dintre un proiect personal și un proiect al unui client.
4 min
4Utilizarea camerei și a compoziției fotografice
Pentru a vă ajuta să profitați la maximum de fotografiile dvs., vă voi explica conceptele teoretice ale manevrării camerelor digitale și ale compoziției fotografice.
12 min
5Lumină naturală
Cunoașterea modului de utilizare a luminii este esențială atunci când faci fotografii. În această lecție, voi acoperi teoria luminii și tehnici care te vor ajuta să o folosești în avantajul tău în proiectele tale.
4 min
6Crearea conceptului
Un editorial de modă se învârte în jurul unei singure teme sau fir narativ: conceptul. În această lecție, te voi învăța cum să-l găsești și cum să-ți surprinzi ideile pe un mood board.
5 min
7Preproducția ședinței foto
Înainte de a începe filmările, trebuie să pregătești toate detaliile de pre-producție. În această lecție, îți voi explica cum să faci asta.
4 min
8Fotografie în aer liber cu lumină naturală
E timpul ca aparatul foto să intre în acțiune. Îți voi explica cum să fotografiezi în aer liber, în lumină naturală, și îți voi oferi câteva sfaturi pentru a-ți direcționa modelul.
8 min
9Fotografie în interior cu lumină naturală
În final, vom desfășura partea sesiunii pe care am plănuit-o cu lumină naturală în interior. Vom aplica tot ce am învățat în lecțiile anterioare.
7 min
10Selecția 1
Fluxul de lucru post-fotografiere este o parte importantă a creării proiectului tău. În această lecție, îți voi arăta cum fac copii de rezervă, selectez și organizez imaginile mele în Lightroom.
11 min
11Selecția 2
Continui să selectez fotografiile. Încet, îmi perfecționez criteriile până când le aleg în cele din urmă pe cele pe care le voi edita.
11 min
12Retușul de bază
Acum vă voi oferi câteva sfaturi pentru a face niște retușuri de bază în Photoshop ale imaginilor selectate.
19 min
13Lightroom: Presetări de culoare
După ce am făcut câteva retușuri de bază în Photoshop, e timpul să ne jucăm cu paleta de culori. În această lecție, vă voi învăța cum să retușați culoarea în Lightroom și să creați presetări.
19 min
14Imaginile finale
Salvarea imaginilor în cel mai bun mod pentru utilizare pe web și în format tipărit este esențială pentru a obține cea mai bună calitate. În această lecție, vă voi oferi câteva sfaturi despre cum să realizați acest lucru.
3 min
15Cum să-ți prezinți munca profesional
Ai deja fotografiile, arată-le lumii! Te voi ajuta oferindu-ți idei pentru prezentarea profesională a lucrărilor tale.
4 min
4Cum să conceptualizezi editorialul?
Ai o idee grozavă să faci fotografii și să le surprinzi într-un editorial de modă, care va fi publicat într-o revistă? În această lecție, te voi învăța cum să-ți fundamentezi aceste idei și cum să faci față provocării de a scrie un editorial pentru o revistă atunci când te-au contactat sau dacă îi cauți.
12 min
5Crearea mood board-ului nostru
În această lecție, vă voi arăta cum creez un mood board pentru a împărtăși ideile de fotografii pe care vreau să le iau cu echipa mea. Vă voi arăta pas cu pas cum fac asta și vă voi arăta câteva dintre site-urile web pe care le folosesc ca referințe.
10 min
6Cercetaș
De ce este important să faci cercetași? În această lecție, voi explica toate avantajele cercetării locației noastre. Vă voi oferi câteva sfaturi și aspecte de luat în considerare care m-au ajutat mult (pe lângă estetică) atunci când am ales o locație.
9 min
7Echipament fotografic
Suntem aproape gata pentru filmarea noastră. În această lecție, vă voi arăta echipamentul minim pe care îl folosesc pentru filmările în locații fixe.
7 min
8Pregătiri și considerații
În această lecție, vă voi oferi sfaturi și aspecte pe care le iau în considerare chiar înainte de a începe o ședință foto. De la modul în care vorbesc cu echipa mea până la modul în care îmi transmit ideile modelelor.
9 min
9Ziua împușcăturilor
Avem totul pregătit! Hai să tragem!
14 min
10Selectarea fotografiilor în Capture One
În această unitate vă voi arăta criteriile pe care le folosesc pentru a selecta fotografiile. Folosești Capture One? Te invit să-l încerci. Este un instrument foarte complet și ușor de utilizat.
19 min
11Retușare foto și stare de spirit.
În această lecție, vă voi arăta cum adaug de obicei culoare, cum creez atmosfera fotografiilor și cum fac retușuri fine în Capture One și Photoshop.
20 min
4Elemente de stil
Stilul nu este ceva ce vine peste noapte — este ceva ce încă dezvolt eu însumi — dar este ceva ce poți începe să înțelegi odată ce știi că există. În această lecție, vei începe să explorezi și să cauți elementele care definesc stilul nostru.
5 min
5Analiza compoziției: sfaturi și tehnici
În această lecție, vă voi arăta cele șapte tipuri de încadrare folosite în fotografie și ce puteți folosi pentru a identifica punctul de interes. În acest fel, puteți începe să vă construiți compoziția.
3 min
6Tablă de dispoziție
Totul începe cu o idee, iar în această lecție voi începe prin a explica ideea care mi-a venit pentru shooting, precum și procesul de creare a mood board-ului .
4 min
7Alegerea unei echipe și cum să lucrezi cu toată lumea
În această lecție, scopul meu este să te ajut să înveți cum să-ți selectezi echipa de talente. Trebuie să înțelegi că, la fel ca fotografi, modele, stiliști, artiști de machiaj și artiști de coafură, fiecare are propriul stil unic. În funcție de rezultatul pe care îl dorești pentru proiectul tău, profilul fiecăruia dintre acești membri va depinde de proiectul pe care îl alegi.
4 min
8Echipament fotografic
Instrumentele pe care le folosești vor face toată diferența. În această lecție, îți voi arăta echipamentul fotografic pe care îl voi folosi pentru această producție și îți voi explica de ce l-am ales și de ce cred că este cea mai bună modalitate de a obține impactul pe care îl caut în munca mea.
4 min
9Setări cameră și iluminare: lumină naturală și reflectare
În această lecție, voi explica ce este fotografia în ansamblu și diferiții factori implicați în crearea ei. Vom începe cu cum să pregătim un cadru și cum să gestionăm și să înțelegem lumina. Vom face câteva exerciții cu lumina naturală și reflectarea luminii.
5 min
10Setări cameră și iluminare: lumină naturală și blițuri
Este important să știi că lumina naturală și cea artificială nu sunt în conflict. În această secțiune, îți voi arăta cum, cu setările corecte, poți folosi blițul în aer liber pentru a crea un efect care, deși nu pare natural, adaugă un impact puternic fotografiilor tale.
4 min
11Direcția modelului
Întotdeauna am fost pricepută să-mi laud subiectul în timpul unei ședințe foto , încercând să-i dau cea mai mare importanță și perfecțiune posibilă. Cel mai bun truc pentru a sparge gheața cu modelul tău, dacă nu ai avut ocazia să începi o conversație cu ea înainte, este să o rogi să aibă ceva în minte în momentul fiecărei poze, un gând, un sentiment, o amintire.
9 min
12Dezvăluit în Camera Raw
Aceasta este prima fază a post-producției; alegerea fotografiilor finale este una dintre cele mai dificile părți. Pentru mine, încerc să găsesc fotografiile care îmi amintesc cel mai mult de ritmul pe care am avut în timpul ședinței . Caut o fluiditate a mișcării.
12 min
13Flux de lucru Photoshop
Cu Adobe Photoshop, putem face orice ne putem imagina; tu stabilești limita! În această lecție, îți voi arăta câteva dintre instrumentele pe care le folosesc cel mai mult pentru a face ca lucrările mele să iasă în evidență.
3 min
14Curățenie, siluete și texturi
În fotografiile noastre, putem crea lumi noi, altera medii, corecta și schimba culorile, modifica texturi, retușa pielea și distorsiona orice dorim. În această lecție, veți învăța cum să mențineți claritatea vizuală și să definiți siluete.
20 min
15Curățenie, siluete și texturi 2
În această a doua parte, veți învăța cum să evidențiați texturile din fotografia dvs. și să separați subiectul de împrejurimi pentru a crea tridimensionalitate în lucrările dvs.
4 min
16Retușare a pielii, corecție de culoare și filtre
Am o metodă de retușare a pielii și corectare a culorilor care este foarte eficientă, rapidă și convenabilă în același timp. În această secțiune, veți afla cum vă perfecționez pielea și cum am grijă de culorile din fotografii.
17 min
17Retușare a pielii, corecție de culoare și filtre 2
Crearea de fotografii cu impact puternic este mai ușoară decât crezi. Acum vei învăța cum să creezi aceste tipuri de fotografii aplicând câteva retușuri finale, astfel încât să poți obține rezultate incredibile.
12 min
18Export pentru diferite utilizări
După ce este gata, vom continua să exportăm imaginea. Avem mai multe formate care servesc unor scopuri diferite.
3 min
19Platforme și diseminarea lucrărilor
Este important să-ți construiești portofoliul, să-l prezinți și să-l publici, așa că această lecție este neprețuită. Este inutil să faci o treabă excelentă și doar să o salvezi. Acum vei învăța cum să construiești acel portofoliu de neuitat.
5 min
Proiectul culminant al cursului constă în crearea unui editorial de modă cu un accent artistic și narativ, integrând tehnicile învățate pentru a dezvolta o narațiune conceptuală, a planifica producția și a crea o serie fotografică coerentă, editată profesional, de 8-12 imagini.
Fotografi pasionați de modă și editare care doresc să aprofundeze tehnicile avansate de povestire vizuală. Profesioniști creativi care doresc să își îmbunătățească abilitățile fotografice și să construiască un portofoliu cu impact, atât din punct de vedere artistic, cât și comercial.
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse. Veți avea nevoie de un aparat foto, echipament de iluminat de bază și acces la software de editare. Cunoștințele de bază de fotografie și creativitate sunt utile. Un spațiu de lucru confortabil este recomandat pentru dezvoltarea proiectelor.

I've started and I;m super invested, would recommend.
good for beginners
excelente curso
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Dacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
You’ll learn how to conceptualize and produce photographic editorials—from creating mood boards, scouting locations, and directing models, to mastering lighting techniques, composition, and digital retouching—while incorporating artistic influences and developing your own style.
This is an intermediate-level course recommended for those with basic photography knowledge who want to deepen their skills in creating professional editorials and portraits.
You’ll need a digital or analog camera, interchangeable lenses (ideally a 50mm), a computer with editing software (Capture One and Photoshop), and some lighting accessories like reflectors or bounce cards.
A mood board is a visual tool that gathers references for color, style, locations, and poses to help conceptualize and communicate the core idea of a photo editorial.
Location choices are based on how well they fit the visual concept, color palette, accessibility, and necessary permits, using resources like digital scouting, Google Maps, or Airbnb rentals.
You’ll learn to make the most of natural light, use 5-in-1 reflectors, measure light with digital tools, and combine natural light with flash to create balanced editorial portraits.
Yes, the course compares the creative and technical advantages of digital and analog photography, including using 35mm film, disposable cameras, and professional digital gear.