Specializare în tehnici de portret: tradiționale și digitale
Specializare
·
6 module
Descoperiți arta portretistului cu o specializare care îmbină perfect tehnicile tradiționale cu cele digitale. Acest program îi ghidează pe artiști printr-o călătorie cuprinzătoare, începând cu metodele fundamentale de desen cu creionul și progresând către integrarea digitală contemporană. Dezvoltați un set versatil de abilități care acoperă abordări tradiționale și moderne, culminând cu un portofoliu profesional care demonstrează măiestria în mai multe medii și stiluri. Secvența include cursuri precum Autoportret în Grafit și Pastel, Tehnici de Desen în Grafit, Portret în Media Mixtă, Ilustrație de Portret cu Tehnici Analogice și Digitale și Portret Tipografic Desenat de Mână.
Fiecare curs oferă perspective unice asupra diferitelor aspecte ale creării portretelor. Începeți prin stăpânirea tehnicii planurilor pentru a înțelege structura facială, apoi explorați lumina și forma cu grafit și pastel. Extindeți-vă repertoriul tehnic cu tehnici mixte pentru a surprinde emoții și aprofundați integrarea conceptuală a textului și imaginii prin portretistica tipografică. În cele din urmă, faceți legătura între abordările tradiționale și cele digitale pentru a crea portrete ilustrate contemporane. Ghidați de profesioniști precum Gustavo Ramos, Dan Thompson, Daniel Segrove, Amy Pearson și Sarah King, veți dobândi abilitățile necesare pentru a crea un portofoliu coerent care să reflecte viziunea voastră artistică și priceperea tehnică.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 6 module și 83 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 5 profesori experți selectați
Modulul 1
Inspirație
Salut! Bine ați venit și vă mulțumesc că v-ați alăturat acestui curs de specializare Domestika!
Pregătește-te să întâlnești mințile din spatele portretelor - realismul rafinat al lui Gustavo, măiestria structurală a lui Dan, expresia brută a lui Daniel și fuziunea poetică dintre analog și digital a lui Amy. Înainte de a ne aprofunda în tehnicile lor, vom explora inspirațiile care le-au modelat stilurile. Lasă poveștile lor să-ți trezească propria viziune creativă și să-ți ghideze mâna cu intenție.
1
Introducere
Pășește în lumea țesăturii portretelor cu o primă privire asupra întregului proces creativ. De la materiale până la retușurile finale, vei descoperi instrumentele și tehnicile care dau viață imaginilor țesute - punând bazele pentru tot ce va urma.
1 metru
2
Influențe | Gustavo Ramos
În această lecție, voi discuta despre unii dintre artiștii vizuali care au avut cea mai mare influență în practica mea.
1 metru
3
Influențe | Dan Thompson
În această lecție, voi împărtăși câteva dintre influențele mele de-a lungul istoriei.
1 metru
4
Influențe | Daniel Segrove
Acum vreau să vă împărtășesc câțiva dintre oamenii care m-au inspirat și mi-au influențat munca de-a lungul anilor.
1 metru
5
Influențe | Amy Pearson
În această lecție, voi trece în revistă artiștii de la care mă inspir.
1 metru
6
Influențe | Sarah King
Pentru mine, influențele sunt atât de importante încât vreau să împărtășesc câteva dintre cele care m-au ghidat în călătoria mea. Voi începe eu, dar chiar vreau să vă împărtășiți propriile influențe, oricare ar fi ele.
1 metru
Modulul 2
Autoportret în grafit și pastel: Tehnici de lumină și formă
Cu doar o oglindă, grafit și pastel, Gustavo Ramos vă arată cum să transformați observația în artă. Învățați să blocați formele, să rafinați proporțiile și să vă jucați cu lumina și umbra pentru a crea un autoportret care pare viu, sincer și plin de viață.
3
Materiale
În această lecție, voi trece în revistă toate materialele de desen pe care le folosesc și voi explica de ce fiecare este important.
1 metru
4
Crearea de benzi de umbrire pentru valoare
În această lecție, vă voi arăta cum să creați o bandă de umbrire a valorilor și vă voi explica cum să utilizați materialele pentru a obține rezultate rapide.
1 metru
5
Învățarea proprietăților luminii și umbrei prin desenarea unei sfere
În această lecție, vă voi ghida prin desenarea unei sfere și voi discuta cum să utilizați cel mai bine materialele pentru a obține rezultate rapide.
1 metru
6
Metode de verificare a preciziei 1
În această lecție, veți învăța metode pentru a îmbunătăți precizia desenului portretelor. Vom aborda utilizarea liniilor drepte pentru a forma un „plic”, vizualizarea abstractă a formelor și verificarea relațiilor orizontale și verticale. De asemenea, veți exersa triangularea reperelor și rafinarea detaliilor pas cu pas pentru o precizie mai bună.
1 metru
7
Metode de verificare a preciziei 2
În această lecție, îți vei rafina desenul de portret prin simplificarea formelor, ștergerea liniilor inutile și ascuțirea creionului pentru precizie. Vom explora diferite tipuri de margini și vom folosi hașurarea pentru a defini umbrele. De asemenea, vei exersa verificarea proporțiilor cu relații verticale și orizontale și corectarea unghiurilor pentru o precizie mai mare.
1 metru
8
Configurarea poziției și începerea blocării în linie dreaptă
În această lecție, voi discuta aspectele cheie de luat în considerare atunci când se stabilește o poză și iluminarea pentru un portret. Apoi, vom stabili proporțiile cu o blocare a capului în linie dreaptă.
1 metru
9
Clarificarea blocării
În această lecție, vă voi îndruma în rafinarea blocării brute în linie dreaptă într-o reprezentare bidimensională mai definită a capului.
1 metru
10
Masarea în umbre și tonifierea hârtiei
În această lecție, voi începe să lucrez cu tonurile și voi demonstra cum să stabilesc forme de umbre și semitonuri folosind pasteluri, o pensulă și un prosop de hârtie.
1 metru
11
Contopirea luminilor prin „ceață”
În această lecție, vom folosi diferite tipuri de radiere pentru a stabili planurile de lumină ale feței prin ștergerea pe hârtia tonifiată.
1 metru
12
Cartografierea tonurilor medii și a zonei luminoase 1
În această lecție, voi rafina portretul prin descompunerea formelor mai mari în planuri mai mici și mai specifice. Folosind creioanele mele 2H și 2B, voi proiecta forme în tonurile medii și lumini, exagerând schimbările de plan pentru claritate. Această abordare mă ajută să construiesc structura înainte de amestecare, rafinând în același timp expresia și conturul.
1 metru
13
Cartografierea tonurilor medii și a zonei luminoase 2
În această lecție, voi rafina portretul definind nasul și obrajii cu forme simple. Folosesc creioane 2H și 2B, schimbând după cum este necesar, și mă bazez pe radieră pentru evidențieri. Mă concentrez pe echilibrarea luminii și a umbrelor, asigurându-mă că portretul se simte integrat. Apoi, voi rafina și îmbina aceste forme.
1 metru
14
Sculptură de la plan la formă 1
Voi începe prin a mă concentra pe o anumită zonă, cum ar fi ochiul și fruntea, pentru a stabili standardul pentru restul portretului. Folosind creioanele mele, voi rafina formele și voi crea gradiente fine, păstrând în același timp detaliile. Treptat, voi îmbina formele unele cu altele, echilibrând realismul și interpretarea artistică.
1 metru
15
Sculptură de la plat la formă 2
Voi folosi creionul meu 8B pentru a atenua marginea umbrei, făcând forma să pară că se rotește. Hașurând de-a lungul formei, sporesc profunzimea. De asemenea, voi întuneca zonele pentru contrast și voi ajusta luminile, asigurându-mă că ochiul rămâne punctul focal. În cele din urmă, voi folosi un cuțit de paletă pentru tonuri mai închise în fundal și în păr, echilibrând lumina și umbra.
1 metru
16
Sfaturi pentru opera ta de artă finalizată
În această lecție, voi împărtăși câteva sfaturi despre cum să ai cea mai bună grijă de opera ta de artă finalizată.
1 metru
17
Aplicarea la alte medii
Această lecție vă va arăta cum îmi aplic cunoștințele de desen la picturile în ulei.
1 metru
Modulul 3
Tehnici de desen cu grafit pentru portrete planare
Descoperiți cum să legați tradiția de experimentare, în timp ce Dan Thompson își împărtășește viziunea unică asupra desenului de portrete după natură. Folosind grafitul, veți explora forma umană prin structură, planuri și morfologie - creând portrete expresive care îmbină precizia cu percepția și onorând moștenirea atemporală a desenului de figură într-un mod îndrăzneț și contemporan.
3
Materiale și unelte
În această lecție, voi oferi pregătirile necesare pentru a începe desenul, stabilind o serie de grade de urmat pentru creion și hârtie. Voi descrie de ce au fost selectate pentru acest curs și vă voi arăta cum să le folosiți și să le îngrijiți corespunzător.
1 metru
4
Ce este un portret planar?
În această lecție, voi detalia ce este un portret planar, analizând istoria noastră și evaluând modul în care acest sistem s-a dezvoltat, evoluând pentru a promova utilizarea formelor structurale - cutii, trapeze și blocuri - pentru a interpreta figura umană.
1 metru
5
Desenarea unui bloc simplu: o lecție despre structură
E timpul să pui în practică informațiile învățate până acum, utilizând conceptele desenului cu blocuri în câteva aplicații practice. În această lecție, îți voi arăta cum să desenezi un bloc din observație directă. Acest lucru te va pregăti pentru configurarea formei capului în spațiu. Pentru a face acest lucru, vei avea nevoie de o foaie de hârtie și niște creioane grafit destul de dure (F sau HB).
1 metru
6
Desenarea blocului principal
În continuare, voi explica proporțiile comune de aplicat blocului de cap pentru a-i face o mai bună idee despre prezența într-un desen.
1 metru
7
Desenarea trapezului: o lecție despre conicitate
În această lecție, voi discuta despre fenomenul conicității și impactul său asupra formei, în special asupra formelor „blocate”. Este foarte important să înțelegem acest aspect atunci când desenăm portrete. În capul uman, fața se subțiază, iar spatele se evazează în exterior.
1 metru
8
Informații optice 1
În această lecție, vă voi arăta cum să organizați informațiile optice într-o strategie eficientă de desen. Pentru a începe acest proces, vă voi explica cum pregătesc scena pentru desen. Un aspect important al mediului înconjurător este lumina. Această componentă va fi cheia în definirea planurilor capului. Așadar, este crucial să luați în considerare bine acest aspect. Va fi intensă sau blândă? Va produce umbre dramatice? Sau va fi mai difuză? Este timpul să descoperiți ce funcționează pentru dumneavoastră!
După ce ați configurat totul, următorul pas este să schițați. Pentru a vă ghida, voi modela cum să începeți desenul observațional prin stabilirea punctelor de referință, schițarea markerilor în jurul liniei de acțiune și conturarea conturului general al modelului.
1 metru
9
Informații optice 2
Această lecție va fi o inițiere în separarea luminii de întuneric, pe măsură ce voi introduce liniile terminatoare. Aici, veți învăța cum să navigați prin acest aspect pentru a stabili fundamentele designului vostru: configurația. De asemenea, voi explica câteva dintre sistemele mele de rafinare, inclusiv coordonatele fixe invariabile, triangulația și multe altele.
1 metru
10
Informații optice 3
Următoarea etapă este despre construirea formelor. Cheia acestui proces este scoaterea în evidență a întunericului și a luminii. Această fază va necesita un instrument numit piatră de amestecare. Dacă nu sunteți familiarizați cu acest instrument, permiteți-mi să vă arăt cum se folosește.
1 metru
11
Informații optice 4
Acum este timpul să încheiem prima fază a procesului de desen: este sfârșitul începutului! Aici, voi evalua procesul meu de până acum.
Vei învăța să evaluezi lumea dintr-o perspectivă artistică, văzând în forme.
1 metru
12
Informații tonale 1
Acum, că am stabilit elementele fundamentale - scena, gestul, proporția și formele - în această lecție, voi modela cum să extindem gama tonală a piesei într-o manieră foarte bine definită, astfel încât să puteți înțelege mai ușor procedura de desen pe care o demonstrez. Vă voi arăta cum să controlați gama pentru a crea textură și tonalitate. În timpul acestui proces, veți învăța să interacționați cu pagina.
1 metru
13
Informații tonale 2
În continuare, voi introduce tehnica perspectivă a scurtării. Veți vedea cum creez adâncime - ca și cum desenul 2D s-ar retrage în spațiu - prin reducerea valorilor. Pentru această etapă, mă voi concentra pe cele două mase de sub și deasupra feței. Următoarea fază va fi să încep cu lumina, pe care o numesc „valoarea tenului”.
1 metru
14
Informații tonale 3
Acum e timpul să abordăm cea mai dificilă valoare: lumina cea mai întunecată. Aceasta este valoarea care este pe punctul de a fi o umbră, dar este totuși considerată lumină.
1 metru
15
Informații tonale 4
Bravo! Am ajuns la etapele finale ale acestui exercițiu de desen. În continuare, voi demonstra cum să faceți ultimele ajustări la aranjamentele valorice.
1 metru
16
Desenul schematic 1
În această lecție, voi adăuga un al doilea desen structural. Îl numesc „desen schematic”. Scopul acestui desen este de a vă ajuta să evaluați schița observațională. Pentru început, voi indica diverse linii pentru a imita acțiunea modelului.
1 metru
17
Desenul schematic 2
Referindu-mă la construcția planară a lui Vanderpoel, voi continua să disting planurile portretului meu desenând planul principal al feței lui Kathryn. Odată ce schița arhitectonică - sau schematică - este completă, voi demonstra cum să aplic observațiile utile ale acesteia portretului.
1 metru
18
Desenul schematic 3
Acum, voi continua să rafinez portretul conform desenului schematic, concentrându-mă pe detalii care îi vor da un sentiment de proiecție.
1 metru
19
Valori interpretative 1
În continuare, veți învăța cum să interpretați valorile tonale folosind desenul schematic, pregătit să abordați forma și spațiul. Atenția mea se va concentra pe ilustrarea utilizării valorii pentru a căuta și descrie suprafețe specifice ale capului în spațiu.
1 metru
20
Valori interpretative 2
Pentru a încheia această unitate, voi modela modul de identificare a reperelor importante în cadrul distribuției tonale, continuând să fac comparații între desenul observațional și cel schematic.
1 metru
21
Experimentarea în interiorul capului 1
În această lecție, voi continua să explorez caracteristicile suprafeței. Ca și înainte, mă voi referi la desenul meu schematic pentru a naviga prin desenul observațional cu poziție lungă. Totuși, de data aceasta, în loc să experimentez cu valoarea, voi aprofunda schema. Prin îmbunătățirea înțelegerii acesteia, voi putea împinge și mai mult limitele valorii mele!
1 metru
22
Experimentarea în cadrul Capului 2
Aici, voi continua să desenez elemente din portretul meu observațional pentru a fundamenta schița schematică, transformând-o treptat dintr-o reprezentare mai prescrisă într-una idiosincratică și personală. Mă voi concentra mai întâi pe structura osoasă nazală, progresând spre vârf, apoi spre buze.
1 metru
23
Experimentând în Capul 3
Acum să trecem la o altă zonă a capului: ochii și orbitele.
1 metru
24
Experimentarea în cadrul Capului 4
În această fază a procesului de desen, voi dedica ceva timp rafinării accentelor.
1 metru
25
Experimentând în cadrul Capului 5
În continuare, voi accentua senzația de evaziune din portretul meu prin rafinarea trăsăturilor care ies în evidență pe corp, cum ar fi urechile, și prin încorporarea unor elemente luminoase.
1 metru
26
Experimentând în cadrul Capului 6
În concluzie, voi dezvolta acum elementul final al portretului meu: părul.
1 metru
Modulul 4
Portret în tehnică mixtă: Captarea expresiilor și emoțiilor
Permite-i lui Daniel Segrove să-ți arate cum să îmbini realismul și abstractizarea într-o armonie izbitoare. Începând cu proporțiile faciale și trăsăturile detaliate, vei sparge tiparele - adăugând emoție și energie prin tehnici mixte îndrăznețe, precum acrilice, pasteluri în ulei și creioane colorate. Acesta este desen portret cu o notă aparte: expresiv, colorat și unic pentru tine.
3
Instrumente și materiale
În această lecție, voi trece în revistă materialele cursului, mărcile pe care le folosesc și de ce, precum și punctele forte și punctele slabe ale fiecărui mediu.
1 metru
4
Tehnici și exerciții cu pastel în ulei și grafit 1
Voi prezenta câteva tehnici și exerciții pentru a vă familiariza mai bine cu materialele.
1 metru
5
Tehnici și exerciții cu pastel în ulei și grafit 2
Voi arăta modul corect de a ține creionul pentru randare, așa-numita „prindere de artist”.
Apoi, voi demonstra și cum, cu presiuni și aplicații variabile, puteți crea o textură groasă sau transparentă cu pastelul în ulei.
1 metru
6
Găsirea propriului stil unic
Aici, voi discuta cum îți poți găsi propriul stil unic prin diverse influențe pe care le îndrăgești și cum să combini lucrările lor pentru a-ți crea propriul stil.
1 metru
7
Alegerea unei imagini de referință adecvate
În această lecție, vă voi spune cum să alegeți corect o fotografie de referință pentru portretul vostru.
1 metru
8
Metode ale proporțiilor faciale de bază
Acum vei face un exercițiu crucial pentru a înțelege cum să-ți poziționezi și să-ți desenezi corect trăsăturile faciale.
1 metru
9
Structura Portretului 1
Mai întâi, veți învăța proporțiile feței și cum se raportează plasarea trăsăturilor faciale între ele.
1 metru
10
Structura portretului 2
Voi împărtăși cu voi cum desenez până când simt că structura este exact pe gustul meu.
1 metru
11
Blocarea valorilor majore
Acum vă voi învăța metodele de randare a feței, unde veți aplica valori precum umbre, lumini și amestecare.
1 metru
12
Tehnici de amestecare și detaliere
Vei învăța tehnici de randare, cum ar fi umbrele și amestecarea folosind grafit pentru a crea o formă netedă și realistă.
1 metru
13
Abstractizarea feței 1
Acum am ajuns la partea mea preferată a procesului, care este abstractizarea feței. Aici faci ca opera de artă să pară mai unică, în conformitate cu propriul stil și gust.
1 metru
14
Abstractizarea feței 2
Aici vei executa exercițiul pe care l-ai făcut acum pe desenul real. Vei construi texturile, vei adăuga culori, până când vei fi mulțumit de rezultat.
1 metru
15
Modificări finale, adăugiri și sfaturi
Pentru această lecție, veți analiza munca depusă până acum și veți lua în considerare dacă sunt necesare completări.
1 metru
16
Mutarea artei tale fizice în lumea digitală
După ce ești mulțumit, fă o fotografie a lucrării tale și asigură-te că seamănă cât mai mult posibil cu felul în care arată în realitate. Aceasta poate însemna editarea fotografiei pentru a o face să semene mai mult cu opera de artă.
1 metru
Modulul 5
Ilustrație portret cu tehnici analogice și digitale
Celebrează puterea, frumusețea și emoția prin intermediul portretisticii, în timp ce Amy Pearson își împărtășește abordarea caracteristică de a ilustra femeile cu putere și grație. Combinând creionul, acuarela și instrumentele digitale, vei trece de la schiță la opere de artă rafinate - descoperind cum texturile analogice și magia Photoshop se combină pentru a crea portrete care captivează cu adevărat.
4
Materiale
Această unitate va servi drept introducere în toate instrumentele pe care le voi demonstra în acest curs.
1 metru
5
Găsirea inspirației și a cercetării
Aici vom discuta cum să găsim inspirație și imagini de referință online.
1 metru
6
Editare Photoshop
După ce am colectat referințele, vă voi arăta în această lecție cum să utilizați Photoshop pentru a pregăti fotografia de referință a portretului nostru.
1 metru
7
Tehnici de bază în acuarelă / Înțelegerea acuarelei
În această lecție vreau să vă arăt cum să folosiți acuarela pentru realizarea de desene.
1 metru
8
Schițe brute în Photoshop
Primul pas va fi pregătirea unui colaj în Photoshop pentru a proiecta macheta ilustrației. Să vedem cum.
1 metru
9
Trasarea conturului
În această etapă, ne vom concentra pe obținerea unui contur precis folosind o cutie luminoasă sau o grilă. Pentru a realiza acest lucru, vă voi arăta cum să trasați conturul feței pentru desenul în creion folosind o cutie luminoasă.
1 metru
10
Desen detaliat în creion
Aici, vom crea un desen în creion detaliat și realist.
1 metru
11
Elemente decorative
Mai întâi, vom acoperi elementele decorative care înconjoară designul portretului nostru. Calea de urmat este să schițăm elemente decorative folosind hârtie de calc. Să vedem cum.
1 metru
12
Lucrul în Photoshop 1
Acum că avem schițate elementele decorative, haideți să construim detalii în opera de artă folosind câteva instrumente de bază din Photoshop.
1 metru
13
Lucrul în Photoshop 2
Aceasta este ultima parte a lecției despre cum să ne prelucrăm desenul cu Photoshop.
1 metru
14
Editarea și adăugarea altor elemente 1
Finalizăm prima parte a etapei de post-producție prin combinarea tuturor elementelor randate manual folosind tehnici digitale.
1 metru
15
Editarea și adăugarea altor elemente 2
Cu această proiecție de ecran încheiem atât lecția, cât și unitatea de învățare.
1 metru
16
Recomandări pentru imprimarea artistică
În această lecție, aș dori să împărtășesc cu voi recomandările și sfaturile mele pentru imprimarea lucrărilor voastre de artă.
1 metru
17
Retușuri finale
Vom vorbi despre câteva idei pe care ați putea dori să le aveți în vedere atunci când finisați manual imprimeurile aplicând foiță metalică.
1 metru
Modulul 6
Portret tipografic desenat de mână
Lasă-ți scrisul de mână să devină parte a operei de artă, în timp ce Sarah King îți arată cum să impletești tipografia în ilustrațiile portretelor. De la o cercetare atentă până la editările finale în Photoshop, vei explora modul în care cuvintele și chipurile pot coexista - adăugând profunzime, poveste și ritm compozițiilor tale în moduri care par personale, expresive și cu adevărat originale.
4
Materiale
În această lecție, voi vorbi despre materialele de care vom avea nevoie pentru curs. Veți aduna materiale și veți experimenta cu ele.
1 metru
5
Tehnici și exerciții de desen
Hai să facem câteva exerciții de desen pentru a ne încălzi puțin. Este un exercițiu foarte simplu, dar te va ajuta să înțelegi întregul proces pe care îl vom face în acest curs.
1 metru
6
Cercetarea și găsirea de text și imagini
În această lecție, vreau să vă îndrum despre cum să căutați text și imagini pentru ilustrația noastră tipografică. Există câteva lucruri pe care vreau să le aveți în vedere în timp ce faceți cercetarea.
1 metru
7
Crearea șablonului
Ce înțeleg prin șablon? Și cum să îl creez?
1 metru
8
Numerotarea și pregătirea șablonului
Acesta poate părea un pas evident, dar este unul foarte important. De fapt, aceasta este o parte fundamentală a tehnicii mele. Să vedem de ce trebuie să numerotăm șablonul.
1 metru
9
Desenarea tipografiei în cadrul șablonului
Iată-l! Cea mai interesantă parte a procesului. Permiteți-mi să vă arăt cum desenez tipografia în șablonul pe care tocmai l-am creat.
1 metru
10
Utilizarea desenelor
În această lecție, vreau să vă arăt cum să adăugați desene suplimentare pentru a îmbunătăți ilustrația finală. De fapt, puteți folosi orice doriți. Permiteți-mi să vă arăt.
1 metru
11
Curățarea operei de artă
Aceasta este o parte simplă, dar necesară a procesului. Vom curăța orice urme de creion de pe imagine, vom face orice editări de ultim moment folosind stiloul de albire și ne vom asigura, de asemenea, că toate zonele conturate au linii conectate. Acest lucru va face procesul de editare în Photoshop puțin mai ușor.
1 metru
12
Separarea imaginilor și eliminarea fundalului
Permiteți-mi să vă ghidez în Photoshop prin procesul de separare a imaginilor și eliminare a fundalului. Aceasta este o parte foarte importantă a procesului. Veți vedea cum acest lucru vă îmbunătățește ilustrația.
1 metru
13
Curățenie
Acesta este pasul final al procesului nostru. Hai să curățăm totul și să îmbunătățim opera noastră de artă finală.
1 metru
- 100% recenzii pozitive ( 3 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Engleză, german, Spaniolă, Spaniolă (Latină), franceză, italian, Olandeză, Lustrui, Portugheză, turc
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Studenții vor crea un portofoliu coerent de cinci portrete, stăpânind diverse tehnici prin creion, grafit, pastel, tehnici mixte și metode digitale. Fiecare lucrare va demonstra abilități unice, de la acuratețea structurală la exprimarea emoțională, culminând cu o prezentare profesională.
Pentru cine este destinată această specializare?
Artiștii aspiranți care doresc să își îmbunătățească abilitățile de portret în medii tradiționale și digitale vor găsi o valoare imensă. Acest curs se potrivește celor dornici să exploreze tehnici diverse, să își construiască un portofoliu versatil și să îmbine arta clasică cu instrumentele digitale moderne.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse, ci doar pasiune pentru artă. Materialele de bază includ creioane, pasteluri, consumabile pentru tehnici mixte și acces la instrumente digitale. Dorința de a experimenta cu tehnici tradiționale și digitale îmbunătățește dezvoltarea abilităților pe tot parcursul procesului de învățare.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Recenzii
281
Studenți
3
Recenzii
100%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
Muy inspirador. Excelente
It's very interesting to see the different methods and approaches by different tutors. You can start with any unit. I highly recommend this course.
Excellent course, highly recommend it to anyone interested in portrait drawing and painting in different approches and mediums.