Specializare în Scenaristică Profesională
Specializare
·
7 module
Cufundă-te în lumea fascinantă a scenaristicii, de la conceperea ideilor până la crearea unor povești complete și captivante. Învață de la experți precum Daniel Monedero, Daniel Tubau, Julio Rojas, Alejandra Moffat și Jimena Eme Vázquez, care te vor ghida prin explorarea diferitelor tehnici și abordări. Dezvoltă-ți propria metodologie prin exerciții practice care îți vor permite să scrii povești care se conectează eficient cu publicul tău.
Stăpânește arta scenaristicii, perfecționând aspecte esențiale precum structura narativă, dezvoltarea personajelor și crearea unui dialog de impact. Descoperă cum să-ți transformi ideile în scenarii profesionale pentru film și televiziune, înțelegând caracteristicile unice ale fiecărui format. La finalizare, vei fi dobândit instrumentele necesare pentru a-ți transforma poveștile în producții cinematografice de calitate, gata de a fi prezentate la festivaluri și concursuri sau ca parte a portofoliului tău.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 7 module și 101 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 5 profesori experți selectați
Modulul 1
Inspiră-te
Bună ziua, bine ați venit la acest curs de specializare!
Fiecare poveste măreață se naște dintr-o voce autentică, iar în această călătorie, veți învăța să o găsiți pe a voastră, însoțiți de Julio Rojas, Jimena Eme Vázquez, Alejandra Moffat și Daniel Tubau. Prin metodele și referințele lor personale - filme, personaje și structuri care îi inspiră - veți descoperi cum să scrieți cu emoție, tehnică și propria perspectivă unică. Pentru că fiecare poveste puternică începe cu o întrebare la care numai voi puteți răspunde.
1
Introducere
Vei descoperi cum scenaristica transformă ideile în imagini, cum să asculți poveștile și să le gestionezi. De la Fellini la Arriaga, vei învăța să desenezi hărți narative care să ghideze echipele și să miște publicul. Vocea ta unică va declanșa noi realități.
1 metru
2
Influențe | Daniel Monedero
În continuare, voi împărtăși influențele mele literare și cinematografice. Vă voi povesti despre acei scriitori și scenariști care m-au inspirat și ale căror lecții despre povestire continuă să mă inspire în fiecare zi în propria mea muncă.
1 metru
3
Influențe | Daniel Tubau
Care au fost influențele mele? Mai jos, vă voi povesti despre cele mai importante pentru mine - unele s-ar putea să vă surprindă!
1 metru
4
Influențe | Julio Rojas
Inspirația este esențială! Și în această lecție, voi vorbi despre diferitele și variatele surse de inspirație care mă inspiră în munca mea de zi cu zi.
1 metru
5
Influențe | Alejandra Moffat
Vreau să împărtășesc cu voi munca unor cineaști care m-au mișcat, m-au surprins și m-au transformat. Am dat peste multe dintre aceste filme din întâmplare, dar le port mereu în memorie și, în unele procese, le invoc. Sunt influențele mele.
1 metru
6
Influențe | Julio Rojas
Pentru mine, știința este o sursă excelentă de povești, iar eu mă inspir din surse diverse precum istoria naturală a lui Pliniu cel Mare, romanele science fiction ale lui Philip K. Dick și cineaștii contemporani. Vă invit să explorați principalele mele influențe!
1 metru
7
Influențe | Jimena Eme Vázquez
În această lecție, vă voi vorbi despre cele mai importante influențe asupra muncii mele.
1 metru
Modulul 2
Introducere în scenaristică pentru film
Ai râs vreodată când lucrul logic de făcut era să plângi? Sau te-ai surprins plângând la o scenă care părea comică? Cu Daniel Monedero ca ghid, vei descoperi de ce aceste contradicții emoționale sunt aur pur pentru a scrie povești memorabile. Învață să construiești povești de la zero, combinând conflictul, personajele și cantitatea potrivită de nebunie.
3
Instrumente de bază pentru scrierea de scenarii
În această lecție, voi explica instrumentele de bază ale scenaristicii - de la idee la personaj și la structura în trei acte - care stau la baza majorității poveștilor scrise pentru film. Astfel, le putem aplica propriului nostru proiect.
1 metru
4
Genuri de film
În continuare, vă voi vorbi despre diferitele genuri cinematografice, despre caracteristicile, codurile, clișeele și tonul lor.
1 metru
5
Cum să vizionezi un film analitic
Ca viitori scenariști, vom analiza filmele din punct de vedere analitic pentru a le extrage premisa, structura de bază și modul în care scriitorul și-a folosit instrumentele narative.
1 metru
6
Ideea
Vom începe prin a căuta ideea filmului nostru pentru a găsi o definiție clară, concisă și fezabilă. În această lecție, vă voi arăta cum să o găsiți.
1 metru
7
Personajele
În cele din urmă, a venit momentul să creăm personaje interesante și eficiente. De asemenea, vom defini relațiile dintre ele.
1 metru
8
Primul act: abordarea
În această lecție, vom începe să creăm structura de bază a poveștii, concentrându-ne pe introducerea personajelor, intriga poveștii și prima răsturnare de situație.
1 metru
9
Actul al doilea: dezvoltarea punctului de mijloc și a celei de-a doua răsuciri
În continuare, vă voi învăța cum să scrieți actul al doilea al filmului, cel mai lung și mai complex dintre toate, în care dezvoltăm conflictele ridicate în prezentare.
1 metru
10
Actul al treilea: punctul culminant și deznodământ
În cele din urmă, vă voi arăta cea mai bună metodă de a scrie al treilea și ultimul act al filmului vostru, de la crearea unui punct culminant până la conceperea unei rezoluții care să funcționeze.
1 metru
11
Elemente narative: punct de vedere, temporalitate și spațiu
În această lecție voi reflecta asupra punctului de vedere și a noțiunii de timp și spațiu în care dorim să se desfășoare povestea noastră.
1 metru
12
Sinopsisul intrigii
Acum hai să scriem. Vom da formă literară unui scurt rezumat care spune intriga filmului într-un mod clar și bine organizat.
1 metru
13
Referințe vizuale
În cele din urmă, vă voi învăța cum să definiți universul creativ care se conectează cu fiecare proiect. Referințele vizuale și narative ne pot ajuta atât să lucrăm la filmul nostru, cât și să-l prezentăm și altora.
1 metru
14
Singularizarea unui proiect: marcaje de stil
În această lecție, vă voi arăta câteva resurse care pot face proiectul dvs. unic și îi pot da o notă mai personală.
1 metru
15
Cum să vinzi proiectul
În final, voi explica ce să facem cu documentul odată ce îl vom termina. Voi explica diferitele posibilități, de la cum să continuăm să-l scriem până la posibila vânzare comercială.
1 metru
Modulul 3
Scenaristică: Tehnica schiței
Descoperă alături de Daniel Tubau un instrument esențial pentru a-ți împiedica ideile să se piardă pe parcurs. Prin intermediul schiței pas cu pas, vei învăța să-ți modelezi povestea pas cu pas, cu claritate și scop. O tehnică simplă, dar puternică, pentru a-ți transforma gândurile în scenarii care chiar funcționează.
3
Ce este o diagramă cu pași?
În această lecție, voi explica ce este un scenariu și cum lucrează un scenarist. De asemenea, vom acoperi scopul schiței pas cu pas pe care veți învăța să o dezvoltați în acest curs.
1 metru
4
Găsirea unei povești de spus
Pentru a crea o schiță pas cu pas, trebuie mai întâi să găsești ceva de spus. Dacă ești în pană de idei, nu-ți face griji; în această lecție, te voi învăța câteva trucuri pentru a le găsi. Îți voi arăta cum găsesc eu o idee pentru a începe să construiești schița pas cu pas.
1 metru
5
Transformând istoria într-o poveste
Aceeași poveste poate fi spusă în multe feluri, motiv pentru care trebuie să facem distincția între o poveste și o narațiune. Primul lucru pe care trebuie să-l facem este să selectăm ceea ce vrem să spunem. Până la sfârșitul acestei lecții, povestea ta va deveni un prim rezumat al narațiunii tale, pe care îl poți folosi pentru a contura pașii.
1 metru
6
Dezvoltați schița pașilor
În această lecție, vom începe să creăm schița pașilor. Să lucrăm rapid și fără teamă. Acum, important este să mergem mai departe și să nu ne facem griji că facem lucrurile corect: greșelile sunt permise și, în plus, foarte recomandate.
1 metru
7
Îmbunătățește-ți schița și depășește blocajele creative
Acum începem să avem o schiță pas cu pas. Acum hai să încercăm să o completăm de la început până la sfârșit, chiar dacă o facem greșit, pentru că acum vom învăța cum să facem lucrurile greșit. Până la sfârșitul acestei lecții, veți avea prima schiță pas cu pas, chiar dacă este una proastă!
1 metru
8
A face lucrurile greșit
Perfecționismul în primele etape ale creării unui plan de etape (și chiar a unui scenariu) poate fi cel mai mare dușman al nostru. Este mai bine să greșești. În această lecție, voi explica cum să greșești.
1 metru
9
Crearea schiței de la început până la sfârșit
Este foarte important să finalizezi schița pașilor de la început până la sfârșit cât mai repede posibil, cel puțin într-o primă schiță imperfectă. În această lecție, voi explica de ce.
1 metru
10
Spectatorul este protagonistul scenariului tău
Una dintre cele mai mari greșeli pe care le poate face un scenarist este să nu se gândească la spectator, concentrându-se doar pe ceea ce se întâmplă cu personajele și uitând că cel mai important lucru într-un scenariu este ceea ce se întâmplă cu spectatorul. În această lecție, vă voi învăța cum să vă puneți în pielea publicului și să vă gândiți la impactul pe care îl puteți avea asupra lui.
1 metru
11
Trucuri și tehnici narative
În această lecție, vom aprofunda etapele narative și vom înțelege cum acestea pot servi mai multor scopuri și pot îndeplini tot felul de funcții în structură. Utilizarea lor va face povestea ta mai interesantă și mai complexă.
1 metru
12
Gândește secvențial
Un scenarist trebuie să gândească secvențial, adică în blocuri care se conectează între ele. De aceea trebuie să ne schimbăm modul de a povesti și să gândim nu într-un mod continuu, ci în segmente. În această lecție, vă voi spune cum.
1 metru
13
Gândirea într-un mod audiovizual
În continuare, voi vorbi despre o altă caracteristică a unui scenarist bun: capacitatea de a gândi audiovizual. Trebuie să gândești în imagini (în mișcare) și sunet. Să aplicăm acest mod de gândire scenariului.
1 metru
14
De la schița pașilor până la scenariu
Acum, că ai o schiță a pașilor și ai analizat-o având în vedere spectatorul și limbajul secvențial și audiovizual, poți începe să-ți scrii scenariul cu încredere. Așa procedează scenariștii profesioniști, în special în televiziune, unde trebuie să scrie scenarii noi săptămână de săptămână.
1 metru
Modulul 4
Scenaristică pentru film și televiziune
Cu Julio Rojas ca însoțitor, vei descoperi cum să transformi ideea care îți dă târcoale în minte într-o poveste solidă și puternică din punct de vedere narativ. Folosind metoda sa „Script Folder”, te va ghida să dai structură și viață poveștilor tale cu instrumente practice și o perspectivă unică asupra procesului creativ.
4
Alegerea a ceea ce să spui
În această lecție, voi vorbi despre metoda pe care o folosesc pentru a exclude o idee, o anecdotă sau o poveste care are potențialul de a fi spusă. De asemenea, vă voi arăta cum aplic acest lucru la proiectul de lungmetraj pe care îl voi dezvolta în timpul cursului.
1 metru
5
Tipurile de povești
Vă voi spune despre importanța cunoașterii tipurilor și clasificărilor poveștilor și, prin urmare, a clarificării elementelor specifice care ar trebui integrate în narațiune.
1 metru
6
Argumentul fundamental
În această lecție vă voi învăța ce este de fapt , cum să o extrageți dintr-o poveste și de ce este atât de importantă.
1 metru
7
Naratorul și punctul de vedere
În această lecție, vă voi învăța teoria naratorilor și a punctelor de vedere printr-o nomenclatură pe care o folosesc pentru a face scrierea un proces mai puțin confuz. De asemenea, voi împărtăși câteva considerații pentru compunerea situațiilor dintr-un anumit punct de vedere.
1 metru
8
Marele desen
Înțelegerea structurii care formează intriga unei povești este un ghid valoros pentru proiectarea elementelor structurale ale unui scenariu. În această lecție, voi descrie câteva elemente cheie care alcătuiesc structura, astfel încât acestea să poată fi folosite pentru a remodela o poveste.
1 metru
9
Scenariul ca sistem
În această lecție, vă voi spune de ce un scenariu este ca un sistem organic și cum fiecare dintre elementele sale narative interacționează între ele într-un mod funcțional și integrat.
1 metru
10
Universul fizic
În această lecție, vă voi învăța ce este universul fizic al unui film și cât de important este mediul înconjurător pentru povestire.
1 metru
11
Obiecte narative
Vă voi învăța importanța obiectelor într-un scenariu și cum aceste elemente mici, aproape invizibile, sunt purtători importanți ai informațiilor narative.
1 metru
12
Personajul I
Personajele sunt cel mai important element al sistemului și vă voi arăta cum interacționează cu ele și cum fiecare personaj îndeplinește mai multe roluri simultan.
1 metru
13
Personajul II
În această lecție, vom analiza importanța lucrului asupra tipurilor de nuclee emoționale și modul în care acestea modelează un caracter.
1 metru
14
Săgeata frântă: Vectori
În această lecție voi vorbi despre - cea mai importantă dinamică dintr-un scenariu. învăța, de asemenea, despre precum vectorii de progresie dramatică .
1 metru
15
Principalele dispozitive narative
această lecție voi descrie principalele figuri narative, cum ar fi schimbările de , , și plantarea, printre
1 metru
16
Alterarea timpului
În această lecție, vă voi arăta modalități de a modifica durata filmării unui film, folosind instrumente precum flashback , flashforward , mockups și flashSide .
1 metru
17
Test contracronometru și anecdotă
În această lecție, vă voi arăta cum să folosiți distorsiunea temporală, anecdota, surpriza și suspansul pentru a altera percepția subiectivă a poveștii voastre; și veți vedea cum se joacă acestea cu emoția.
1 metru
18
Disociere armonică
În această lecție, vă voi vorbi despre conceptul de disociere și trucuri pentru a recombina elemente și, astfel, a genera situații memorabile.
1 metru
19
Unități narative
Vă învăța ce este o narativă și diferitele sale posibilități: , , Vă voi arăta regulile sale cele mai comune tipuri pentru scrierea ei.
1 metru
20
Scena și structura ei
În această lecție, voi vorbi despre celula scenariului: scena Vă voi spune care este anatomia sa și de ce, la fel ca o celulă, este elementul structural al sistemului.
1 metru
21
Secvența și structura sa
Te voi învăța ce este o narativă; diferitele sale posibilități, cele mai comune și pentru scrierea ei.
1 metru
22
Combinarea unităților narative
În această lecție, vă voi arăta ce se întâmplă atunci când narative și cum această alegere modifică dinamica poveștii și este asociată cu genuri specifice.
1 metru
23
Formate de argumente
În această lecție, vă voi învăța toate expresiile de format în care vă puteți exprima argumentul , astfel încât să știți cum să le utilizați în procesul de scriere.
1 metru
24
Logline, fir narativ și sinopsis
În această lecție, vă voi prezenta particularitățile logline-ului , firului narativ și sinopsisului și vă voi arăta cum le folosesc ca ghid pentru a defini importanța atunci când scriu.
1 metru
25
Schița și tratamentul
Vă voi învăța ce este o schiță de scenariu și cum să o construiți și vă voi oferi cheile pentru a construi ceea ce este probabil cea mai importantă etapă a dezvoltării: tratamentul .
1 metru
26
Formatul scenariului
În această lecție, vă voi învăța ce este obiectivă; vom analiza cele cinci părți ale unui scenariu și regulile de .
1 metru
27
Instrumente de scriere
În această lecție, vă voi arăta cum să scrieți o scenă într-un software de scenaristică precum Final Draft și ce reguli nu ar trebui să uitați, indiferent de programul pe care îl folosiți.
1 metru
28
Gestionarea folderului de scripturi
Acum că avem dosarul cu scripturi complet, vă voi arăta cum gestionez procesul creativ cu el. Veți vedea cât de util poate fi!
1 metru
Modulul 5
Scenaristică pentru scurtmetraje de ficțiune
Imaginează-ți o poveste care crește precum un copac: cu rădăcini ferme și ramuri libere. Așa lucrează Alejandra Moffat, arătându-ți cum să creezi o schiță solidă pentru un scurtmetraj, explorând conflicte, personaje, teme și structuri care îți vor permite să scrii liber și profund, fără să te pierzi.
4
Ce poveste vrem să spunem?
Mai întâi, voi explica cum observația ne poate ajuta să găsim personaje și acțiuni care ne interesează. Apoi, prin analizarea ideilor tale, vom începe să definim povestea pe care vrei să o dezvolți. Voi explica cum scrisul înseamnă conectarea ideilor și cum structurarea înseamnă crearea unui univers care să susțină această conexiune.
1 metru
5
Distingerea naturii unei idei
Înainte de a continua dezvoltarea poveștilor noastre, trebuie să știm dacă acestea corespund unui scurtmetraj sau unei idei de lungmetraj. Pentru a face acest lucru, voi explica diferența dintre o intrigă și o intrigă secundară și cum să dezvoltăm idei care să poată trăi confortabil în formatul de scurtmetraj.
1 metru
6
Primele ingrediente 1
Voi explica ce este un conflict și tipurile de conflicte pe care le putem întâlni pentru personaje. Voi explica diferența dintre a începe o structură de la început, mijloc sau sfârșit. De asemenea, voi explica tipurile de finaluri pe care le putem întâlni în raport cu călătoriile interioare pe care le experimentează personajele. Vă voi arăta cum să aplicați această teorie la dezvoltarea proiectului vostru.
1 metru
7
Primele ingrediente 2
1 metru
8
Proiectarea intrigii 1
Vei învăța să restrângi o temă la o premisă ce devine o busolă de navigare ce va transforma și aprofunda acțiunea, conturând calea de urmat. De asemenea, vei învăța să-ți descrii personajele, atât principale, cât și secundare, asigurându-te că această descriere este utilă pentru dezvoltarea acțiunii.
1 metru
9
Designul intrigii 2
1 metru
10
Construcție de la început până la sfârșit
Acum că ai definit parcursul personajului tău, vei începe să lucrezi cu o cronologie, adică să planifici ce se întâmplă mai întâi și ce se întâmplă în continuare în povestea noastră. Acesta va fi începutul schiței noastre: generarea unei ordini a evenimentelor: Început - Mijloc - Sfârșit. Această ordine va face progresul acțiunii, va schimba personajul nostru și va dezvolta conflictul pe care vrem să-l explorăm.
1 metru
11
Arta de a crea o structură cu imagini și sunete
În această lecție, vă voi arăta cum să proiectați o scenă audiovizuală: imagine și sunet. Ce instrucțiuni sunt necesare și ce tipuri de descrieri sunt inutile. Cum creează scenele un ritm care poate fi ușor reprezentat grafic și modificat pentru o performanță optimă. Pentru a face acest lucru, vom începe să dezvoltăm câteva scene din schița noastră.
1 metru
12
Tăierea scenelor
În această lecție, voi explica cum funcționează dialogul în film. Vom acoperi, de asemenea, când să începem și când să tăiem acțiunea dintr-o scenă, cum funcționează punctele de suspensie, cum sunt generate secvențele și cum obținem un ritm bun. Toate acestea se aplică storyboard-ului nostru.
1 metru
13
Detaliile rescrierei unui storyboard 1
A scrie înseamnă întotdeauna a revizui și a corecta. De câte ori este nevoie. Pentru a revizui, ne putem pune câteva întrebări foarte simple și putem vedea cât de ușor răspundem la ele după toată munca depusă: Cine? Ce? Cum? Când? De ce?
1 metru
14
Detaliile rescrierei unui storyboard 2
Continuăm procesul de revizuire și rescriere. Până la sfârșitul acestei lecții, vom avea schița noastră pe hârtie pentru a o revizui și a adăuga orice scene necesare.
1 metru
15
Scrierea pentru o echipă de producție
Scenariul va servi drept ghid pentru întreaga echipă de producție, așa că este esențial să reflecte tonul filmului și relația pe care dorim să o stabilim cu spectatorul. Vom revizui schița noastră, aprofundând tonul pe care ni-l dorim pentru scenariu și relația pe care vrem să o stabilim cu un viitor spectator.
1 metru
Modulul 6
Scrierea de scene și secvențe fictive
Uneori, cea mai puternică parte a unei povești nu este întreaga sa poveste, ci părțile sale individuale. Julio Rojas vă va arăta cum să scrieți scene și secvențe care nu numai că construiesc o narațiune, ci și entuziasmează, mișcă și propulsează intriga înainte. Învățați să creați fragmente scurte, pline de viață și sens.
3
Unități narative
O poveste este fără sfârșit. Ar putea dura ani de zile să spui o poveste cotidiană, deoarece există atât de multe puncte de vedere, situații și detalii. Selectezi inconștient fragmente, iar suma acestor fragmente ne oferă ideea completă a poveștii. Pe scurt, selectezi unități narative. În această lecție, te voi învăța cele două tipuri de unități narative care există: unitatea narativă autonomă, cunoscută și sub numele de scenă; și unitatea narativă compozită, sau secvența.
1 metru
4
Ce să spui și ce să nu spui? Elipsă
Este imposibil să scrii o scenă sau o secvență fără să decizi ce să lași și ce să lași. În această lecție, te voi învăța elipsa ca dispozitiv narativ.
1 metru
5
Tipuri de scene
Nu toate scenele sunt la fel și nu toate servesc aceluiași scop. Acum vă voi arăta cele cinci tipuri de bază de scene: scene emoționante, scene informative, scene de mișcare, scene informative și scene de tranziție. Veți vedea ce elemente compun și ce reacție subiectivă generează la privitor.
1 metru
6
Secvențe specifice
Vă voi învăța tipurile de bază de secvențe, numite și unități narative compuse, și veți vedea cum sunt folosite pentru a nara majoritatea circumstanțelor prezente în povești.
1 metru
7
Caietul de scenă
Vă voi arăta unul dintre instrumentele pe care le folosesc în munca mea de scenarist și scriitor: caietul de scenă, un document care vă va ajuta să proiectați și să compuneți fiecare scenă.
1 metru
8
Elementele scenei: personajul
Călătoria personajului în cadrul scenei ar putea fi reprezentată ca o călătorie; una care poate fi reprezentată ca o linie de acțiune ce traversează timpul și spațiul. În această lecție, voi aprofunda acest element fundamental și vă voi învăța cum să îl combinați cu unul dintre instrumentele pe care le folosesc: matricea conflictului, cu care veți începe treptat să modelați proiectul final al cursului.
1 metru
9
Elemente ale scenei: implantul
Un implant este un obiect fizic pe care un personaj îl dorește sau îl respinge de obicei, cu care intră în conflict sau care devine un aliat în scenă. În această lecție, veți învăța să analizați rolul acestui element.
1 metru
10
Elemente ale scenei: universul fizic
Vei vedea cum personajul nu numai că poate confrunta un alt personaj sau interacționa cu un implant, dar poate și lupta sau fi în armonie cu universul fizic, care este mediul sau câmpul de susținere prin care se desfășoară acțiunea din scenă.
1 metru
11
Conflictul de la fața locului
O unitate narativă prezintă de obicei unul dintre cele trei elemente (personaje, implanturi, univers fizic) într-o ciocnire de forțe. „Ceva versus ceva” pare a fi ADN-ul fiecărei scene. În această lecție, vă voi învăța importanța dezvoltării conflictului și vă voi arăta câteva exemple despre cum să îl gestionați.
1 metru
12
Alcătuirea caietului de scenă 1
Știi deja cum să completezi caietul cu scene, așa că în această lecție îți voi arăta procesul meu pentru a realiza ceea ce ai nevoie pentru a proiecta cele cinci scene și o secvență pentru proiectul tău final.
1 metru
13
Alcătuirea caietului de scenă 2
Voi continua să te învăț cum să lucrezi cu caietul tău de scene, astfel încât să-ți poți crea propriul caiet.
1 metru
14
Lucrând la modulatorii de scenă
Vei învăța cum să analizezi unele elemente care pot modifica scenele pentru a crea efecte pentru spectator, cum ar fi emoția, mișcarea, rezistența, circulația și semnăturile de timp. Dacă construiești scene, vei dori să le cunoști!
1 metru
15
Lucrând la disocierea armonică
Suntem obișnuiți ca elementele scenei să aibă o relație coerentă între personaje, intrigi și universul dramatic. Cu toate acestea, o disociere armonioasă poate fi întotdeauna generată prin combinarea unor elemente aparent fără legătură pentru a crea scene memorabile. În această lecție, vă voi arăta cum să utilizați unul dintre instrumentele mele: matricea de disociere armonică.
1 metru
16
Reguli de format pentru scrierea
În această lecție, vă voi învăța regulile de formatare a scenariilor, inclusiv aspecte precum titlurile, numele personajelor, dialogul, acțiunea și tranzițiile. De asemenea, voi explica principalele instrumente tehnice ale unuia dintre cele mai importante programe profesionale de scenaristică: Final Draft.
1 metru
17
Scrierea scenei
Pentru mulți, imaginea unei pagini goale poate fi intimidantă și de aceea există instrumentele pe care vi le-am arătat! Acum voi împărtăși cu voi procesul meu creativ și tehnic pentru scrierea scenelor la care ați lucrat în cadrul cursului.
1 metru
18
Scrierea secvenței
Îți voi arăta cum să scrii o secvență specifică, consultând întotdeauna caietul tău de scene pentru a găsi cât mai multă originalitate posibilă.
1 metru
19
Rescriere și considerații finale 1
Aproape ai terminat proiectul, dar detaliile sunt întotdeauna cruciale. E timpul să iei scenele și secvența scrisă și să începi procesul de rescriere.
1 metru
20
Rescriere și considerații finale 2
Vei învăța cum să finalizezi detaliile finale pentru a-ți pregăti scenariul.
1 metru
Modulul 7
Scrierea dialogului: Dă voce personajelor tale
Cuvintele pot fi cuțite, mângâieri sau tăceri care vorbesc de la sine. Cu Jimena Eme Vázquez, veți învăța să modelați dialoguri care dezvăluie, mișcă și avansează povestea fără a o forța. Veți explora ritmul, intenția și vocea unică a fiecărui personaj pentru a crea scene care rezonează mult timp după ce au fost citite.
4
Numără fără intermediari
În această lecție, vom analiza caracteristicile care diferențiază dialogul de narațiune conform Poeticii lui Aristotel și vă voi povesti, de asemenea, despre elementele care alcătuiesc drama.
1 metru
5
Dozajul informației
În această lecție, voi vorbi despre diferențele dintre dialoguri în funcție de cantitatea de informații pe care o conține și despre calitățile pe care le pot dobândi scenele prin această dozare.
1 metru
6
Sisteme de personaje
În această lecție, voi vorbi despre sistemele pe care le concep pentru a stabili relații și dinamici între personaje, care te pot ajuta să identifici conflictele.
1 metru
7
Designul poveștii bazat pe sistemul de personaje
În această lecție voi decide ce sistem vreau să folosesc pentru a-mi crea povestea și voi începe să construiesc și să explorez de acolo.
1 metru
8
Definiția istoriei
În această lecție, vom răspunde la câteva întrebări care apar din sistemul de personaje propus și vom crea o cronologie pentru a facilita localizarea momentelor în care vor avea loc dialogurile noastre.
1 metru
9
Colecție de expresii și referințe
În această lecție, voi caracteriza și voi pregăti vocile personajelor mele astfel încât acestea să poată începe să vorbească.
1 metru
10
Tipuri de ierarhii în dialog (dialog 1)
În această lecție, voi începe să pun personajele în dialog și vă voi vorbi despre ierarhia stabilită între ele și despre cum o putem folosi în construirea unui dialog.
1 metru
11
Mediul în dialog (dialogul 2)
În această lecție vom vedea cum să descriem mediul fizic în care se află personajele prin ceea ce spun.
1 metru
12
Când vorbesc mai mult de două personaje (dialogul 3)
În această lecție vom vedea cum să gestionăm conversațiile simultane în cadrul unui dialog.
1 metru
13
Monolog (dialogul 4)
În această lecție, voi vorbi despre monologuri, posibilitățile lor și diferențele dintre ele și alte tipuri de narațiuni.
1 metru
14
Reformularea dialogurilor
În această lecție, voi explica cum revizuiesc dialogurile și cum reformulez anumite propoziții sau versuri întregi pentru a le face mai complexe.
1 metru
15
Ascultă-ți personajele
În această lecție, vom asculta una dintre scene cu vocile altor persoane pentru a o corecta și a distinge unele lucruri care ne-au scăpat atenția.
1 metru
16
Avem deja dialogurile... și acum ce facem?
În această lecție, vă voi oferi idei pentru a transforma aceste dialoguri într-un produs complet și articulat.
1 metru
17
Resursă suplimentară: citirea completă a dialogului 3, conversații simultane
Ca să puteți vedea cum sună al treilea dialog după corecția actrițelor, puteți găsi lectura completă, neîntreruptă, aici.
1 metru
- 100% recenzii pozitive ( 6 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Spaniolă, Engleză
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Proiectul cursului constă în dezvoltarea unui scenariu complet de film, integrarea abilităților de structurare narativă, dezvoltarea personajelor și crearea de scene și dialoguri eficiente, culminând cu un scenariu profesional gata pentru prezentare la festivaluri sau companii de producție.
Pentru cine este destinată această specializare?
Pasionați de film care doresc să transforme idei în scenarii. Persoane creative interesate să dezvolte abilități narative, să construiască personaje profunde și să creeze dialoguri eficiente. Ideal pentru cei care vor să spună povești puternice pe marele sau micul ecran.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse, dar o înțelegere de bază a modului de a povesti și de a realiza filme este utilă. Pentru resursele digitale și exercițiile practice sunt necesare hârtie, creion și un computer cu acces la internet.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Recenzii
1,640
Studenți
6
Recenzii
100%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
Excelente, me ha dejado muy satisfecho me ha encantado e interesado bastante
Ha sido un verdadero viaje entre momentos del cine y referencias literarias que despiertan el deseo profundo de construir nuevos relatos. Un curso inspirador, lleno de herramientas y sensibilidad narrativa que te deja con hambre de escribir más
Este un curs foarte bun, cu multe resurse suplimentare ajutătoare.
Practical course to start writing your script
Completisimo. Imprescindible