Specializare în Artă Conceptuală: Design creativ de personaje și scenarii
Specializare
·
6 module
Pornește într-o călătorie creativă prin lumea artei conceptuale, unde imaginația întâlnește povestirea. Această specializare te invită să explorezi diverse aspecte ale designului vizual, de la crearea de medii imersive la dezvoltarea de personaje expresive. Cu îndrumarea unor profesioniști din industrie precum Titus Lunter, Tory Polska, Sergei Sarichev, Even Amundsen și Sammy Khalid (Chigg), fiecare curs se concentrează pe un element unic al artei conceptuale. Fie că ești atras de tărâmurile încântătoare ale animației sau de peisajele intrigante ale ruinelor antice, există câte ceva pentru fiecare artist aspirant.
Aprofundează arta construirii de lumi, a creării de personaje și a narațiunii vizuale. Învață să proiectezi medii magice, să creezi personaje dinamice cu povești bogate și să dai viață lumurilor fantastice. Proiectul final te provoacă să-ți aplici abilitățile în dezvoltarea unui portofoliu coerent de artă conceptuală, demonstrându-ți capacitatea de a împleti personaje, medii și narațiuni. Perfectă pentru cei care doresc să-și lase amprenta în jocuri, animație sau ilustrație, această specializare te echipează cu instrumentele necesare pentru a crea universuri vizuale convingătoare.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 6 module și 110 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 5 profesori experți selectați
Modulul 1
Introducere
Explorează arta designului conceptual alături de Titus Lunter, Tory Polska, Sergei Sarichev, Even Amundsen și Sammy Khalid - artiști renumiți în film, animație și jocuri. De la arhitectura fantastică la crearea de personaje, vei învăța să construiești lumi captivante și elemente vizuale convingătoare. Pe parcurs, ei vor împărtăși influențele și inspirațiile care le modelează munca și le alimentează viziunea creativă.
Pregătește-te să deblochezi noi dimensiuni creative și să dai viață propriilor tale lumi!
1
Introducere
Cufundă-te în meșteșugul artei conceptuale ca formă de construire a unor lumi vizuale. Prin cercetare culturală și rezolvarea problemelor vizuale, vei învăța să creezi spații și personaje fictive credibile, dezvoltându-ți în același timp propriul proces creativ și propria voce narativă.
1 metru
2
Influențe | Titus Lunter
Curiozitatea este esențială atunci când cauți influențe, acestea pot fi găsite în toate formele de creativitate, de la muzică la filme sau, în cazul meu, se găsesc în întunericul rece al spațiului...
1 metru
3
Influențe | Tory Polska
Acum că mă cunoașteți puțin mai bine, aș dori să menționez câțiva artiști fantastici care mi-au influențat felul în care văd lumea. Datorită lor, văd acum forme și culori frumoase, dar văd și sentimente, stări de spirit și relații dintre obiecte în spațiu.
1 metru
4
Influențe | Serghei Saricev
Aici voi explica ce mă inspiră ca artist. Vă voi prezenta artiști pe care îi urmăresc, atât digitali, cât și tradiționali, precum și filme și cărți pe care îmi place să le analizez și din care îmi iau constant idei.
1 metru
5
Influențe | Chiar și Amundsen
În această lecție, voi trece în revistă câteva influențe - de la arta care m-a pus în mișcare până la un domeniu de interese în expansiune care mi-a influențat munca. Pentru a crea lumi, ar trebui mai întâi să studiem aceasta, să ne folosim interesele ca surse de inspirație și să le arătăm în ilustrațiile noastre!
1 metru
6
Influențe | Sammy Khalid
Oamenii pe care îi admiri au o influență semnificativă asupra tipului de artist care vei deveni. Aceste influențe îți formează ADN-ul artistic. În această lecție, te voi învăța artiștii cheie care m-au influențat și mi-au modelat înțelegerea timpurie a picturii și designului.
1 metru
Modulul 2
Design artistic conceptual și construire de lumi
Alătură-te lui Titus Lunter pentru a explora arta de a proiecta o arhitectură credibilă pentru lumi fantastice. De la schițe și structură la stil și culoare, vei stăpâni concepte cheie pentru a crea spații captivante care echilibrează imaginația cu logica arhitecturală.
3
Ce este mai exact arhitectura?
Arhitectura, o reflectare a culturii transformată în realitate prin tehnologie și o nevoie specifică, este mult mai mult! Un dispozitiv cu care să spui povești, o modalitate de a capta imaginația și o modalitate perfectă de a crea atmosfera și tonul lumii tale. Aici vă voi prezenta cum poate fi folosită arhitectura în diverse medii și cum ar trebui să fie gândirea voastră în legătură cu aceasta.
1 metru
4
Definirea limitelor și întrebarea „Cine, Ce și De ce?”
Pentru a nu ne simți copleșiți de proces, trebuie să stabilim limite. Trei întrebări principale vă vor ajuta să faceți acest lucru. Vă voi ghida prin aceste întrebări, astfel încât să puteți stabili limitele proiectului dumneavoastră.
1 metru
5
Cercetare
Acum că ne cunoaștem limitele, putem face cercetări și ne putem lăsa purtați de curiozitate în locuri magice! Totuși, permiteți-mi să vă ofer câteva sfaturi utile pentru a face această călătorie și mai ușoară.
1 metru
6
Ce trebuie și ce nu trebuie făcut în designul arhitectural
Ceea ce nu trebuie făcut este adesea la fel de important ca și a ști ce trebuie făcut. Voi demonstra unde să fii atent și cum începe un design de succes.
1 metru
7
O defalcare parțială a elementelor arhitecturale specifice 1
Ca să ne ușurăm din nou viața, vom începe cu elementele de bază. Fereastra, ușa și arcada. Sună deja a film fantastic, nu crezi? Hai să ne apucăm de schițat!
1 metru
8
O defalcare parțială a elementelor arhitecturale specifice 2
Iată a doua parte.
1 metru
9
Găsirea stilului arhitectural
E timpul să ne consolidăm ideile și designurile inițiale într-un stil pe care îl putem folosi în întregul design, dar și în alte structuri similare! Nu construim doar o clădire, ci o lume! Limbajul formelor, schițele și câteva întrebări picante sunt în meniu.
1 metru
10
Schițarea structurii
Schițe, asamblați! A sosit în sfârșit momentul să ne combinăm ideile și să construim structura completă. Vom trece de la schițe separate și idei în plină desfășurare la un concept complet, cu toate elementele și accesoriile. Nu ne este teamă să facem greșeli sau să o luăm de la capăt; avem încredere în proces.
1 metru
11
Desen în perspectivă 1
Perspectiva poate fi complexă, dar vă voi arăta o modalitate ușoară de a obține o structură plăcută fără a exagera. Cu cât înțelegeți mai bine perspectiva, cu atât mai bine, toată lumea trebuie să înceapă de undeva. Aici, voi demonstra metoda mea pentru a transforma rapid o schiță laterală plată într-un desen complet în perspectivă.
1 metru
12
Desen în perspectivă 2
Acum începem cu a doua parte.
1 metru
13
Configurarea pentru culoare
Structurile noastre arată grozav! E timpul să ne revedem cercetările și să aplicăm materialele pe care le-am găsit. Vă voi arăta de unde provin culorile mele și cum le gestionez pe măsură ce ne îndreptăm spre desenul final.
1 metru
14
Randarea materialelor finale și adăugarea retușurilor finale
Un design final este rezultatul a nenumărate decizii mărunte care se influențează reciproc. Vă voi arăta cum iterez continuu și cum să aplic acele retușuri finale pentru a finaliza acest design.
1 metru
15
Reflecții asupra designului
Ultimul lucru care ne mai rămâne acum este să prezentăm lumii designul nostru. Trebuie să ne asigurăm că oamenii care nu cunosc procesul nostru înțeleg totuși ce încercăm să spunem. În acest ultim videoclip vă voi arăta cum.
1 metru
Modulul 3
Artă conceptuală pentru animație: Proiectarea unor medii magice
Învață să creezi lumi animate cu Tory Polska, artist vizual pentru Netflix și DreamWorks. Folosind Photoshop, vei transforma ideile în concepte artistice bogate, care susțin povestirea, îmbinând cercetarea, creativitatea și emoția pentru a crea medii magice, cinematografice.
3
Ce este dezvoltarea vizuală?
În această lecție, veți afla mai multe despre rolul, îndatoririle și responsabilitățile unui artist în dezvoltare vizuală și cum să deveniți unul. De asemenea, vă voi împărtăși ce vom face în timpul acestui curs.
1 metru
4
Lucrul cu referințe
Aici voi aprofunda referințele și abordarea mea în colectarea lor, modul în care acord atenție unei anumite imagini și cum o imagine excelentă poate schimba întregul concept de design. Voi menționa, de asemenea, lucruri de bază, cum ar fi generarea de cuvinte cheie pentru căutare și sfaturi mai avansate, cum ar fi organizarea și analiza referințelor.
1 metru
5
Generarea de idei 1
O cercetare bună îți hrănește mintea cu multe gânduri, iar în această lecție, voi împărtăși modul meu de a procesa aceste informații.
1 metru
6
Generarea de idei 2
Voi continua să explic cum generez idei. Este un pas intermediar important între simple imagini de pe internet și designurile tale originale.
1 metru
7
Principii de stilizare 1
Aici veți învăța câteva principii de bază ale stilizării care adaugă calitate animației designurilor dvs. și le vor ajuta să fie mai specifice nevoilor dvs.
1 metru
8
Principii de stilizare 2
Voi continua să vă arăt principiile principale care vor adăuga mai mult caracter designului mediului vostru.
1 metru
9
Spațiu de lucru și instrumente
Această lecție vă va prezenta Miro, un instrument pe care îl folosesc pentru organizarea cercetărilor mele. Apoi, vă voi arăta câteva instrumente esențiale din Photoshop pe care le folosesc în munca mea de zi cu zi.
1 metru
10
Scurtul
Hai să vorbim despre sfaturi despre cum să citești inteligent brief-urile și să găsim indicii importante care te vor ajuta să creezi un design grozav!
1 metru
11
Crearea de panouri de referință 1
În sfârșit e timpul să lucrăm! Și vom lucra inteligent! Această etapă este extrem de importantă pentru procesul de desenare care urmează.
1 metru
12
Crearea de panouri de referință 2
Acum că am selectat și salvat imaginile, le voi pune împreună în Miro.
1 metru
13
Analizarea referințelor dvs.
Îți voi arăta procesul meu de construire a unui moodboard de referință coerent. Voi adăuga și puțină inspirație de la alți artiști. Odată ce avem o mulțime de informații pe tabla noastră și în minte, este important să ne structurăm impresiile pornind de la ea.
1 metru
14
Idei de schiță 1
Veți vedea procesul meu de conversie a informațiilor din cercetare în elemente vizuale. În această etapă, este esențial să vă gândiți la idei mari și nu la „crearea de imagini”.
1 metru
15
Idei de schiță 2
Hai să continuăm să lucrăm la schiță; este o etapă în care ne putem distra cu toții fără să ne stresăm din cauza liniilor frumoase!
1 metru
16
Idei de schițe 3
Aici veți vedea restul procesului de schițare. Voi lucra la schițe din fiecare tip de referință pe care am adunat-o anterior.
1 metru
17
Rafinarea schițelor
După ce ți-ai stabilit ideile mari, este timpul să rafinezi schițele, astfel încât imaginile să fie ușor de citit. În această lecție, voi arăta cum să cureți schițele și să adaugi câteva valori pentru o prezentare mai bună.
1 metru
18
Designul final
În această lecție, voi discuta ce funcționează și ce nu în schițele pe care le-am schițat. Apoi, voi începe să lucrez la designul final „Frankenstein” combinând diferite idei de lucru într-una singură.
1 metru
19
Adăugarea contextului și stabilirea atmosferei 1
Acum voi începe să lucrez la o lucrare de artă conceptuală finală, bazată pe cercetare și pe cel mai recent design.
1 metru
20
Adăugarea contextului și stabilirea stării de spirit 2
Aici voi demonstra rapid câteva exemple de context ambiental (cum ar fi cerul, munții îndepărtați etc.).
1 metru
21
Adăugarea contextului și stabilirea atmosferei 3
Voi lucra la lumini și focalizare pentru a indica ideea de mediu.
1 metru
22
Adăugarea contextului și stabilirea atmosferei 4
Și este aproape gata! Aici, voi rafina toate detaliile și voi aduce mai multă viață compoziției.
1 metru
23
Retușuri finale
În ultima lecție a acestei unități, voi revedea pictura mea și voi face mici trucuri pentru a finaliza conceptul!
1 metru
24
Prezentarea proiectului
Te încurajez să organizezi toată munca depusă în timpul producției finale într-o singură pagină solidă de portofoliu. Este fundamental să arăți procesul tău de gândire, cum ajungi de la A la Z.
1 metru
25
Considerații finale
În final, voi împărtăși câteva sfaturi pentru a vă crea portofoliul de dezvoltare vizuală. De asemenea, vă voi oferi câteva gânduri despre experiența mea pentru a vă ajuta să intrați în industria animației!
1 metru
Modulul 4
Design conceptual ruine antice
Intră în lumea ruinelor antice alături de Sergei Saricev și creează artă conceptuală atmosferică. Folosind Blender și Photoshop, vei explora fluxuri de lucru 2D-3D, iluminare și efecte cinematografice pentru a proiecta medii de o frumusețe tulburătoare, cu o notă gotică și realistă.
3
Procesul și instrumentele
Voi începe prin a vă povesti despre procesul pe care îl vom urma în acest curs, de la început până la sfârșit, și ce instrumente vom folosi pentru a realiza acest lucru.
1 metru
4
Fluxul de lucru 2D-3D
Acum, voi acoperi structura de bază a fluxului de lucru 2D-3D pe care îl utilizez pentru a crea lucrări conceptuale. Vă voi povesti despre beneficiile ambelor și despre cum le combin pentru un flux de lucru eficient.
1 metru
5
Principiile de bază ale designului
Ultimul lucru pe care vreau să-l fac înainte de a începe să lucrez la proiect este să trec în revistă principiile de bază ale designului. Voi explica care sunt acestea și cum le puteți aplica atunci când lucrați la elementele vizuale.
1 metru
6
Conceptualizarea ideii
Primul lucru pe care îl voi face este să definesc proiectele în cuvinte. Aceasta va fi baza căutării de referințe vizuale și idei în general. Apoi, voi crea un ghid de stil pe care îl voi folosi ca referință cheie pentru majoritatea etapelor lucrării vizuale.
1 metru
7
Schițare cu forme simple 1
Următorul pas în acest proces este crearea unei schițe alb-negru în Adobe Photoshop. Întotdeauna încep cu linii de bază, apoi trec la valori, apoi la atmosferă și iluminare.
Mai întâi însă, voi trece în revistă tipurile de pensule pe care le folosesc.
1 metru
8
Schițare cu forme simple 2
Voi dezvolta mai mult iluminarea înainte de a trece la texturi. După ce termin cu această schiță, vă voi arăta celelalte schițe pe care le-am făcut pentru acest proiect. De obicei, fac în jur de patru înainte de a mă decide asupra uneia.
1 metru
9
Compunerea scenei
În această lecție, voi acoperi blocarea 3D de bază inițială a elementelor vizuale alese. Vă voi arăta cum să vă configurați camerele și să alegeți o compoziție potrivită.
1 metru
10
Adăugarea unui caracter
Acum că am terminat compoziția, vă voi arăta diferitele teste pe care le-am făcut și cum am ajuns la această compoziție finală. Apoi, vă voi explica cum să folosiți Mixamo ca bază pentru a adăuga un personaj sau o creatură în scenă și cum să o plasați în scena voastră odată ce ați ales-o.
1 metru
11
Stabilirea atmosferei și a iluminatului
E timpul să ne concentrăm asupra iluminării. Voi prezenta diversele instrumente de iluminare disponibile în Blender și apoi voi configura iluminarea și atmosfera de bază pe care le-am stabilit în schița mea.
1 metru
12
Crearea activelor individuale ale eroului
Acum voi reveni la blocarea 3D inițială și voi începe să construiesc elementele eroului care vor popula scena. Acestea sunt elemente care vor fi mai vizibile decât restul. Pentru a face acest lucru, voi folosi Blender pentru modelarea de bază și 3DCoat pentru detalii.
1 metru
13
Randarea scenei
Scena mea 3D este gata! Voi configura pasele de randare și proprietățile de randare de bază pentru a obține cele mai bune rezultate, menținând în același timp timpi de randare rezonabili.
1 metru
14
Configurarea trecerilor de randare în Photoshop
Aici revin de la 3D la 2D. Voi explica cum se configurează randările făcute anterior în Photoshop, cum se utilizează și apoi cum se aranjează fișierul Photoshop pentru o eficiență ridicată.
1 metru
15
Photobashing de atmosferă și fundal
În continuare, voi corecta câteva dintre elementele de fundal care nu au fost redate corect. Apoi, vă voi învăța tehnicile de bază din Photoshop pe care le puteți utiliza pentru a extrage elemente foto utilizabile și a le potrivi cu imaginea creată. Voi demonstra o modalitate manuală de a face acest lucru și un proces mai automat.
1 metru
16
Photobashing
Pe măsură ce mă apropii de imaginea finală, voi trece printr-un proces amănunțit de revizuire a imaginii mele. Pe baza notițelor mele, voi folosi elemente foto pentru a îmbunătăți diverse elemente vizuale pentru un aspect mai realist.
1 metru
17
Simplificare și unificare
Acum mă voi concentra pe simplificarea imaginii prin revopsirea unor zone cheie. Revopsirea va unifica întregul și îi va aduce un stil mai pictural.
1 metru
18
Finalizarea imaginii
În această ultimă etapă a procesului, voi lucra la câteva retușuri finale. Voi explica ce face ca o imagine să pară mai cinematografică și vă voi arăta cum puteți emula aceste efecte în Photoshop folosind atât o abordare manuală, cât și una automată.
1 metru
Modulul 5
Artă conceptuală: Designul personajelor și construirea lumii
Alătură-te lui Even Amundsen pentru a crea personaje care par vii prin puterea construirii lumii. Descoperă cum cultura, istoria și decorul modelează aspectul și personalitatea și folosește instrumente precum iluminarea și culoarea pentru a transforma ideile în protagoniști bogați vizual, conduși de o poveste.
3
Tratarea personajului ca pe o persoană
Depășind o parte din jargonul folosit în industrie, vom discuta despre personaje - cum le construim, de la meșteșug la conceptualizare, referindu-ne la influențe pentru puncte de vedere sau tehnici specifice.
Accentul se va pune pe demitizarea procesului și pe împărțirea lui în părți mici, care pot fi tratate pe rând.
1 metru
4
Definirea constrângerilor mondiale
Însăși ideea de a constrânge creativitatea poate părea antitetică ideii de creativitate liberă, așa că sunt necesare explicații.
1 metru
5
Construirea decorului
Deși suntem aici pentru a crea personaje, este mai întâi important să creăm o lume în care acestea să poată sta.
1 metru
6
Definirea personajului și a contextului
Cu structura lumii în mână, e timpul să-i găsești locul personajului tău în ea. Prinț, sărac, vrăjitor, ticălos sau erou învingător, trebuie să înțelegi ce ți-a definit personajul.
1 metru
7
Crearea personajului: Întreaga pâlnie
În sfârșit, a venit momentul să începem construcția! În această lecție, vă voi arăta cum să definiți clar domeniul de aplicare al lumii pe care o veți crea. Pentru a face acest lucru, va trebui să conturați diferite categorii de reguli, legate de lumea voastră, biom și resurse.
Vei vedea apoi un exemplu despre cum să dezvolți decorul, urmat de personaj.
1 metru
8
Depășirea blocajelor creative
Acum, că intrăm în etapa de trasare a notelor, o parte importantă a muncii de pregătire constă în a anticipa blocurile artistice ascunse în depărtare, cauzate de sarcinile pe care nu știm cum să le rezolvăm.
O evaluare sinceră a ceea ce avem și a ceea ce nu avem instrumentele necesare pentru a rezolva este o modalitate bună de a evita capcanele și de a ne asigura că biblioteca noastră mentală este în continuă creștere.
1 metru
9
Construirea personajului: Proporții 1
Acum, că avem un concept și o bibliotecă mentală consolidată de la care să lucrăm, haideți să începem să construim personajul.
Pentru a începe acest proces, voi demonstra cum să folosești un manechin pentru a trasa direcția în care vrei să meargă personajul tău. Acest lucru va stabili un punct de plecare neutru de la care să lucrezi, pe măsură ce construiești figura personajului tău.
1 metru
10
Construirea personajului: Proporții 2
Așa cum am spus în videoclipul anterior, a venit momentul să-ți activezi guru-ul interior al modei. În a doua parte a acestei lecții, te voi ghida în construirea hainelor personajului tău. Ca ghid, îmi place mai întâi să mă gândesc la funcția costumului, înainte de a-mi limita aceste nevoi prin ceea ce este disponibil în lume.
1 metru
11
Desen liniar 1
Aici vom folosi un strat separat de desen liniar pentru a oferi servicii întregii construcții din etapele anterioare; urmărind îndeaproape conceptul și asigurându-ne că vom obține ceva care reprezintă ideea originală.
Mai întâi voi aduna toate informațiile pe care le-am trecut deja într-un strat nou, înainte de a adăuga detaliile mărunte.
1 metru
12
Desen liniar 2
După ce termin de adunat toate detaliile, voi dezactiva straturile de protecție pentru a vedea piesa în toată claritatea ei, fiind gata să fac alegeri cheie de design.
1 metru
13
Iluminat
Pentru a folosi lumina bine, trebuie să o tratăm ca pe toate celelalte elemente, asigurându-ne că susține ceea ce am deja scris și ridică eficient informațiile din lucrarea noastră. Prin urmare, creăm o ierarhie a luminii, raționată prin modul în care ochii noștri ne informează creierul despre lume.
1 metru
14
Culori plate 1
Când vine vorba de culori, ar trebui să urmărești să reflecti contextul și caracterul în paleta ta și să creezi armonie. Permite-mi să-ți arăt cum să abordezi acest lucru.
1 metru
15
Culori plate 2
Aici voi continua să adaug culoare, lucrând cu câte un element pe rând.
1 metru
16
Rafinare și Randare 1
După ce ai parcurs toate straturile și ți-ai aranjat personajul cât de bine ai putut, este timpul pentru efortul surprinzător de simplu de randare. Majoritatea alegerilor au fost deja făcute, așa că în acest moment, trebuie doar să parcurgem piesa și să o consolidăm.
Ne apropiem de linia de sosire și e tentant să ne concentrăm pe momentele importante și pe trucurile de randare. Cu toate acestea, putem economisi mult timp și efort dacă ne lămurim mai întâi lucrurile.
1 metru
17
Rafinare și Randare 2
În a doua parte a acestei lecții, voi continua să modific piesa cu tehnica de împingere și tragere. Pe măsură ce manipulez liniile și lucrez în lumină, veți vedea cum iluzia formei pe fundalul luminii scoate în evidență un element de tridimensionalitate.
1 metru
18
Rafinare și Randare 3
Această secțiune se va concentra pe retușurile finale, estomparea contururilor pentru a atrage atenția, amestecarea texturilor și adăugarea umbrelor finale.
1 metru
19
Construind pe ceea ce ai
Odată ce ți-ai făcut timp să construiești lumea, contextul, cultura și personajul, ar fi păcat să irosești chiar și cel mai mic efort. Odată ce ai un cadru de lucru, acesta poate da rezultate din ce în ce mai bune, cu cât construiești mai mult pe baza lui.
1 metru
Modulul 6
Introducere în arta conceptuală pentru designul expresiv al personajelor
Descoperă procesul creativ al lui Sammy Khalid și învață să creezi personaje prin observare, cercetare și pictură. Folosind tehnici dovedite în industrie și instrumente digitale, vei dezvolta abilitățile necesare pentru a crea personaje unice și expresive pentru film, TV și jocuri.
3
Fundamentele Luminii 1
Pentru început, voi discuta despre principiile fundamentale ale luminii în artă. Voi introduce principii importante care, atunci când sunt aplicate unui obiect, îl vor face să pară tridimensional. Acestea includ culoarea locală, ocluzia ambientală, lumina difuză, lumina reflectată, terminatorul, umbra proiectată și umbra de formă.
1 metru
4
Fundamentele Luminii 2
Acum, că am acoperit terminologia cheie, voi demonstra abordarea mea asupra teoriei culorilor și a picturii cu naturi statice.
1 metru
5
Fundamentele designului 1
În această lecție, voi introduce elemente și principii importante de design pe care le țin mereu în minte atunci când desenez. Apoi, voi demonstra cum aplic aceste principii schițând un studiu de maestru al unei picturi de Rembrandt. În această etapă, acuratețea este mai puțin importantă. Accentul va fi pus pe stabilirea formelor și a relației dintre aceste forme.
1 metru
6
Fundamentele designului 2
Odată ce măștile sunt la locul lor, e timpul să începem să adăugăm culoare! În această lecție, voi continua să-l imit pe Rembrandt aplicând principiile discutate anterior. Veți învăța importanța schimbărilor de nuanță, a tonurilor, a ocluziei ambientale, a contrastului și multe altele.
1 metru
7
Fundamentele designului 3
Acum, voi adăuga detaliile finale. Veți învăța sfaturi și trucuri – cum ar fi întoarcerea pânzei – pentru a expune orice puncte slabe și a le rafina.
1 metru
8
Desen gestual
În această lecție, voi demonstra cum să obțin figuri dinamice prin desenul gestual. Aspectele cheie pe care le voi acoperi sunt linia de acțiune, curbele opuse și echilibrul.
1 metru
9
Referințe
Referințele excelente sunt piatra de temelie a unui design de succes. În această lecție, voi împărtăși cum aduc profunzime personajelor mele și procesului meu de colectare a referințelor.
1 metru
10
Schițare: Gestul
Să începem să desenăm! Mai întâi, vă voi arăta cum să construiți gestul personajului vostru, concentrându-vă pe mișcare, greutate, linie de acțiune, echilibru, simetrie vs. asimetrie și proporții.
1 metru
11
Schiță: Volum
Acum că liniile gesturilor sunt realizate, este timpul să stabilim volumele care alcătuiesc personajul. Acest lucru va servi drept ghid pentru a face desenul să pară tridimensional.
1 metru
12
Schiță de design 1
Odată ce poza și volumele sunt stabilite, putem trece la proiectarea aspectului personajului; hainele, recuzita, trăsăturile sale etc.
1 metru
13
Schiță de design 2
Pe măsură ce progresezi prin schița de design, nu te teme să te joci. Aceasta este etapa experimentării. Aici vei vedea cum rafinez detaliile personajului meu până când acesta atinge standardul dorit.
1 metru
14
Desen cu linii finale 1
În această lecție, având în vedere că majoritatea designului este clarificată, vă voi arăta cum să îl consolidați cu ajutorul desenelor cu linii curate.
1 metru
15
Artă liniară finală 2
Aici, voi continua să consolidez designul, concentrându-mă pe trunchi și coborând spre picioare.
1 metru
16
Artă liniară finală 3
Pentru a finaliza procesul de design, voi schița elementele finale ale personajului meu: recuzita și câinii. Până la final, voi avea baze solide pentru a trece la etapa următoare: pictura!
1 metru
17
Măști 1
În această lecție, voi împărtăși diferite abordări, instrumente și strategii pentru crearea de măști, inclusiv gruparea materialelor. Această etapă va face mult mai ușoară restul procesului de pictură.
1 metru
18
Măști 2
Aici, mă voi concentra pe crearea de măști pentru a separa personajul meu de câini. Apoi, voi trece la izolarea jachetei.
1 metru
19
Măști 3
În continuare, voi continua să grupez diferitele elemente ale personajului meu în măști, trecând la recuzită.
1 metru
20
Măști 4
E timpul să finalizăm această etapă! Nu subestimați niciodată importanța creării măștilor. Acest lucru vă va permite să pictați liber, dar și să mențineți structura designului.
1 metru
21
Culori plate 1
În această lecție, veți vedea cum să adăugați culori plate personajului folosind măștile din lecția anterioară. De asemenea, voi discuta câteva teorii despre alegerea valorilor.
1 metru
22
Culori plate 2
În continuare, voi continua să adaug culoare, progresând de la stratul de bază la elementele din prim-plan.
1 metru
23
Iluminat 1
În această lecție, voi modela cum să aplici elementele fundamentale ale luminii pentru a adăuga realism designului personajelor. Subiectele pe care le voi aborda sunt ocluzia ambientală, lumina directă, umbrele înfășurate, indicarea materialelor și evidențierea speculară.
1 metru
24
Iluminat 2
Prima regulă pe care o voi aborda este ocluzia ambientală. Voi simula umbrele delicate care apar în mod natural ca urmare a iluminării ambientale. Acest lucru va aduce realism personajului meu.
1 metru
25
Iluminat 3
Aici veți continua să vedeți cum aplic regula ocluziei ambientale. Treptat, personajul meu va începe să prindă viață.
1 metru
26
Iluminat 4
Acum, voi trece de la lumină indirectă la lumină directă, prin integrarea unei noi surse de lumină. Veți învăța instrumentele și strategiile pentru a crea umbre realiste în Photoshop, în funcție de locul în care se va afla sursa de lumină.
1 metru
27
Iluminat 5
În această lecție, voi continua să manipulez umbrele personajului meu în funcție de sursa de lumină directă.
1 metru
28
Iluminat 6
Urmând tema luminii directe, voi termina elementele finale ale personajului meu și apoi voi trece la câini.
1 metru
29
Iluminat 7
În această lecție, accentul va rămâne pus pe umbrele centrale. Acum, voi trece la umbrele înfășurate. Acestea vor accentua linia de terminare, care va construi forma.
1 metru
30
Iluminat 8
Acum, să aplicăm elementele fundamentale finale ale iluminării: indicarea materialelor și evidențierea speculară.
1 metru
31
Iluminat 9
În concluzie, voi adăuga punctele importante rămase, gata pentru a trece la etapa următoare: rafinarea detaliilor mai mici.
1 metru
32
Detalii fine 1
În această lecție, voi discuta despre unde se adaugă detalii. Mai întâi, va fi nevoie să se identifice punctul focal, urmat de orice detalii secundare și terțiare. Apoi, voi împărtăși câteva sfaturi despre pensularea pentru a capta atenția.
1 metru
33
Detalii fine 2
Aici, voi continua să lucrez la detaliile mai mici ale personajului meu, în ordinea importanței și a direcției pe care vreau să o urmeze linia de privire a privitorului.
1 metru
34
Detalii fine 3
Să continuăm cu punctele focale! În această lecție, voi accentua detaliile punctelor focale alese pentru a atrage privitorul.
1 metru
35
Detalii fine 4
În continuare, voi trece la perfecționarea detaliilor terțiare: câinii.
1 metru
36
Detalii fine 5
Pentru a încheia această lecție, vă voi învăța cum să vă aranjați marginile. De exemplu, veți vedea cum le estompez pe cele care apar în spate pentru a întări iluzia de profunzime.
1 metru
37
Prezentare finală
În această lecție, vom finaliza designul nostru, gata pentru prezentare. Voi acoperi gradarea culorilor, strălucirea, clarificarea, aberația cromatică și granulația.
1 metru
- 100% recenzii pozitive ( 11 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Engleză, Spaniolă
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Creați un mini-portofoliu captivant și profesional care să prezinte un design de mediu complet ilustrat cu o poveste narativă, două designuri de personaje cu expresii și posturi și o fișă de construire a lumii. Opțional, includeți o tablă de prezentare cu miniaturi, schițe și panouri de dispoziție.
Pentru cine este destinată această specializare?
Aspirantii artiști conceptuali, animatori și ilustratori dornici să exploreze povestirea vizuală vor prospera. Ideal pentru cei pasionați de crearea de lumi captivante, proiectarea de personaje expresive și îmbogățirea portofoliului lor pentru cariere în jocuri, animație sau ilustrație narativă.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse; cu toate acestea, familiarizarea cu instrumentele și tehnicile de desen de bază este benefică. Participanții ar trebui să aibă acces la software de artă digitală și la o tabletă pentru o experiență optimă. Pasiunea pentru povestiri și creativitate îmbunătățesc procesul de învățare.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Tory Polska
Artist de dezvoltare vizuală
2,653
71
Sammy Khalid (Chigg)
Designer de concept, ilustrator și artist NFT
2,626
70
Sergei Sarichev
Artist
1,544
24
Even Amundsen
Ilustrator, artist de personaje și creator de conținut
28,100
369
Titus Lunter
Artist conceptual și ilustrator
3,072
36
Recenzii
1,288
Studenți
11
Recenzii
100%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
Excelente
Hasta el momento va excelente, se ve muy completo
There's so much to learn, as an artist who have 4years experience on this field, Thanks a lot for the module.
Voy a mitad del curso y debo de decir que hasta ahora me ha parecido bastante bueno, aun así debo decir que aunque en la descripción muestra que el audio está disponible también en español, esto es traducción por IA y no suele ser gran problema, si recomiendo escucharlo en su idioma original o en caso de usar la traducción por IA también usar los subtítulos. Fuera de eso es un curo que te guía por una gran variedad temas con la experiencia de diversos profesores.
Hasta el momento, he entendido todo, aun no lo termino, pero me gusta