Specializare în pictură cu guașă: Creați opere de artă vibrante
Specializare
·
8 module
Pornește într-o călătorie creativă prin lumea picturii cu guașă alături de artiști talentați precum Maddy Bellwoar, Ruth Wilshaw, Mike Thomas, Tommy Kim, Vicki McGrath, Cécile Berrubé și Don Kilpatrick III. Această serie cuprinzătoare de cursuri oferă o analiză aprofundată a mediului versatil al guașei, acoperind pictura peisagistică, ilustrația urbană și compozițiile atmosferice. Fiecare profesor își aduce perspectiva și expertiza unică pentru a te ghida în stăpânirea unor tehnici precum ud pe ud, stratificarea opacă, pensularea uscată și multe altele. Vei explora teoria culorilor, compoziția, texturarea și transformarea scenelor cotidiene în opere de artă vibrante.
Indiferent dacă surprindeți energia mediilor urbane, pictați peisaje magice sau creați naturi statice expresive, această serie de cursuri vă oferă instrumentele și inspirația necesare pentru a vă îmbunătăți abilitățile artistice. Prin lecții captivante și proiecte practice, veți dobândi încrederea necesară pentru a vă exprima creativitatea și a vă dezvolta stilul personal. Sub îndrumarea acestor artiști experimentați, descoperiți bucuria picturii cu guașă și deblocați posibilități nelimitate în demersurile voastre artistice. Această serie este concepută pentru a vă inspira și hrăni pasiunea pentru artă, oferind o experiență bogată și inspiratoare pentru artiștii de toate nivelurile.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 8 module și 110 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 7 profesori experți selectați
Modulul 1
Inspirație
Salut, bine ai venit și îți mulțumesc că ai ales acest curs de specializare Domestika!
Fiecare artist poartă o linie creativă - voci, stiluri și momente care îi modelează modul de a vedea arta. În acest modul, veți descoperi influențele cheie care i-au inspirat pe Vicki McGrath, Cécile Berrubé, Madeleine Bellwoar, Ruth Wilshaw, Mike Thomas, Don Kilpatrick III și Tommy Kim. De la pictori clasici la ilustratori contemporani, de la experiențe personale la peisaje naturale, veți vedea cum fiecare artist se inspiră din referințele sale unice pentru a construi un limbaj vizual.
Lasă inspirațiile lor să te aprindă și pe tine și să te ajute să te conectezi mai profund cu călătoria ta artistică.
1
Introducere
Explorează bogatul potențial al guașei - de la spălări delicate la texturi îndrăznețe. Vei afla cum natura sa reutilizabilă susține atât realismul, cât și stilurile expresive, permițându-ți să experimentezi liber cu culori vibrante și finisaje stratificate.
1 metru
2
Influențe / Vicki McGrath
Îmi place să pictez subiecte care fac privitorul să zâmbească, poate surprinzând o amintire plăcută din trecut care aduce fericire atunci când este privită. Permiteți-mi să vă arăt artiștii care au avut un impact și o influență asupra stilului meu artistic actual.
1 metru
3
Influențe / Cécile Berrubé
În această lecție, voi vorbi despre artiștii care mă inspiră pe mine și munca mea, începând cu copilăria mea. Sper că și tu te vei simți inspirat!
1 metru
4
Influențe / Madeleine Bellwoar
Acum doresc să împărtășesc cu voi câteva dintre influențele mele artistice. Acestea au avut un impact mare asupra stilului și dezvoltării mele artistice.
1 metru
5
Influențe / Ruth Wilshaw
În această lecție, voi împărtăși principalele mele influențe și experiențele de viață care îmi inspiră lucrările artistice.
1 metru
6
Influențe / Mike Thomas
În această lecție, voi împărtăși principalele mele influențe și experiențele de viață care îmi inspiră lucrările artistice.
1 metru
7
Influențe / Don Kilpatrick
Influențele sunt extrem de importante pentru călătoria ta creativă și îți vor modela chiar și estetica personală. În această lecție, voi împărtăși câteva dintre inspirațiile mele și voi explica cum mi-au modelat acestea abordarea.
1 metru
8
Artiștii mei preferați / Tommy Kim
Influențele sunt foarte importante în modelarea artistului (și persoanei) care vei deveni. Aici voi împărtăși artiștii mei preferați și ce am învățat de la ei.
1 metru
Modulul 2
Pictură cu guașă: Creați opere de artă vibrante
Vei explora lumea vibrantă a guașei prin prisma realismului liber. Ghidat de stilul îndrăzneț și expresiv al lui Vicki McGrath, vei explora cum să observi, să simplifici și să pictezi scene de zi cu zi cu încredere - transformând obișnuitul în artă captivantă de natură moartă. Pe parcurs, vei îmbrățișa culoarea, contrastul și imperfecțiunea ca instrumente pentru a crea lucrări care se simt spontane, dar totodată intenționate.
3
Prezentarea materialelor
Să începem cu elementele esențiale. Îți voi arăta materialele și uneltele necesare pentru a picta proiectul pentru acest curs.
1 metru
4
Teoria și valoarea culorii
În această lecție, veți învăța despre teoria culorilor și despre cum poate influența aceasta starea generală a unei picturi. De asemenea, voi vorbi despre importanța unei game de valori într-o pictură.
1 metru
5
Proprietățile guașei
Acum, vă voi explica proprietățile unice ale guașei și vă voi arăta cât de versatilă și tolerantă este. De asemenea, vă voi arăta cum să îngrijiți și să depozitați corespunzător vopselele de guașă.
1 metru
6
Alegerea subiectului și a compoziției
În această lecție, vă voi arăta cum să vă alegeți subiectul și să creați o compoziție dinamică pentru pictura voastră de natură statică.
1 metru
7
Lipirea hârtiei cu bandă adezivă și schițarea compoziției
În continuare, vă voi arăta cum lipesc hârtia cu bandă adezivă și vă voi explica de ce este utilă. Apoi voi trasa o grilă pe hârtie, ceea ce ajută la plasarea elementelor și la desenarea lor la dimensiunea corectă și la crearea unei schițe simple pentru pictură.
1 metru
8
Aplicarea primei spălări 1
În această lecție, veți învăța cum să aplicați prima spălare. Vom folosi o vopsea cu consistență apoasă și o abordare ud pe ud. Îmi place să folosesc această tehnică, deoarece ajută la căutarea celor mai mari blocuri de culoare și valoare și obține o bază bună.
1 metru
9
Aplicarea primei spălări 2
Ideea este de a picta fiecare obiect și fundalul folosind o culoare și o valoare generală. În acest proces, veți vedea cum lucrez cu cele mai deschise lumini pentru a arăta zonele luminoase ale obiectelor, umbrele și efectul de transparență.
1 metru
10
Pictarea fiecărui obiect și a umbrelor 1
În această lecție, vă voi arăta cum abordez pictarea obiectelor din compoziție cu blocuri de culoare și cum aleg culorile umbrelor și lumina reflectată.
1 metru
11
Pictarea fiecărui obiect și a umbrelor 2
Rețineți că, în această etapă, folosim o vopsea mai groasă, cu o consistență mai cremoasă, și căutăm valori mai precise în umbre. Nu trebuie să vă preocupați prea mult de pictarea în afara liniilor în acest moment; puteți folosi forma negativă a fundalului pentru a modela obiectele.
1 metru
12
Pictarea fiecărui obiect și a umbrelor 3
Veți vedea că nu încerc să obțin o reprezentare exactă. Nu voi încerca să portretizez culorile exacte, ci mai degrabă așa cum vreau să arate piesa, concentrându-mă în special pe crearea unui echilibru între culorile reci și cele calde.
1 metru
13
Contextul
În această lecție, vă voi arăta cum pictez fundalul, folosind o varietate de culori și valori și „decupând” obiectele folosind forme negative.
1 metru
14
Stratul final 1
Acum, vă voi arăta cum abordez eu finisajele unei picturi. Atunci folosesc cele mai albe nuanțe de alb pentru zonele luminoase și cele mai închise nuanțe dacă valorile par plate.
1 metru
15
Stratul final 2
Recomand să nu exagerați cu ultimele retușuri! Vă voi explica cum să decideți când o pictură este „terminată” și veți vedea, de asemenea, cum să îndepărtați banda adezivă.
1 metru
16
Înrămarea, protejarea și fotografierea operelor dvs. de artă pentru imprimare
În această lecție, vă voi arăta cum îmi înrămez și protejez picturile. Veți vedea, de asemenea, procesul meu de fotografiere a operelor mele de artă pentru imprimare.
1 metru
17
Distribuirea artei tale pe rețelele de socializare
Împărtășirea lucrărilor tale și implicarea în comunitatea artistică sunt importante. Permite-mi să-ți explic procesul de distribuire a operelor mele de artă pe rețelele de socializare și să-ți ofer câteva sfaturi.
1 metru
Modulul 3
Guașă: Pictează lumi naturale din imaginație
Pășește într-o lume fantastică unde natura și imaginația se întâlnesc. Cu Cécile Berrubé ca ghid, vei învăța să pictezi personaje fermecătoare cu animale și scene luxuriante folosind straturi expresive de guașă. Explorează culoarea, textura și povestirea pentru a crea ilustrații care sunt atât tandre, cât și magice.
1
Materialele
În această lecție, voi vorbi despre toate materialele necesare pentru acest curs și voi acoperi diferențele dintre guașa standard și guașa acrilică.
1 metru
2
Facem cunoștință
Hai să ne familiarizăm cu elementele de bază! Pentru a stabili o bază solidă, vă voi prezenta tehnicile necesare pentru a crea diferite texturi și vă voi explica cum să lucrați cu straturi.
1 metru
3
Înțelegerea teoriei culorilor
În această lecție, veți învăța cum funcționează culorile, precum și cum să le combinați și să creați o paletă plăcută ochiului.
1 metru
4
Realizarea de mood board-uri
Pentru a încheia această unitate, veți vedea cum să creați un mood board și să găsiți inspirație pe Pinterest. Acesta este un pas important în orice proiect, deoarece va dicta direcția creativă pe care o urmați pe tot parcursul.
1 metru
5
Schițarea unei pagini de studiu
În această lecție, vei învăța cum să creezi o pagină de studiu în caietul tău de schițe și să transformi orice animal într-un personaj drăguț. Te voi învăța cum să adopți o abordare relaxată pentru a vedea unde te duce imaginația ta.
1 metru
6
Digitalizarea și organizarea scenei
Odată ce schițele brute sunt finalizate, este timpul să scanați desenele în software-ul preferat și să terminați lucrul la schița finală digital.
1 metru
7
Dezvoltarea contextului
În această lecție, vă voi învăța cum să încadrați scena creând un fundal potrivit. Aceste elemente secundare pot fi folosite pentru a da mai multă profunzime scenei voastre. Voi încorpora ciuperci, câteva ferigi și iarbă cu flori.
1 metru
8
Alegerea unei palete de culori
E timpul să aplici teoria învățată în unitatea anterioară pentru a crea o paletă de culori inspirată! Îți voi arăta cum să desenezi pe baza teoriei culorilor și a panoului tău de inspirație pentru a face acest lucru.
1 metru
9
Urmărire
În această lecție, vei învăța cum să trasezi ilustrația ta pe hârtie de acuarelă. Aceasta va fi schița principală care te va ghida prin restul procesului creativ.
1 metru
10
Pregătirea culorilor
Haideți acum să pregătim culorile pentru ilustrația finală! Folosind paleta de culori selectată ca referință, vă voi arăta cum – cu răbdare și grijă – puteți obține tonurile dorite.
1 metru
11
Stratificarea fundalului
E timpul să-ți pui culorile pe pagină! În această lecție, voi demonstra cum să pictezi primul strat al fundalului: toate elementele naturale care înconjoară personajul/personajele tale.
1 metru
12
Stratificarea personajelor
Odată ce fundalul este finalizat, următorul pas este să pictez primul strat al personajului (personajelor). Veți vedea cum dispersez culorile de bază și mențin un gradient frumos pentru a crea un arici cu aspect realist.
1 metru
13
Finisarea fundalului
În această lecție, vom revedea fundalul. Îți voi arăta cum să progresezi în continuare cu ilustrația ta, lucrând la elementele naturale și creând și mai multe straturi.
1 metru
14
Finalizarea personajelor
Odată ce fundalul prinde contur, hai să continuăm să lucrăm la personajele noastre. Îți voi arăta cum să adaugi mai multe straturi, dând ilustrației mai multă profunzime.
1 metru
15
Finisarea ultimelor detalii
Bravo! Aproape ai ajuns la finalul procesului creativ. Pentru a duce ilustrația ta la un final remarcabil, îți voi arăta cum să te concentrezi asupra ultimelor mici detalii.
1 metru
16
Fotografierea operei tale de artă
În această lecție, vei vedea cum să faci fotografii atrăgătoare ale operelor tale de artă, gata de postat pe rețelele de socializare. Aceasta este o modalitate excelentă de a construi un portofoliu online și de a te conecta cu potențiali clienți!
1 metru
17
Partajarea operelor tale de artă
Unde este cel mai bine să vă împărtășiți lucrările de artă? În această lecție, voi oferi o prezentare generală a unor site-uri potențiale pentru a vă dezvolta portofoliul de lucrări.
1 metru
18
Vânzarea operelor tale de artă
Ești interesat să-ți transformi hobby-ul într-o carieră? Dacă da, urmărește această lecție! Aici explic cum să creezi produse din lucrările tale de artă și unde să le vinzi.
1 metru
Modulul 4
Pictură peisagistică cu guașă pentru începători
Învață să surprinzi spiritul naturii prin peisaje expresive în guașă. Cu Madeleine Bellwoar, vei explora tehnici precum ud pe ud, stratificarea opacă și pensularea uscată pentru a aduce profunzime și atmosferă scenelor tale. Stăpânește culoarea, compoziția și pensulația pentru a transforma paginile goale în lumi vibrante și pitorești.
1
Colectarea materialelor
Vom începe prin a ne familiariza cu toate materialele de care vom avea nevoie pentru pictură. Voi împărtăși cu voi câteva dintre instrumentele mele preferate, care ajută la realizarea procesului de pictură mai ușor și mai plăcut.
1 metru
2
Familiarizarea cu mediul Guașă 1
Guașa este un mediu incredibil de versatil! De la efecte transparente asemănătoare acuarelei până la pictura complet opacă și pensularea uscată, guașa poate face cu adevărat totul. În această lecție, vom explora numeroasele moduri în care puteți folosi guașa pentru a picta și cum să obțineți efecte folosind diferite cantități de apă în amestecul de vopsea.
1 metru
3
Familiarizarea cu mediul Guașă 2
Micul gradient de iarbă galbenă și verde pe care o pictez este o modalitate bună de a demonstra efectul de amestec ud pe ud. De asemenea, voi împărtăși câteva lucruri de făcut și de evitat în ceea ce privește stratificarea și voi vorbi despre rezistența la lumină a vopselelor. În cele din urmă, vă voi arăta cum fac mostre pentru a vă familiariza cu culorile disponibile în paleta voastră.
1 metru
4
Culoare și valoare: Experimentarea cu culorile
Acum voi discuta subiectele fundamentale ale culorii și valorii și modul în care acestea sunt conectate. Nuanța, valoarea și saturația sunt toate aspecte care alcătuiesc ceea ce considerăm a fi „culoare”. Voi explica cum să le folosim pentru a arăta profunzimea și distanța, precum și pentru a transmite o stare de spirit sau un sentiment de atmosferă, și veți vedea câteva exemple frumoase ale acestor efecte pentru inspirație.
De asemenea, vă voi prezenta roata cromatică pentru a înțelege culorile reci și calde și pentru a vă face o idee despre cum pot fi folosite culorile primare pentru a crea culori secundare și terțiare. Vom analiza un exemplu de amestecare a culorilor și vă voi arăta Roata Cromatică de Buzunar: un instrument util care vă va ajuta să obțineți diferite amestecuri de culori.
1 metru
5
Compoziție și punct de vedere
Ce face ca o compoziție să fie puternică și cum obții acest lucru în opera ta artistică? Aici voi vorbi despre elementele compoziționale și vom analiza exemple de compoziții eficiente.
Îți voi explica cum poți modifica sau schimba elemente din fotografia ta de referință pentru a consolida compoziția, în vederea utilizării acesteia în pictura ta. Hai să ne provocăm să fim creativi și să explorăm puncte de vedere noi și interesante!
1 metru
6
Tehnici de pictură a naturii 1
În această lecție, vă voi învăța tehnici care vă vor permite să creați scene de natură și peisaje luxuriante. Mai întâi, voi aprofunda unul dintre subiectele mele preferate, pictura cu frunziș!
Voi discuta modalități de a simplifica frunzișul complicat și detaliat pe care îl vedem în imaginile noastre de referință. Apoi, voi continua să explic cum puteți folosi diferite pensule și tehnici de realizare a marcajelor pentru a picta plante și grupuri de frunze cu un efect natural.
1 metru
7
Tehnici de pictură a naturii 2
Acum voi da volum picturii mele adăugând umbre și folosind spațiu negativ. De asemenea, vă voi arăta câteva metode distractive de a picta ceruri și nori frumoși cu o tehnică ud-pe-ud și o tehnică de lifting.
1 metru
8
Găsirea și organizarea referinței
Voi începe prin a împărtăși sfaturi și recomandări despre cum să faci fotografii de referință excelente, care să te ajute să creezi o pictură reușită.
Recomand să creezi un folder pe computer pentru fotografii de referință. Îmi place să creez un folder nou în fiecare an, unde salvez fotografiile aventurilor mele în natură de-a lungul anului. Întotdeauna creez un folder suplimentar cu imaginile mele preferate. Acolo pun cele mai bune fotografii, pe care sunt cel mai încântat să le pictez. În acest fel, atunci când mă simt inspirat să pictez, am pregătite câteva opțiuni de referință frumoase care așteaptă să le folosesc.
1 metru
9
Planificarea picturii și pregătirea pentru începere
Acum vă voi învăța cum să planificați și să vă pregătiți pentru procesul de pictură. Apoi, vă voi arăta procesul meu de schițare și vă voi prezenta gândurile mele în timp ce analizez cum să simplific formele din imaginea mea de referință.
Îmi place să fac schița pe o foaie separată de hârtie. Fac asta pentru că guașa este adesea suficient de opacă pentru a acoperi complet schița după primul strat de vopsea și apoi nu mai pot vedea schița. Dacă fac schița pe o foaie separată de hârtie, atunci o pot ține la îndemână și o pot consulta pe tot parcursul procesului de pictură.
1 metru
10
Blocarea în fundalul de bază
Am ajuns la prima etapă a procesului de pictură: stratul de fundal. Vă voi arăta cum trec de la o foaie goală de hârtie la a avea toate formele de bază blocate.
Pentru acest prim pas, folosesc în mod normal pensulele mele cele mai mari. Acest lucru mă ajută să mă concentrez asupra formelor mari din compoziția mea și mă împiedică să fiu tentată să pictez detalii minuscule prea devreme.
De obicei, încep cu o tehnică „umed pe ud” pentru primele straturi ale procesului de pictură. Aceasta îmi permite să creez amestecuri delicate, așa cum se vede în gradientul cerului. Mă asigur întotdeauna că hârtia albă este complet acoperită și că toate formele de bază sunt blocate înainte de a trece la următorul strat de vopsea și la detalii.
Pentru acest proiect, am ales să lucrez cu un caiet de acuarelă. Îmi place să folosesc aceste caiete pentru că le pot umple cu picturi cu locuri frumoase în care am fost și le pot salva ca amintiri. Sunteți bineveniți să pictați și într-un caiet de acuarelă sau să lucrați pe o foaie liberă de hârtie de acuarelă, orice preferați!
1 metru
11
Definirea Subiecților și Valorilor 1
Acum că fundalul și formele de bază au fost blocate, voi trece la corpul principal al procesului de pictură.
În această fază, voi adăuga mai multă definiție și volum subiecților din scenă. Obiectele vor începe, de asemenea, să pară mai tridimensionale pe măsură ce pictez în valori mai închise și mai deschise. Vor începe să devină mai ușor de recunoscut pe măsură ce stratific și adaug detalii.
De obicei, în această etapă a procesului, trec treptat de la pensule mai mari la cele de dimensiuni medii și apoi, în final, la pensule mai mici.
1 metru
12
Definirea Subiecților și Valorilor 2
M-am concentrat pe umbre, dar acum voi începe să fiu atent la zonele mai luminoase pe care le văd în fotografie.
Pe măsură ce pictez, mă voi uita cu atenție la imaginea și pictura de referință pentru a vedea dacă ilustrez eficient iluminarea. Voi analiza unde sunt zonele cele mai întunecate și cele mai luminoase în referință și le voi compara cu pictura mea pentru a vedea cum se potrivesc lucrurile. Voi face modificări și ajustări dacă este necesar. Este foarte normal pentru mine să alternez între pictarea unor valori mai întunecate și mai luminoase în această fază, până când sunt mulțumit de cum arată lucrurile.
1 metru
13
Detalii, textură și atingeri finale
Am ajuns la etapa finală a procesului de pictură! În această parte, voi folosi pensulele mele de cea mai mică dimensiune pentru a adăuga stratul final de detalii, luminozități și texturi.
Acesta este un moment bun pentru a verifica punctul central al picturii. Îl captează pe privitor sau altceva îi captează atenția? Dacă nu ești sigur, poți oricând să iei o pauză de la muncă și să te întorci la ea cu o perspectivă proaspătă. Apoi, poți face ajustările necesare pentru a te asigura că ești mulțumit de rezultatul final al picturii.
1 metru
14
Punerea în scenă și fotografierea artei pentru rețelele sociale
Voi începe prin a explica cum îmi pun în scenă și fotografiez lucrările de artă pentru rețelele sociale. Va trebui să luați în considerare compoziția și să aranjați obiectele pentru a crea o fotografie interesantă și a vă pune în valoare pictura. În acest fel, fotografia picturii voastre devine o operă de artă nouă în sine!
1 metru
15
Îmbunătățirea abilităților de pictură
În această lecție, voi împărtăși câteva exerciții pe care le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți în continuare abilitățile de pictură și înțelegerea elementelor fundamentale. Aceste exerciții sunt o practică bună pentru artiștii de toate nivelurile și vă pot fi valoroase pe tot parcursul călătoriei sau carierei voastre artistice!
1 metru
Modulul 5
Pictând peisaje atmosferice cu guașă
Dezlănțuie magia povestirii prin scene stratificate cu guașă alături de Ruth Wilshaw. Vei explora palete de culori îndrăznețe, siluete izbitoare și detalii texturate pentru a da viață peisajelor tale imaginare. Lasă natura să te ghideze în timp ce pictezi lumi expresive, onirice, pline de minune.
3
Despre Guașă
Permiteți-mi să vorbesc mai întâi despre câteva dintre calitățile unice ale guașei, cum ar putea fi diferită de alte medii pe care le-ați încercat și de ce este atât de potrivită pentru pictarea peisajelor.
1 metru
4
Materiale
În această lecție, vom trece în revistă materialele de care veți avea nevoie pentru acest curs: vopsele guașă, pensule, hârtie de acuarelă și multe altele.
1 metru
5
Consistență
Permiteți-mi acum să vă arăt cele patru consistențe de bază la care am putea dori să amestecăm vopseaua, plus cele mai bune utilizări pentru fiecare consistență specifică.
1 metru
6
Stratificare
În această lecție, vă voi arăta cum să stratificați cu succes guașa. De asemenea, voi vorbi despre câteva lucruri de care trebuie să fiți atenți pentru a evita frustrarea.
1 metru
7
Amestecare 1
Să trecem acum în revistă diferite moduri de a amesteca cu guașă și cum fiecare tehnică este potrivită pentru pictarea peisajelor.
1 metru
8
Amestecare 2
Să continuăm să exersăm tehnicile noastre de amestecare. După cum puteți vedea, amestecarea se bazează în mare parte pe ajustarea luminilor și a întunericului până când sunteți complet mulțumiți de pictura dvs.
1 metru
9
Noțiuni de bază despre peisaj 1
În această lecție, veți învăța cum să pictați câteva elemente comune ale peisajului. De asemenea, vă voi învăța cât de valoroase pot fi siluetele atunci când simplificați scene complexe.
1 metru
10
Noțiuni de bază despre peisaj 2
Să încercăm să pictăm un cer cu nori. Nu trebuie să fii atent când adaugi norii - în schimb, îi poți „freca” puțin pentru a obține un finisaj deschis la culoare, cu margini delicate.
1 metru
11
Noțiuni de bază despre peisaj 3
Acum vom încerca să pictăm iarba. Folosind mișcări bruște de pensulă, veți adăuga profunzime și textură peisajului vostru cu iarbă. Apoi vom încerca să pictăm cu apă.
1 metru
12
Noțiuni de bază despre peisaj 4
Să continuăm să exersăm pictarea apei. Vom adăuga linia țărmului, precum și reflexiile pe care le creează. Nu vă fie teamă să încercați și texturi și valuri - ori de câte ori nu sunteți mulțumiți de aspectul apei, o puteți netezi din nou.
1 metru
13
Inspirație
Acum vom analiza cum să ne inspirăm din natură. Vom analiza cum să găsim fotografii de referință potrivite și să examinăm diferite fotografii înainte de a explora modul în care culorile și atmosfera afectează starea de spirit a peisajului.
1 metru
14
Forma picturii
În această lecție, vom analiza modalitățile prin care putem alege să finisăm marginea picturilor noastre și cum afectează acest lucru senzația finală a lucrării.
1 metru
15
Transformarea unei idei într-un plan
Acum vei învăța cum să creezi un plan pas cu pas pentru pictura ta. Îți voi oferi, de asemenea, informațiile pe care va trebui să le iei în considerare înainte de a-ți alege vopselele.
1 metru
16
Începând cu culoarea
În primul pas, vom face o fotografie de referință și vom ajusta culorile acesteia pentru a surprinde starea de spirit pe care dorim să o transmitem.
1 metru
17
Straturi și schițe
În al doilea pas, vom împărți pictura în straturi și vom schița planul nostru.
1 metru
18
Primul strat sau fundal
În al treilea pas, vom începe prin a picta primul strat ca fundal. Vom folosi tehnicile descrise în lecțiile anterioare pentru a picta cascada și detaliile copacilor.
1 metru
19
Calea de mijloc
În al patrulea pas, vom picta zona intermediară. Aceasta este partea cea mai detaliată, asupra căreia dorim să ne concentrăm atenția privitorului. Vom începe prin a picta o zonă cu iarbă acoperită cu flori sălbatice, folosind texturi de pensulă pentru a face această zonă cât mai vie și detaliată posibil.
1 metru
20
Prim-planul
În al cincilea pas, vom picta prim-planul, care va consta în mare parte din siluete care încadrează scena pentru a crea dimensiune. Vom adăuga, de asemenea, câteva mici detalii cu licurici.
1 metru
21
Studii de textură
Permiteți-mi să vă prezint câteva dintre exemplele mele pentru studii tematice de texturi, precum și metodele și motivele pentru care le fac.
1 metru
22
Rămâi inspirat și împărtășește-ți munca
În această lecție, voi împărtăși sfaturile mele despre cum să rămâi inspirat și entuziasmat în ceea ce privește pictura. De asemenea, vă voi povesti despre comunitatea online creativă care m-a ajutat, înainte de a vă arăta metoda mea de a distribui fotografii, role și videoclipuri cu lucrările mele pe Instagram.
1 metru
Modulul 6
Ilustrație urbană vibrantă cu vopsea Guașă
Descoperă cum să dai viață peisajelor urbane cu tehnici vibrante de guașă. Sub îndrumarea lui Mike Thomas, vei explora perspectiva, forma și culoarea pentru a crea ilustrații urbane dinamice. Învață să-ți observi împrejurimile și să-ți exprimi viziunea unică prin pensulare îndrăzneață și fină.
3
Despre guașă și materiale
Voi vorbi despre unele dintre calitățile unice ale guașei, cum ar putea fi diferită de alte medii pe care le-ați încercat și de ce este atât de potrivită pentru pictarea peisajelor urbane și rurale.
1 metru
4
Teoria culorii
Voi explica conceptele fundamentale ale culorii, cum ar fi sistemele de culori, culorile primare, secundare și terțiare. Voi crea un mic cerc cromatic (sau roată cromatică) care va servi drept referință pentru munca ta și te va învăța să definești corect fiecare culoare. De asemenea, vei vedea plasarea corectă a culorilor în paletă.
1 metru
5
Noțiuni de bază despre cer și peisaje 1
Acum vă voi arăta unul dintre lucrurile mele preferate la guașă: aceste gradiente minunate, curate și netede pe care le puteți crea. Sunt perfecte pentru cer, apă și suprafețe curate. În plus, vă voi învăța și cum să stratificați vopseaua pentru a construi scene simple. În această primă parte a lecției, vă voi arăta cum să amestecați cu succes guașa. De asemenea, voi vorbi despre câteva lucruri de care trebuie să fiți atenți pentru a evita frustrarea.
1 metru
6
Noțiuni de bază despre cer și peisaje 2
În această a doua parte a lecției, veți învăța cum să pictați câteva elemente comune ale peisajului. De asemenea, vă voi învăța cât de valoroase pot fi siluetele atunci când simplificați scene complexe.
1 metru
7
Alegerea referinței
În primul pas, vei face o fotografie de referință și o vei împărți în formele și figurile simple pe care vrei să le arăți.
1 metru
8
Schița
Acum vei învăța să împarți pictura în straturi și să schițezi planul. În această etapă, vei crea cadrul de care se va agăța opera ta de artă. Este întotdeauna mai bine să faci modificări decât să te chinui să le repari mai târziu!
1 metru
9
Blocarea cu culoare
În continuare, vă voi învăța cum să începeți prin a picta primul strat ca fundal. Veți folosi tehnicile descrise în lecțiile anterioare pentru a picta fundalul și detaliile clădirii.
1 metru
10
Textura 1
Aici vei construi textura și vei direcționa ceea ce vrei ca privitorul să se concentreze prin construirea cadrului și a detaliilor pe care să se așeze.
1 metru
11
Textura 2
În această a doua parte a lecției, voi continua să vă arăt cum să manipulați pensulele pentru a crea texturi într-un mod dinamic și natural.
1 metru
12
Adăugarea detaliilor 1
Acum că interiorul este amenajat, haideți să ne concentrăm asupra detaliilor care vă atrag atenția și să le includem în opera voastră de artă pentru a crea viață, profunzime, detalii și umor, pentru a valorifica la maximum opera voastră de artă și a o aduce la viață!
1 metru
13
Adăugarea detaliilor 2
Vei învăța să înfrumusețezi și să exagerezi elementele din pictura ta pentru a le face cât mai interesante posibil. În plus, acest proces te va ajuta să-ți găsești propriul stil artistic!
1 metru
14
Adăugarea detaliilor 3
Ultimul lucru pe care îl fac este să adaug textul. Întotdeauna îl păstrez pentru final, deoarece este elementul final care unește toată munca! Prin urmare, aici voi împărtăși trucurile pe care le folosesc pentru a lucra la ultimele detalii.
1 metru
15
Opțiuni de încadrare
Felicitări! Acum că ți-ai terminat opera de artă, în această lecție, voi vorbi despre cum să o păstrezi și să o înrămezi.
1 metru
16
Partajarea operelor tale de artă
După ce ți-ai finalizat opera de artă, următorul pas este să o fotografiezi corespunzător. Îți voi împărtăși câteva sfaturi și trucuri pentru a-ți face lucrările cunoscute! În plus, îți voi oferi o perspectivă asupra modului în care devii un artist profesionist.
1 metru
Modulul 7
Caiet de schițe cu guașă: Pictând împrejurimile tale
Explorează cum momentele de zi cu zi pot deveni opere de artă puternice prin intermediul guașei acrilice. Sub îndrumarea lui Don Kilpatrick III, vei folosi fotografii de referință pentru a construi compoziții dinamice și a experimenta cu culoarea, forma și textura. Dezvoltă-ți stilul și redescoperă potențialul creativ al caietului tău de schițe. Explorează cum momentele cotidiene se pot transforma în opere de artă puternice cu guașă acrilică.
1
Materiale și spațiu de lucru
În această lecție, voi prezenta materialele și consumabilele de care veți avea nevoie pentru a începe proiectul cursului. Veți învăța cum să amenajați un spațiu de lucru eficient, gata pentru a începe să pictați.
1 metru
2
Roata de culori de bază 1
În continuare, voi oferi o prezentare generală a roții cromatice de bază și voi combina fiecare dintre culorile de pe aceasta - veți vedea cum culorile primare tradiționale de roșu, albastru și galben nu sunt neapărat bătute în cuie. Apoi voi discuta diverși termeni înrudiți, cum ar fi croma, complementarități divizate, triade și tetrade.
După ce am acoperit fundațiile, veți crea benzi de culori complementare. Vă voi învăța cum să aplicați eficient conceptul de culoare locală, precum și culorile care o înconjoară.
1 metru
3
Roata de culori de bază 2
În a doua parte a acestei lecții, voi continua să dezvolt banda mea de culori, trecând de la galben la albastru. După aceea, veți învăța cum să realizați un amestec rece și cald de negru.
1 metru
4
Relativitatea culorilor
Culorile din lumea naturală interacționează și se raportează între ele în moduri diferite. În această lecție, voi explica acest lucru mai detaliat, abordând modul în care intră în joc și condițiile de iluminare.
După aceea, voi explica conceptul de culoare locală — care este culoarea pe care o înțelegem ca fiind un obiect — și voi discuta cum, de cele mai multe ori, culoarea folosită pentru a picta este aproape întotdeauna diferită.
1 metru
5
Inspirație, referințe privind locația și compoziția
În această lecție, veți învăța elementele de bază despre cum să obțineți cele mai bune fotografii cu instrumentele pe care le aveți deja. Vă voi arăta cum îmi folosesc discret smartphone-ul pentru a surprinde momente autentice pe care le folosesc pentru picturile mele.
1 metru
6
Selecție foto și miniaturi
Apoi, veți alege și imprima fotografia (sau fotografiile) pe care le veți folosi pentru proiectul vostru de curs. Pentru a vă ajuta să definiți calitățile care determină o fotografie de referință puternică, vă voi prezenta patru dintre fotografiile mele selectate. Mai presus de toate, vă sugerez să selectați imaginile care vă inspiră și să vă treziți dorința de a picta o ilustrație care să surprindă acele momente.
După ce ați selectat fotografiile de referință, următorul pas este să schițați câteva miniaturi. Vă voi demonstra cum abordez acest proces. Acest exercițiu vă va ajuta să clarificați detaliile cheie înainte de a picta.
1 metru
7
Gruparea valorilor și paletele de culori limitate
Această lecție va acoperi gruparea valorică, relativitatea culorilor și paletele de culori limitate. Îți voi arăta cum să creezi o varietate de stări de spirit pentru picturile tale utilizând palete de culori limitate. Pentru a te ajuta, vei învăța cum să creezi o cheie de culoare pentru lucrarea ta.
Voi explora acest proces mai detaliat, demonstrând două palete de culori diferite pentru a evidenția modul în care fiecare schemă de culori poate transmite diverse sentimente sau stări de spirit.
1 metru
8
Studii de culoare
Pentru a încheia această unitate, veți crea o varietate de desene valorice și veți alege schema de culori pentru proiectul cursului. Acest proces va asigura armonizarea compoziției finale în ceea ce privește liniile, culoarea, nuanța și lumina.
Pentru a vă ghida, voi folosi cele două palete de culori pe care le-am creat în lecția anterioară pentru a dezvolta studii de culoare pentru propriul meu proiect. Scopul acestui pas este de a identifica ce dinamică de culoare doriți să utilizați.
1 metru
9
Pictarea Proiectului 1
Acum că ai ales o schemă de culori din studiile tale de culori din timpul practicii și ai o idee clară despre compoziția ta, a venit în sfârșit momentul să pictezi proiectul tău de curs!
Acest proces va începe prin stabilirea picturii de bază pe baza fotografiei de referință. Vă voi arăta cum să blocați culorile și formele principale ale compoziției, înainte de a trece la detalii. În această etapă, este important să priviți pictura într-o lumină abstractă - concentrându-vă pe aspecte precum limbajul formelor, designul formelor, relația dintre obiectele mai mici și obiectele mai mari, precum și construcția valorii.
1 metru
10
Pictarea Proiectului 2
Aici, voi continua să ajustez valorile picturii mele pentru a rafina modul în care acestea se raportează una la cealaltă. Este important să mențin această experimentare pe tot parcursul procesului de pictură, chiar și atunci când redau detaliile mai mici. Odată ce sunt mulțumit de lucrare, următorul pas este să o digitalizez!
1 metru
11
Scanare, digitalizare și partajare pe rețelele sociale
În această lecție, voi demonstra cum se digitalizează ilustrația și se adaugă detaliile finale în Adobe Photoshop. Apoi, vă voi arăta cum îmi distribui lucrările pe rețelele de socializare.
1 metru
Modulul 8
Pictură cu guașă a peisajelor urbane
Surprinde sufletul unui oraș doar cu un stilou, o pensulă și o guașă. Cu Tommy Kim ca ghid, vei învăța să schițezi și să pictezi peisaje urbane vibrante, explorând exerciții de desen, pensulație și combinații îndrăznețe de culori. Redescoperă-ți împrejurimile și transformă orice peisaj urban într-o amintire pictată.
1
Mediul Guașă: Începuturi
Să începem! Mai întâi, voi vorbi despre ce implică proiectul cursului și voi prezenta materialele de care veți avea nevoie. Apoi, voi face o demonstrație a modului în care guașa reacționează la diferite tipuri de hârtie.
1 metru
2
Găsirea inspirației
În continuare, voi vorbi despre cum să cauți și să găsești inspirație pentru arta ta.
1 metru
3
Cum să schițezi scena
Acum că știi cum să cauți inspirație și să aduni fotografii de referință, îți voi arăta cum încep să schițez scena și să împărtășesc ce se întâmplă în mintea mea când o compun.
1 metru
4
Valorile
În această lecție, voi explora cum să fac scena lizibilă cu maximum patru valori. Simplitatea este esențială!
1 metru
5
Înțelegerea culorii
Hai să ne cufundăm în lumea culorilor! Îți voi arăta cum abordez culorile prin intermediul unei serii de exerciții. Vei vedea cum se schimbă acestea în funcție de starea de spirit pe care vreau să o creez.
1 metru
6
Începând să pictez
În această lecție, vă voi spune cum îmi planific procesul creativ. Sub îndrumarea mea, veți aplica principiile pe care le-ați învățat până acum pentru a vă picta pas cu pas.
Atâta timp cât vă amintiți elementele fundamentale - poziționarea liniei orizontului, stabilirea formelor mari ale scenei și luarea în considerare a modului în care aceste forme interacționează - detaliile vor ieși la iveală în timp.
1 metru
7
Pictând formele medii
În această lecție, vă voi arăta cum să pictați formele medii pentru a adăuga detalii scenei.
1 metru
8
Detaliile mai fine
În această lecție, vă voi arăta cum să îmbunătățiți nivelul de detaliu al picturii voastre.
1 metru
9
Pictură în aer liber
Înainte de a vă lua rămas bun, vă voi împărtăși amenajarea mea pentru exterior. În acest fel, puteți începe să vă gândiți cum să faceți acest lucru singuri și să mergeți mai departe în călătoria voastră artistică - explorând bucuriile picturii în aer liber!
1 metru
- 100% recenzii pozitive ( 20 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Engleză, Spaniolă
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Proiectul cursului implică ilustrarea unui peisaj dintr-o fotografie de referință folosind guașă. Studenții vor aplica tehnici precum ud pe ud, stratificarea opacă și pensularea uscată, îmbunătățindu-și abilitățile în teoria culorilor și compoziție pentru a crea ilustrații expresive și captivante.
Pentru cine este destinată această specializare?
Artiștii și pasionații dornici să exploreze tehnicile de pictură cu guașă vor găsi acest curs îmbogățitor. Se potrivește atât începătorilor care doresc să dezvolte abilități fundamentale, cât și celor care doresc să-și perfecționeze meșteșugul experimentând cu culori vibrante, peisaje atmosferice și scene urbane.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse. Printre materialele de bază se numără vopsele cu guașă, pensule, o paletă și materiale pentru schițe. Un smartphone sau o cameră foto sunt utile pentru a captura imagini de referință. Bucură-te de explorarea lumii vibrante a guașei și lasă creativitatea să izbucnească.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Ruth Wilshaw
Artist și autor
22,650
632
Don Kilpatrick III
Artist și ilustrator
14,320
266
Cécile Berrubé
Pictor și ilustrator
2,393
56
Mike Thomas
Artist de călătorii și desenator urban
3,681
102
Tommy Kim
Director artistic și entuziast al schițelor urbane
8,201
215
Maddy Bellwoar
Pictor și artist digital
12,693
189
Vicki McGrath
Artistă cu guașă și acrilic
11,736
212
Recenzii
1,143
Studenți
20
Recenzii
100%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
Hat Spaß gemacht :)
una gran variedad de técnicas que explorar
Uma seleção incrível, com técnicas variáveis e com grande conteúdo de aprendizado!
Great selection of offerings. As a new artist, I really love Ruth Wilshaw’s demonstrations of how to work the paint and the techniques you can use for different blending effects. It was so helpful for me.
Esta increible, algunas cosas entre modulo y modulo se repiten, aportar cosas nuevas a tener en cuenta para este mundo tan hermoso <3