Specializare în Design Grafic și Comunicare Vizuală
Specializare
·
7 module
Descoperă lumea fascinantă a designului grafic și stăpânește-i conceptele fundamentale cu ajutorul acestui program conceput de Silvia Ferpal, Leire Fernández, Eduardo Herrera, Javier Alcaraz, Esteban Ibarra și Enric Jardí. Cufundă-te în influențele artistice și culturale care au modelat designul de-a lungul timpului, explorând în același timp legile percepției vizuale pentru a crea compoziții dinamice și echilibrate. Învață să-ți dezvolți propriul univers vizual folosind forme geometrice, tipografie și culoare pentru a comunica eficient mesaje vizuale.
Pe măsură ce progresezi, explorează importanța culorii în design și impactul său emoțional. Învață cum să aplici armonia, contrastul și clasificările funcționale ale culorilor pentru a-ți îmbunătăți proiectele. Dobândește abilități cheie în compoziție, echilibru, mișcare și iconografie. În cele din urmă, aplică tot ce ai învățat în proiecte personale, creând identități vizuale coerente și durabile. Acest curs îți oferă oportunitatea de a-ți transforma creativitatea în opere de artă grafică impresionante, ghidat de experți renumiți în domeniul designului grafic.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 7 module și 104 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 6 profesori experți selectați
Modulul 1
Introducere și inspirație
Bine ați venit la acest curs de specializare!
În acest curs, te vei alătura unei echipe de experți în design renumiți pentru a stăpâni principiile esențiale ale designului grafic. De la fundamentele atemporale cu Silvia Ferpal, câștigătoarea Premiului Național de Design din Spania în 2019, până la explorarea puterii comunicative a culorii cu Leire Fernández și Eduardo Herrera, fiecare modul oferă perspective îmbogățitoare.
Vei învăța să creezi structuri vizuale impresionante cu Javier Alcaraz, să îmbini experimentarea artistică cu designul grafic cu Pepe Gimeno și să utilizezi geometria pentru branding cu Esteban Ibarra. În cele din urmă, Enric Jardí te va învăța cum să proiectezi identități vizuale eficiente, cu claritate și logică.
O călătorie completă pentru a-ți duce abilitățile de design la nivelul următor! Ești gata?
1
Introducere
Designul grafic transformă idei complexe în mesaje vizuale puternice. Se bazează pe forme geometrice de bază și principii stabilite de mișcări precum Bauhaus. În era digitală, această disciplină este esențială pentru crearea unor identități vizuale eficiente și comunicarea mesajelor clară și convingătoare.
1 metru
2
Inspirație / Silvia Ferpal
Vei descoperi cum mersul pe jos, observarea și înregistrarea detaliilor cotidiene îți pot inspira creativitatea. Vei afla despre influențe precum Bruno Munari, care a folosit un design jucăuș și experimental, și Annie Albers, o pionieră a textilelor Bauhaus a cărei operă combină culoarea, geometria și funcționalitatea.
Vei reflecta, de asemenea, asupra lui Hilma af Klint, o pionieră a artei abstracte care a folosit culoarea ca limbaj simbolic. Vei descoperi cum experiențele personale, obiectele de zi cu zi și referințele importante îți pot îmbogăți designul și pot stimula idei noi.
1 metru
3
Inspirație / Leire Fernández și Eduardo Herrera
În această lecție, veți reflecta asupra modului în care culoarea, prezentă în viața de zi cu zi, a influențat percepția și designul grafic. Veți analiza simbolismul și semnificația acesteia încă din primele studii de Arte Frumoase, explorând lucrări cheie precum Căsătoria Arnolfini de Van Eyck. De asemenea, veți explora cărți esențiale precum Principiile designului culorii de Wucius Wong, Arta culorii de Johannes Itten și Culoarea, designul și estetica în artele grafice de Fabrice Germain, care oferă instrumente practice pentru înțelegerea impactului vizual al culorii.
În plus, vei studia designeri influenți precum Iko Tanaka, Saul Bass și Kazumasa Nagai, cunoscuți pentru utilizarea inovatoare a culorilor. Vei învăța cum poate culoarea să transmită emoție, contrast și mișcare, inspirându-te din moștenirea lor pentru a aplica aceste idei propriilor proiecte.
1 metru
4
Inspirație / Javier Alcaraz
Vei explora cum să te inspiri din discipline și referințe din afara designului grafic pentru a-ți îmbogăți proiectele. Vei descoperi opera lui Alvin Lustig, care a revoluționat designul editorial postbelic cu compoziții intuitive și emoționante, provocând regulile raționale ale vremii. De asemenea, îl vei întâlni pe Ladislav Sutnar, un pionier al designului informațional, a cărui abordare dinamică și funcțională demonstrează că fiecare element are un scop în spațiu.
Din perspectiva cinematografică, veți analiza compozițiile magistrale ale lui Orson Welles în Cetățeanul Kane, caracterizate prin încadrare inovatoare și profunzime a cadrului, precum și iluminarea naturală și narațiunea vizuală impecabilă din filmele lui Terrence Malick, precum Zilele cerului și Arborele vieții. Aceste referințe cinematografice vă vor arăta cum coerența compozițională poate transcende imaginea și poate amplifica mesajul.
Cu aceste exemple, veți învăța să identificați calitatea și să aplicați idei transdisciplinare propriilor compoziții. Resurse suplimentare vă vor ajuta să aprofundați aceste referințe.
1 metru
5
Inspirație / Esteban Ibarra
În această lecție, veți explora influențe precum designul elegant al lui Iko Tanaka, simbolismul artei precolumbiene și brutalismul sovietic cu geometria sa monumentală. De asemenea, veți reflecta asupra creativității ștampilelor și a metodologiei disciplinate a lui Marcelo Bielsa, aplicându-le procesului vostru creativ.
1 metru
6
Inspirație / Eric Jardí
Vei vedea mărci emblematice care ies în evidență prin designul și capacitatea lor de a transcende timpul. Vei reflecta asupra logo-urilor precum Penguin, a căror simplitate și funcționalitate au dăinuit, sau asupra mărcilor istorice precum British Petroleum și Pirelli, cu designuri pline de caracter și moștenire vizuală.
Veți afla, de asemenea, despre lucruri interesante, cum ar fi vechiul logo NASA, o icoană a erei spațiale, și mascota Michelin, un personaj care combină designul funcțional cu carisma. Veți explora piese unice, cum ar fi ambigrama AT&T, un logo reversibil conceput de Raymond Loewy, și marca comemorativă a Bicentenarului Statelor Unite, care surprinde prospețimea și îndrăzneala designului anilor 1970.
În cele din urmă, veți vedea cum brandurile moderne precum Hewlett-Packard îndrăznesc cu designuri minimaliste care sintetizează identitatea și avangarda. Prin intermediul acestor exemple, veți înțelege cum logo-urile comunică valori și cum pot inspira crearea unor identități vizuale memorabile.
1 metru
Modulul 2
Design grafic pentru începători
Silvia Ferpal, designer grafic care a câștigat Premiul Național de Design din Spania în 2019, vă va învăța principii atemporale pentru a aborda orice proiect.
Vei explora elementele cheie ale designului grafic și vei crea un univers vizual unic bazat pe imaginația ta. Dacă dorești să aprofundezi modul în care să-ți pui ideile la viață, poți consulta și cursul său anterior, Tehnici pentru antrenarea creativității.
1
Literalitate/subiectivitate
Pentru început, vom discuta despre modul în care textul și imaginile coexistă în design și vom aprofunda axa care merge de la literal la subiectiv în construcția imaginii.
1 metru
2
Bauhaus și forme geometrice
În continuare, voi vorbi despre geometrie, cea mai importantă resursă de bază pentru generarea de imagini. Vă voi povesti și despre Bauhaus, o importantă școală de design. În cele din urmă, vom trece la treabă și vom reprezenta concepte cu forme de bază.
1 metru
3
Legile percepției (Gestalt)
Acum haideți să vorbim despre cum percepem imaginile. Pentru a face acest lucru, vă voi povesti despre Gestalt, o școală faimoasă de gândire psihologică.
1 metru
4
Modelarea proiectului
În această lecție, vom începe proiectul: o serie de șabloane Instagram. Îmi voi proiecta propriul studio, dar tu îl poți proiecta după cum dorești.
1 metru
5
Tipurile de tipuri
Voi explica ce este tipografia și voi analiza câteva dintre cele mai comune tipuri. De asemenea, ne vom juca cu cuvintele și vom face niște antrenamente de tipografie.
1 metru
6
Crimele
În continuare, vă voi povesti despre unele dintre cele mai frecvente greșeli pe care le facem atunci când folosim fonturi și cum să le evităm.
1 metru
7
Trucurile
Acum vă voi arăta câteva trucuri pentru ca textele dvs. să funcționeze întotdeauna bine. Vom vedea, de asemenea, cum să alegeți mai multe fonturi și să faceți ca totul să arate bine.
1 metru
8
Proiect: adăugarea de texte
E timpul să alegem cum vrem să afișăm textul în design-urile noastre. Să începem!
1 metru
9
Percepţie
În această lecție, vom discuta despre cum percepem culoarea și cum putem crea armonie. De asemenea, vom explora roata culorilor și vom crea steaguri colorate bazate pe steagurile nautice.
1 metru
10
Amestecuri și moduri de culori
Să vedem ce numim culori și vom analiza diferite moduri de culoare, importante pentru organizarea designurilor noastre pentru imprimare sau digitalizare.
1 metru
11
Palete de culori
Îți voi spune cum să creezi palete de culori cu formule care funcționează. Vom vedea, de asemenea, exemple despre cum sunt aplicate în design și film. În cele din urmă, vom analiza paletele de culori cu care trăim și vom încerca să le dăm un nou sens.
1 metru
12
Proiect: Adăugarea de culoare și consistență
Revenind la proiectul nostru, vom alege o paletă de culori care funcționează și o vom aplica în mod consecvent în designurile noastre.
1 metru
13
Echilibru și grile
Vom vorbi despre echilibrul în compoziție și vom analiza câteva modele. Vă voi povesti și despre grilă, o modalitate magică de a ne organiza designurile.
1 metru
14
Scheme care funcționează
În continuare, vom discuta câteva modalități de a face compoziția noastră interesantă. De asemenea, vom analiza modul în care aceste resurse sunt utilizate în alte discipline, cum ar fi filmul.
1 metru
15
Proiect: ordonarea elementelor
Acum vom pune în practică ceea ce am învățat în această unitate: vom organiza designurile noastre cu o grilă și vom compune text, forme și culori în funcție de ponderile lor. În cele din urmă, vom vedea și cum să adaptăm designurile noastre la alte formate.
1 metru
Modulul 3
Culoarea aplicată designului grafic
Leire Fernández și Eduardo Herrera, doctori în arte plastice și experți în design grafic, vă vor învăța funcțiile și variabilele culorii în cadrul acestui curs. Printr-o abordare analitică și practică, veți învăța să înțelegeți și să aplicați puterea comunicativă a culorii pentru a spori impactul proiectelor dumneavoastră vizuale.
1
Ce vom face în cadrul cursului?
În această lecție, explicăm sarcinile și pașii de urmat în proiectul la care vom lucra în cadrul acestui modul. Nu uitați, puteți realiza un proiect similar sau complet diferit, dacă doriți.
1 metru
2
Culoarea și comunicarea
În această lecție prezentăm diferite analize, de natură semiotică, pentru a arăta exemple despre semnificația culorii în comunicarea grafică.
1 metru
3
Armonie
În această lecție, veți explora rolul esențial al armoniei culorilor în compoziție, concentrându-vă pe impactul său estetic și comunicativ în designul grafic. Prin analiza lucrărilor unor artiști precum Picasso, Matisse și designeri precum Paul Rand, veți descoperi cum armoniile culorilor sporesc unitatea, atracția și comunicarea vizuală.
1 metru
4
Contrast
Vom discuta despre contrast ca principiu fundamental în compoziția culorilor, cheia creării unor designuri vizuale convingătoare. Deși contrastul pare opusul armoniei, veți descoperi cum cele două se completează reciproc pentru a obține echilibru și distincție.
1 metru
5
O clasificare funcțională a culorilor
În această lecție, prezentăm o clasificare a funcțiilor și variabilelor culorii în designul grafic. Această clasificare va servi drept ghid pentru continuarea lecțiilor următoare.
1 metru
6
Culoare naturalistă
Vei analiza funcția denotativă a culorii prin intermediul variabilei sale naturaliste, axată pe reprezentarea realistă a culorii așa cum este percepută în natură. Această culoare iconică urmărește să imite cu fidelitate aspectul cromatic al mediului înconjurător, facilitând identificarea și înțelegerea imaginilor.
1 metru
7
Culoare exaltată
Vei studia culoarea exaltată, a doua variabilă a culorii denotative. Această culoare, deși este încă iconică, este exagerată printr-o saturație mai mare, obținând nuanțe mai vii, intense și atrăgătoare decât culoarea naturalistă.
1 metru
8
Culoare expresionistă
Să vorbim despre culoarea exaltată, a doua variabilă a culorii denotative. Această culoare, deși încă iconică, este exagerată printr-o saturație mai mare, obținând nuanțe mai vii, intense și atrăgătoare decât culoarea naturalistă.
1 metru
9
Culoare fantezistă
Aceasta este varianta finală a culorii denotative, care abandonează iconicitatea pentru a se deschide către reprezentări imaginative și abstracte. Această culoare contrazice tonurile reale ale elementelor reprezentate, creând efecte ireale și fantastice care extind posibilitățile creative.
1 metru
10
Culoare psihologică
Culoarea psihologică nu urmărește să reprezinte realitatea, ci mai degrabă să influențeze emoțiile și percepțiile oamenilor. Acest tip de culoare generează atât senzații individuale, cât și colective, activând subconștientul și provocând răspunsuri emoționale care îmbogățesc comunicarea vizuală.
1 metru
11
Culoare simbolică
Culoarea simbolică reprezintă idei, concepte sau valori prin asociații colective și convenții culturale. Acest tip de culoare este utilizat pe scară largă în artă, religie, heraldică, design și multe altele.
1 metru
12
Culorile roșu, portocaliu și galben
În această lecție vom analiza atât efectele psihologice, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor roșu, portocaliu și galben.
1 metru
13
Culori verde și albastru
În cadrul acestei lecții abordăm atât aspectele psihologice, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor verde și albastru.
1 metru
14
Culoare violetă
Vom analiza atât efectele psihologice, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorii violet.
1 metru
15
Culori maro, alb, negru și gri
În această lecție, prețuim atât aspectele efectului psihologic, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor maro, alb, negru și gri.
1 metru
16
Culori pastelate și metalice
Vom arăta atât aspectele legate de efectul psihologic, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor pastelate și culorilor auriu și argintiu.
1 metru
17
Culoare schematică
Culoarea schematică este o culoare plată, simplificată și autonomă, care funcționează ca o resursă grafică pentru a semnifica și comunica vizual. Nu urmărește să reprezinte realitatea sau să genereze emoții psihologice, ci mai degrabă să transmită informații sau să evidențieze elemente.
1 metru
18
Culoarea semnalului
Acest tip de culoare combină două funcții cheie: acționează ca o culoare semnal pentru a atrage atenția imediată și ca o culoare semnificatoare, cu o semnificație specifică asociată utilizării sale în anumite contexte.
1 metru
19
Culoare emblematică
Vei învăța despre culorile emblematice, variabila finală a culorii semnalului, care combină o funcție practică cu un simbolism cultural profund înrădăcinat. Această culoare acționează ca un semn convențional ce reprezintă idei sau concepte prin utilizarea sa pe scară largă și codificarea socială.
1 metru
20
Analiza proiectelor personale 1
În această lecție, prezentăm proiectul nostru practic pentru curs. Explicăm procesul de design pentru identitatea vizuală și diversele media utilizate pentru acoperirea grafică a evenimentului intitulat „Iluzie și știință la UPV/EHU”.
1 metru
21
Analiza proiectelor personale 2
Aici prezentăm și alte proiecte proprii, care implică identitate vizuală, design de postere și grafică editorială, identificând variabilele cromatice aplicate în fiecare caz.
1 metru
22
Cum să evaluezi o propunere de culoare
În final, vom prezenta așa-numitul „diferențial semantic” ca instrument pentru a evalua dacă o propunere de culoare este corectă sau nu.
1 metru
Modulul 4
Tehnici de compoziție pentru design grafic
Învață să creezi structuri grafice clare și atractive prin stăpânirea elementelor cheie ale designului: culoarea, forma, spațiul, echilibrul și asimetria.
Cu Javier Alcaraz, expert în publicații, branding și tipografie, veți descoperi cum să articulați aceste componente pas cu pas pentru a crea materiale relevante și cu impact, care să se conecteze cu publicul dumneavoastră.
În plus, dacă doriți să aprofundați Adobe InDesign, explorați cursurile lor introductive sau specializarea în design editorial automatizat.
1
Ce vom face în cadrul cursului?
După ce înțelegi ce este o compoziție eficientă, elementele limbajului de design și modul în care acestea se raportează între ele, vei dezvolta designul unei lucrări la alegere, aplicând tot ce ai învățat. De asemenea, poți reproiecta o lucrare anterioară pe care ai realizat-o și despre care crezi că ar putea fi îmbunătățită, dacă dorești. Este alegerea ta.
1 metru
2
Ce este compoziția?
Pentru început, voi explica ce înseamnă compoziția, care sunt obiectivele sale și de ce este esențială pentru orice creație vizuală. Vei înțelege conceptele de plenitudine, ordine și unitate. Vei vedea, de asemenea, cum se aplică această strategie în diferite discipline creative.
1 metru
3
Compoziția eficientă
Cum știm când o compoziție este potrivită pentru proiect? Ce criterii putem folosi pentru a evalua macheta noastră? Ce trebuie să știm pentru a judeca și aprecia designurile și a ne inspira pentru compozițiile noastre grafice? Să aruncăm o privire.
1 metru
4
Considerații particulare
Fundamentele compoziției vizuale sunt ușor de aplicat oricărui domeniu specific al designului. Astfel, puteți aplica aceleași criterii unui poster sau unui site web. Cu toate acestea, fiecare domeniu al designului are propriile caracteristici unice. În această lecție, voi explica câteva dintre ele, astfel încât să le puteți ține minte.
1 metru
5
Formă
Designul înseamnă, în cele din urmă, organizarea formelor în spațiu. Dar ce înțelegem prin „formă”? În această lecție, voi explica faptul că formele de design au contururi structurale și axe. De asemenea, vă voi arăta cum să utilizați formele ca obiecte de design sau ca grupuri compoziționale.
1 metru
6
Spațiu negativ
În continuare, vom trece în revistă ideea de formă „negativă” și vom învăța că forma și fundalul sunt la fel de importante și au nevoie unul de celălalt pentru a funcționa. Voi explica de ce spațiul negativ este fundamental în designul grafic și cum să îl descriem și să îl folosim astfel încât să nu-l mai numim niciodată „spațiu gol”.
1 metru
7
Culoare
Există multe teorii despre culoare, dar ceea ce voi explica în această lecție este modul în care culoarea creează relații cu alte obiecte și cu spațiul. Îți voi spune cum să evidențiezi diferite părți ale designului tău, cum să atragi și să atragi atenția și cum să o folosești într-un mod practic și funcțional.
1 metru
8
Tipografie
Fără îndoială, elementul cel mai caracteristic și unic al designului comunicării vizuale. Voi explica conceptele de structură tipografică și culoare, voi explora extensia unei familii de fonturi astfel încât să înțelegeți variabilele pe care le aveți la dispoziție și, de asemenea, voi împărtăși câteva idei pentru combinarea fonturilor și corelarea acestora cu alte elemente.
1 metru
9
Iconografie
Imaginile joacă un rol foarte important în proiectele de design. În această lecție, voi explica câteva tipologii de imagini și câteva dintre principiile fundamentale ale exprimării lor. Veți analiza modul în care acestea funcționează în limitele lor grafice, cum interacționează între ele și influența lor asupra compoziției generale.
1 metru
10
Păstrează-l simplu
Simplificarea structurii compoziționale este esențială, atât pentru organizarea piesei, cât și pentru a invita la experiența acesteia. În această lecție, vreau să explic cum să luăm în considerare alinierea și proximitatea elementelor pentru a le grupa în secțiuni mai puțin complexe și a obține unitate pentru compoziție.
1 metru
11
Echilibru și mișcare
Acum vă voi spune cum percepția noastră își menține echilibrul în reprezentările vizuale și cum puteți trece de la nemișcare la tensiune pentru a obține o compoziție dinamică, dar echilibrată. În cele din urmă, veți învăța cum să creați interes, mișcare și un design energic care să vă convingă publicul.
1 metru
12
Definiți un centru de interes
În acest videoclip, voi explica importanța organizării unei compoziții în jurul unui centru vizual de interes. Veți vedea cum conceptele de greutate, dimensiune și culoare vă pot organiza designul și pot ghida privitorul prin machetare.
1 metru
13
Contrastează cu organizarea
Contrastul este un ingredient esențial în designul contemporan. Vei învăța posibilitățile de a adăuga varietate proiectului tău, dar și claritate și precizie. De asemenea, îți voi arăta cum opoziția și diferența prioritizează conținutul și echilibrează lectura.
1 metru
14
Repetiția unifică
În această a cincea lecție, voi explica cum proiectarea cu module este mult mai mult decât organizarea și oferirea de coerență unei lucrări. Vei înțelege cum să obții consecvență, ritm și armonie prin diferite principii de repetiție și cum să generezi surpriză, evitând monotonia prin variație.
1 metru
15
Simetrie și asimetrie
Principiul echilibrului are mult de-a face cu această articulare compozițională. Acum vă voi vorbi despre conceptele de nivelare și ascuțire, precum și despre repaus și mișcare. Până la sfârșitul acestei lecții, veți înțelege de ce asimetria nu implică dezechilibru și că simetria nu trebuie să fie plictisitoare.
1 metru
16
Regula treimilor
În această lecție, veți învăța cum să vă împărțiți designul în câmpuri care vor facilita compunerea elementelor în spațiu. Veți învăța cum să utilizați punctele de intersecție, axele orizontale și verticale și, în final, orizontul designului.
1 metru
17
Raportul de aur
De la istoria artei la obiectele de zi cu zi, raportul de aur este probabil cea mai cunoscută metodă pentru o compoziție eficientă. În această lecție, veți înțelege principiile sale și, fără a vă simți intimidați, vă voi explica logica sa geometrică și matematică, astfel încât să o puteți folosi în avantajul vostru. Voi vorbi despre șirul lui Fibonacci și despre cum aceste relații pot fi foarte utile.
1 metru
18
Scale proporționale 1
În continuare, voi explica aspectele practice ale utilizării scalelor proporționale pentru a vă organiza compoziția. Vă voi arăta diferite scale proporționale și câteva exemple de proiecte care le utilizează. În cele din urmă, vă voi învăța cum să utilizați această procedură cu elemente precum culoarea sau marginile paginii.
1 metru
19
Scale proporționale 2
Continuăm să aprofundăm diferitele instrumente pentru crearea proporțiilor în spațiu.
1 metru
20
Grile: concept
Grilele sunt instrumente puternice de compoziție care vă permit să obțineți unitate, armonie și ordine rapid și practic. Voi începe prin a explica cum sunt compuse și care sunt componentele lor, apoi voi explica diferite tipuri de grile, cum ar fi modulare și ierarhice. Prin exemple, vă voi arăta la ce sunt folosite de obicei.
1 metru
21
Grile: aplicație
Vom începe prin a lucra la definirea unităților minimale, căutând repetiția și consecvența elementelor din spațiu. De asemenea, vă voi învăța strategii pentru a adăuga prospețime și varietate compoziției voastre pentru a obține surpriza și farmecul neașteptatului, menținând în același timp coerența și armonia generală.
1 metru
Modulul 5
Legile percepției vizuale: unitate, greutate, echilibru și mișcare
Pepe Gimeno, designer și artist multidisciplinar, vă va învăța cum să aplicați legile percepției vizuale prin lucrări create cu materiale reziduale, îmbinând grafica experimentală cu arta.
Acest curs te va ajuta să transformi limitele în oportunități creative, aplicând ceea ce ai învățat în postere, ilustrații, machete, design tipografic sau orice proiect grafic.
1
Proiecte personale
În această lecție, vă voi spune cum mi-am umplut lacunele în pregătire și cum am dezvoltat un proces continuu de învățare prin proiectele mele personale (proiecte în afara temei mele).
1 metru
2
Primele experiențe
Printr-unul dintre proiectele mele personale, am început să folosesc materiale reziduale în jurul anului 2001. De atunci, am continuat să le folosesc în mod constant în diverse proiecte. Vă voi povesti despre asta în această lecție.
1 metru
3
Ortografie silențioasă
În această lecție, vă voi povesti despre acest proiect, realizat din materiale reziduale, care se învârte în jurul scrisului, semnelor și reprezentării.
1 metru
4
Jurnalul unui naufragiat
În această lecție vă voi povesti despre proiectul Jurnalul unui Naufragiat.
1 metru
5
Geanta verde
În această lecție, voi explica de ce m-am răzgândit și am explorat un concept diferit de exprimare.
1 metru
6
Metoda, preambul
Voi explica procesul meu de lucru. Avantajele utilizării materialelor reziduale pentru aceste exerciții și posibilitățile pe care le oferă metoda pentru utilizare în circumstanțe și pe materiale foarte diferite de cel pe care îl arătăm.
1 metru
7
Metoda de lucru și legile percepției vizuale
În această lecție, voi detalia această fază a metodei. Cum materia își pierde identitatea și devine formă.
1 metru
8
Surse de inspirație
În această lecție, voi vorbi despre caietele mele de inspirație, unde am adunat tot ce m-a interesat la un moment dat. De asemenea, voi menționa artiștii care mi-au stârnit interesul într-un fel sau altul.
1 metru
9
Organizare/Unitatea 1
În acest exercițiu, voi explica importanța creării unității între diferitele elemente în timpul compunerii. De asemenea, voi explica diverse resurse pentru atingerea acestei unități.
1 metru
10
Organizare/Unitatea 2
În această a doua parte a lecției, vă voi oferi câteva sfaturi care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți munca.
1 metru
11
Clasificare/Ponderare
Al doilea exercițiu își propune să ofere diferitelor elemente compoziționale greutatea vizuală corespunzătoare. Cu câteva concepte simple, pe care ți le voi explica, îl vei putea stăpâni foarte ușor.
1 metru
12
Express/Sold
În această lecție, explic cum să oferi vizual repaus sau energie internă elementelor compoziționale.
1 metru
13
Ghid/Mișcare 1
În acest ultim exercițiu profităm de energia pe care o obținem din dezechilibru pentru a realiza mișcare.
1 metru
14
Ghid/Mișcare 2
În a doua parte a lecției, folosind trei fotografii realizate de Chema Madoz, vom vedea cum funcționează într-o imagine principiile pe care le-am discutat.
1 metru
Modulul 6
Design grafic din geometrii simple
Învață să creezi resurse grafice și sisteme de identitate vizuală din forme geometrice simple, cum ar fi cercuri, pătrate și triunghiuri.
În acest modul, Esteban Ibarra vă va învăța cum să proiectați identități vizuale impresionante explorând puterea comunicativă a geometriei. La finalizare, veți putea dezvolta elemente grafice pentru branduri și veți putea spune povești vizuale cu ajutorul formelor de bază.
1
Simbolism
În această lecție, voi explica elementele de bază și elementele fundamentale de care veți avea nevoie pentru acest curs și pentru finalizarea proiectului. Voi începe prin a aprofunda legătura umană cu simbologia și utilizarea acesteia de-a lungul istoriei.
1 metru
2
Iconicitate
Acum veți învăța diferitele niveluri și modalități de reprezentare vizuală și grafică a obiectelor sau figurilor din viața reală. De asemenea, veți învăța cum o idee sau un concept poate fi redus la cea mai mică unitate grafică fără a-și pierde sensul.
1 metru
3
Geometrie
Aici voi analiza domeniul de aplicare și posibilitățile celor trei forme geometrice de bază și cum — prin utilizarea și alegerile lor stilistice — este posibil să găsim nenumărate resurse atunci când transmitem mesaje.
1 metru
4
Rezumatul
În această lecție, voi determina tipul de produs pe care îl voi crea, luând în considerare ce trebuie să spun și cui îi voi spune. Mai întâi, voi analiza brief-ul și voi selecta o melodie dintre toți artiștii muzicali prezentați pe mood board. Din această selecție, voi deriva numele produsului, care ar trebui să constea dintr-un singur cuvânt din versurile întregii melodii. Să începem!
1 metru
5
Povestea pe care o vom spune
În această lecție, voi încerca să înlocuiesc cuvântul „mesaj” cu „poveste” în bucla „expeditor-mesaj-destinatar”. După ce am definit numele produsului meu, trebuie să încep să selectez cuvinte sau concepte din melodia mea pentru a deveni elemente ale identității mele vizuale.
1 metru
6
Universul vizual
Acum vom analiza diferite tipuri de reprezentări grafice și diferitele tipuri de scale sau priviri: privirea apropiată, privirea îndepărtată și privirea complementară.
1 metru
7
Compoziția
Aici vă voi arăta diferite tehnici de compoziție și legătura dintre forme și spațiu. De asemenea, voi discuta despre câteva concepte foarte importante, cum ar fi poziția, direcția, spațiul, gravitația și mișcarea.
1 metru
8
Sistemul
În această lecție, veți vedea o abordare teoretică a sistemelor de identitate vizuală.
1 metru
9
Constante și variabile
Acum voi determina care elemente vor rămâne stabile în întregul sistem de identitate vizuală și care se pot muta sau transforma în fiecare piesă.
1 metru
10
Culorile
Aici voi vorbi despre culoare, cum să iei decizii pentru proiectul tău și câteva sfaturi de bază. Apoi, voi folosi paleta mea de culori perfectă pentru a da viață proiectului meu.
1 metru
11
Tipografie
În această lecție, voi aprofunda utilizarea tipografiei în cadrul unui sistem de identitate vizuală. Voi acoperi selecția tipografiei, variabilele tipografice, ierarhia și fonturile primare și secundare.
1 metru
12
Vizualizarea
Acum vei încorpora elementele identității tale vizuale în obiecte - sub formă de machete - care îți vor permite să vizualizezi propunerea finală și să oferi proiectului tău o perspectivă mai realistă și mai creativă.
1 metru
13
Prezentarea proiectului
În această etapă finală, voi parcurge o posibilă prezentare finală a propunerii mele, analizând fiecare etapă a întregului proces creativ prin care am trecut.
1 metru
Modulul 7
Cum să gândești ca un designer grafic
În acest modul, Enric Jardí, expert în design editorial și imagine corporativă, vă va învăța cum să gândiți ca un creator de identitate vizuală. Veți descoperi cum să aplicați bunul simț și tehnici cheie pentru a proiecta branduri eficiente și durabile.
Extinde-ți viziunea și dobândește instrumentele necesare pentru a crea identități profesionale cu impact.
1
Designul identității
În această lecție vom oferi o scurtă trecere în revistă a evoluției identității de brand.
1 metru
2
Prezentare pentru ecranul 1
Acum veți vedea cum să creați o piesă pentru o companie existentă care are deja un logo. Dar este de puțin folos, deoarece majoritatea aplicațiilor comune nu utilizează niciun design. Să vedem cum să faceți o prezentare pentru un ecran.
1 metru
3
Prezentare pentru ecranul 2
În această a doua parte a lecției, voi explica câteva soluții pentru îmbunătățirea calității unei prezentări pe ecran.
1 metru
4
Carte de vizită
Acesta este un caz simplu, dar foarte comun. Vă voi vorbi despre o imagine care se bazează pe o singură componentă: o carte de vizită. Să analizăm un logo pentru a-l face să funcționeze bine pe acest mediu.
1 metru
5
Identitate pentru o editură
Acum voi explica cum se creează o imagine a cărei aplicație principală este strategică: o imagine pentru o editură.
1 metru
6
Etichetă pentru o băutură alcoolică
În această lecție, veți învăța cum să dați unei băuturi alcoolice identitatea sa prin intermediul principalului său element de comunicare: eticheta sticlei.
1 metru
7
Identitate pentru cursuri
Pentru această lucrare, vom crea alternative diferite, stiluri diferite pentru o identitate, cea a unei serii de cursuri de afaceri.
1 metru
8
Imagine pentru un spectacol
În această etapă, vom colabora cu un fotograf care va fi punctul central al imaginii. Rolul nostru este de a ajuta la dezvoltarea acestei identități.
1 metru
9
Imagine pentru o franciză de magazin de hardware
Aici veți vedea o identitate care necesită un logo puternic, distinctiv, al cărui limbaj se extinde în toate aplicațiile sale, care vor fi numeroase și diverse.
1 metru
10
Campanie pentru un festival de muzică 1
Pentru un eveniment precum un festival cultural, limbajul grafic trebuie să susțină și să unifice imaginile artiștilor, care, după cum vom vedea, sunt în general foarte diferite.
1 metru
11
Campanie pentru un festival de muzică 2
În această a doua parte a lecției, veți vedea, prin intermediul câtorva exemple, cum putem oferi consistență și coerență limbajului grafic al materialelor de campanie.
1 metru
12
Branding pe ecran
Dacă vrei să mergi puțin mai departe cu imaginea companiei tale, în această lecție vom analiza provocările și oportunitățile brandingului grafic pe ecran.
1 metru
13
Menținerea vie a identității
Permite-mi să-ți ofer câteva sfaturi care vor conferi brandului tău o prezență puternică, distinctivă și de durată.
1 metru
- 100% recenzii pozitive ( 250 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Spaniolă, Engleză, italian
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Vei crea o serie de imagini care exprimă universul tău vizual în format de șablon Instagram. Vei explora concepte cheie precum forma, tipografia, culoarea și compoziția pentru a dezvolta un proiect vizual impresionant bazat pe imaginația și creativitatea ta.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este destinată această specializare?
Acest curs este ideal pentru aspiranții la design grafic, studenții la artă, creatorii autodidacți și profesioniștii care doresc să își consolideze abilitățile de design. Este perfect pentru cei care doresc să stăpânească concepte fundamentale, să exploreze percepția vizuală și să dezvolte proiecte vizual atrăgătoare.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse. Veți avea nevoie de acces la un computer cu software de design grafic de bază și o conexiune la internet. Un caiet pentru schițare și explorarea ideilor este, de asemenea, util pentru dezvoltarea creativității și a conceptelor vizuale.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Silvia Ferpal
Designer și artist vizual
43,733
1,407
Pepe Gimeno
Designer, Tipograf și Artist Vizual.
37,813
1,718
Enric Jardí
Designer
39,061
1,640
Javier Alcaraz
Designer editorial și tipografic
98,350
2,833
Leire y Eduardo
Profesori de design grafic
14,665
878
Esteban Ibarra
Designer grafic
747
19
Recenzii
17,389
Studenți
250
Recenzii
100%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
Un cours vraiment complet, est très bien pensé !
Ottimo corso, molto interessante e pieno di spunti riflessivi.
Grazie per tutto il vostro lavoro, davvero prezioso
Estou amando a didática do curso. Os professores são claros e o material é riquíssimo!
Este curso es un acierto, cuenta con unos profesionales que saben comunicar de manera excelente, el formato en el que lo hacen es muy atractivo y aprendes muchísimo en cada módulo. ¡Muy recomendable!
Bonjour,
Je suis ravie de faire ce cours : c'est un cours très riche, ultra-complet, avec des intervenants clairs et précis. Les documents et les ressources sont nombreuses. Merci de mettre vos compétences à la portée de tous. C'est un vrai cadeau.