Specializare

Cel mai vândut

Specializare în Design Grafic și Comunicare Vizuală

...

6 Profesori

7 module

1 lecție (1 oră 1 metru)

99% recenzii pozitive ( 376 )

1 elev

Spaniolă, german, Engleză, franceză, Indoneziană, italian, Olandeză, Lustrui, Portugheză, Română, turc

Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană

• Informaţii
• Conţinut
• Profesori
• Certificat
• Comunitate
• Proiecte

Distribuie

Adăugați la o listă

Specializare în Design Grafic și Comunicare Vizuală

...

6 Profesori

Specializare · 7 module

Descoperă lumea fascinantă a designului grafic și stăpânește-i conceptele fundamentale cu ajutorul acestui program conceput de Silvia Ferpal, Leire Fernández, Eduardo Herrera, Javier Alcaraz, Esteban Ibarra și Enric Jardí. Cufundă-te în influențele artistice și culturale care au modelat designul de-a lungul timpului, explorând în același timp legile percepției vizuale pentru a crea compoziții dinamice și echilibrate. Învață să-ți dezvolți propriul univers vizual folosind forme geometrice, tipografie și culoare pentru a comunica eficient mesaje vizuale.

Pe măsură ce progresezi, explorează importanța culorii în design și impactul său emoțional. Învață cum să aplici armonia, contrastul și clasificările funcționale ale culorilor pentru a-ți îmbunătăți proiectele. Dobândește abilități cheie în compoziție, echilibru, mișcare și iconografie. În cele din urmă, aplică tot ce ai învățat în proiecte personale, creând identități vizuale coerente și durabile. Acest curs îți oferă oportunitatea de a-ți transforma creativitatea în opere de artă grafică impresionante, ghidat de experți renumiți în domeniul designului grafic.

Citeşte mai mult ↓

Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?

Un total de 7 module și 104 lecții

Un total de 1 oră 1 metru de lecții video

Predat de 6 profesori experți selectați

Modulul 1

Introducere și inspirație

Bine ați venit la acest curs de specializare! În acest curs, te vei alătura unei echipe de experți în design renumiți pentru a stăpâni principiile esențiale ale designului grafic. De la fundamentele atemporale cu Silvia Ferpal, câștigătoarea Premiului Național de Design din Spania în 2019, până la explorarea puterii comunicative a culorii cu Leire Fernández și Eduardo Herrera, fiecare modul oferă perspective îmbogățitoare. Vei învăța să creezi structuri vizuale impresionante cu Javier Alcaraz, să îmbini experimentarea artistică cu designul grafic cu Pepe Gimeno și să utilizezi geometria pentru branding cu Esteban Ibarra. În cele din urmă, Enric Jardí te va învăța cum să proiectezi identități vizuale eficiente, cu claritate și logică. O călătorie completă pentru a-ți duce abilitățile de design la nivelul următor! Ești gata?

1 lecție (1 metru)

1

Introducere

Designul grafic transformă idei complexe în mesaje vizuale puternice. Se bazează pe forme geometrice de bază și principii stabilite de mișcări precum Bauhaus. În era digitală, această disciplină este esențială pentru crearea unor identități vizuale eficiente și comunicarea mesajelor clară și convingătoare.

1 metru

2

Inspirație / Silvia Ferpal

Vei descoperi cum mersul pe jos, observarea și înregistrarea detaliilor cotidiene îți pot inspira creativitatea. Vei afla despre influențe precum Bruno Munari, care a folosit un design jucăuș și experimental, și Annie Albers, o pionieră a textilelor Bauhaus a cărei operă combină culoarea, geometria și funcționalitatea. Vei reflecta, de asemenea, asupra lui Hilma af Klint, o pionieră a artei abstracte care a folosit culoarea ca limbaj simbolic. Vei descoperi cum experiențele personale, obiectele de zi cu zi și referințele importante îți pot îmbogăți designul și pot stimula idei noi.

1 metru

3

Inspirație / Leire Fernández și Eduardo Herrera

În această lecție, veți reflecta asupra modului în care culoarea, prezentă în viața de zi cu zi, a influențat percepția și designul grafic. Veți analiza simbolismul și semnificația acesteia încă din primele studii de Arte Frumoase, explorând lucrări cheie precum Căsătoria Arnolfini de Van Eyck. De asemenea, veți explora cărți esențiale precum Principiile designului culorii de Wucius Wong, Arta culorii de Johannes Itten și Culoarea, designul și estetica în artele grafice de Fabrice Germain, care oferă instrumente practice pentru înțelegerea impactului vizual al culorii. În plus, vei studia designeri influenți precum Iko Tanaka, Saul Bass și Kazumasa Nagai, cunoscuți pentru utilizarea inovatoare a culorilor. Vei învăța cum poate culoarea să transmită emoție, contrast și mișcare, inspirându-te din moștenirea lor pentru a aplica aceste idei propriilor proiecte.

1 metru

4

Inspirație / Javier Alcaraz

Vei explora cum să te inspiri din discipline și referințe din afara designului grafic pentru a-ți îmbogăți proiectele. Vei descoperi opera lui Alvin Lustig, care a revoluționat designul editorial postbelic cu compoziții intuitive și emoționante, provocând regulile raționale ale vremii. De asemenea, îl vei întâlni pe Ladislav Sutnar, un pionier al designului informațional, a cărui abordare dinamică și funcțională demonstrează că fiecare element are un scop în spațiu. Din perspectiva cinematografică, veți analiza compozițiile magistrale ale lui Orson Welles în Cetățeanul Kane, caracterizate prin încadrare inovatoare și profunzime a cadrului, precum și iluminarea naturală și narațiunea vizuală impecabilă din filmele lui Terrence Malick, precum Zilele cerului și Arborele vieții. Aceste referințe cinematografice vă vor arăta cum coerența compozițională poate transcende imaginea și poate amplifica mesajul. Cu aceste exemple, veți învăța să identificați calitatea și să aplicați idei transdisciplinare propriilor compoziții. Resurse suplimentare vă vor ajuta să aprofundați aceste referințe.

1 metru

5

Inspirație / Esteban Ibarra

În această lecție, veți explora influențe precum designul elegant al lui Iko Tanaka, simbolismul artei precolumbiene și brutalismul sovietic cu geometria sa monumentală. De asemenea, veți reflecta asupra creativității ștampilelor și a metodologiei disciplinate a lui Marcelo Bielsa, aplicându-le procesului vostru creativ.

1 metru

6

Inspirație / Eric Jardí

Vei vedea mărci emblematice care ies în evidență prin designul și capacitatea lor de a transcende timpul. Vei reflecta asupra logo-urilor precum Penguin, a căror simplitate și funcționalitate au dăinuit, sau asupra mărcilor istorice precum British Petroleum și Pirelli, cu designuri pline de caracter și moștenire vizuală. Veți afla, de asemenea, despre lucruri interesante, cum ar fi vechiul logo NASA, o icoană a erei spațiale, și mascota Michelin, un personaj care combină designul funcțional cu carisma. Veți explora piese unice, cum ar fi ambigrama AT&T, un logo reversibil conceput de Raymond Loewy, și marca comemorativă a Bicentenarului Statelor Unite, care surprinde prospețimea și îndrăzneala designului anilor 1970. În cele din urmă, veți vedea cum brandurile moderne precum Hewlett-Packard îndrăznesc cu designuri minimaliste care sintetizează identitatea și avangarda. Prin intermediul acestor exemple, veți înțelege cum logo-urile comunică valori și cum pot inspira crearea unor identități vizuale memorabile.

1 metru

Modulul 2

Design grafic pentru începători

Silvia Ferpal, designer grafic care a câștigat Premiul Național de Design din Spania în 2019, vă va învăța principii atemporale pentru a aborda orice proiect. Vei explora elementele cheie ale designului grafic și vei crea un univers vizual unic bazat pe imaginația ta. Dacă dorești să aprofundezi modul în care să-ți pui ideile la viață, poți consulta și cursul său anterior, Tehnici pentru antrenarea creativității.

1 lecție (1 oră 1 metru)

1

Literalitate/subiectivitate

Pentru început, vom discuta despre modul în care textul și imaginile coexistă în design și vom aprofunda axa care merge de la literal la subiectiv în construcția imaginii.

1 metru

2

Bauhaus și forme geometrice

În continuare, voi vorbi despre geometrie, cea mai importantă resursă de bază pentru generarea de imagini. Vă voi povesti și despre Bauhaus, o importantă școală de design. În cele din urmă, vom trece la treabă și vom reprezenta concepte cu forme de bază.

1 metru

3

Legile percepției (Gestalt)

Acum haideți să vorbim despre cum percepem imaginile. Pentru a face acest lucru, vă voi povesti despre Gestalt, o școală faimoasă de gândire psihologică.

1 metru

4

Modelarea proiectului

În această lecție, vom începe proiectul: o serie de șabloane Instagram. Îmi voi proiecta propriul studio, dar tu îl poți proiecta după cum dorești.

1 metru

5

Tipurile de tipuri

Voi explica ce este tipografia și voi analiza câteva dintre cele mai comune tipuri. De asemenea, ne vom juca cu cuvintele și vom face niște antrenamente de tipografie.

1 metru

6

Crimele

În continuare, vă voi povesti despre unele dintre cele mai frecvente greșeli pe care le facem atunci când folosim fonturi și cum să le evităm.

1 metru

7

Trucurile

Acum vă voi arăta câteva trucuri pentru ca textele dvs. să funcționeze întotdeauna bine. Vom vedea, de asemenea, cum să alegeți mai multe fonturi și să faceți ca totul să arate bine.

1 metru

8

Proiect: adăugarea de texte

E timpul să alegem cum vrem să afișăm textul în design-urile noastre. Să începem!

1 metru

9

Percepţie

În această lecție, vom discuta despre cum percepem culoarea și cum putem crea armonie. De asemenea, vom explora roata culorilor și vom crea steaguri colorate bazate pe steagurile nautice.

1 metru

10

Amestecuri și moduri de culori

Să vedem ce numim culori și vom analiza diferite moduri de culoare, importante pentru organizarea designurilor noastre pentru imprimare sau digitalizare.

1 metru

11

Palete de culori

Îți voi spune cum să creezi palete de culori cu formule care funcționează. Vom vedea, de asemenea, exemple despre cum sunt aplicate în design și film. În cele din urmă, vom analiza paletele de culori cu care trăim și vom încerca să le dăm un nou sens.

1 metru

12

Proiect: Adăugarea de culoare și consistență

Revenind la proiectul nostru, vom alege o paletă de culori care funcționează și o vom aplica în mod consecvent în designurile noastre.

1 metru

13

Echilibru și grile

Vom vorbi despre echilibrul în compoziție și vom analiza câteva modele. Vă voi povesti și despre grilă, o modalitate magică de a ne organiza designurile.

1 metru

14

Scheme care funcționează

În continuare, vom discuta câteva modalități de a face compoziția noastră interesantă. De asemenea, vom analiza modul în care aceste resurse sunt utilizate în alte discipline, cum ar fi filmul.

1 metru

15

Proiect: ordonarea elementelor

Acum vom pune în practică ceea ce am învățat în această unitate: vom organiza designurile noastre cu o grilă și vom compune text, forme și culori în funcție de ponderile lor. În cele din urmă, vom vedea și cum să adaptăm designurile noastre la alte formate.

1 metru

Modulul 3

Culoarea aplicată designului grafic

Leire Fernández și Eduardo Herrera, doctori în arte plastice și experți în design grafic, vă vor învăța funcțiile și variabilele culorii în cadrul acestui curs. Printr-o abordare analitică și practică, veți învăța să înțelegeți și să aplicați puterea comunicativă a culorii pentru a spori impactul proiectelor dumneavoastră vizuale.

1 lecție (1 oră 1 metru)

1

Ce vom face în cadrul cursului?

În această lecție, explicăm sarcinile și pașii de urmat în proiectul la care vom lucra în cadrul acestui modul. Nu uitați, puteți realiza un proiect similar sau complet diferit, dacă doriți.

1 metru

2

Culoarea și comunicarea

În această lecție prezentăm diferite analize, de natură semiotică, pentru a arăta exemple despre semnificația culorii în comunicarea grafică.

1 metru

3

Armonie

În această lecție, veți explora rolul esențial al armoniei culorilor în compoziție, concentrându-vă pe impactul său estetic și comunicativ în designul grafic. Prin analiza lucrărilor unor artiști precum Picasso, Matisse și designeri precum Paul Rand, veți descoperi cum armoniile culorilor sporesc unitatea, atracția și comunicarea vizuală.

1 metru

4

Contrast

Vom discuta despre contrast ca principiu fundamental în compoziția culorilor, cheia creării unor designuri vizuale convingătoare. Deși contrastul pare opusul armoniei, veți descoperi cum cele două se completează reciproc pentru a obține echilibru și distincție.

1 metru

5

O clasificare funcțională a culorilor

În această lecție, prezentăm o clasificare a funcțiilor și variabilelor culorii în designul grafic. Această clasificare va servi drept ghid pentru continuarea lecțiilor următoare.

1 metru

6

Culoare naturalistă

Vei analiza funcția denotativă a culorii prin intermediul variabilei sale naturaliste, axată pe reprezentarea realistă a culorii așa cum este percepută în natură. Această culoare iconică urmărește să imite cu fidelitate aspectul cromatic al mediului înconjurător, facilitând identificarea și înțelegerea imaginilor.

1 metru

7

Culoare exaltată

Vei studia culoarea exaltată, a doua variabilă a culorii denotative. Această culoare, deși este încă iconică, este exagerată printr-o saturație mai mare, obținând nuanțe mai vii, intense și atrăgătoare decât culoarea naturalistă.

1 metru

8

Culoare expresionistă

Să vorbim despre culoarea exaltată, a doua variabilă a culorii denotative. Această culoare, deși încă iconică, este exagerată printr-o saturație mai mare, obținând nuanțe mai vii, intense și atrăgătoare decât culoarea naturalistă.

1 metru

9

Culoare fantezistă

Aceasta este varianta finală a culorii denotative, care abandonează iconicitatea pentru a se deschide către reprezentări imaginative și abstracte. Această culoare contrazice tonurile reale ale elementelor reprezentate, creând efecte ireale și fantastice care extind posibilitățile creative.

1 metru

10

Culoare psihologică

Culoarea psihologică nu urmărește să reprezinte realitatea, ci mai degrabă să influențeze emoțiile și percepțiile oamenilor. Acest tip de culoare generează atât senzații individuale, cât și colective, activând subconștientul și provocând răspunsuri emoționale care îmbogățesc comunicarea vizuală.

1 metru

11

Culoare simbolică

Culoarea simbolică reprezintă idei, concepte sau valori prin asociații colective și convenții culturale. Acest tip de culoare este utilizat pe scară largă în artă, religie, heraldică, design și multe altele.

1 metru

12

Culorile roșu, portocaliu și galben

În această lecție vom analiza atât efectele psihologice, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor roșu, portocaliu și galben.

1 metru

13

Culori verde și albastru

În cadrul acestei lecții abordăm atât aspectele psihologice, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor verde și albastru.

1 metru

14

Culoare violetă

Vom analiza atât efectele psihologice, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorii violet.

1 metru

15

Culori maro, alb, negru și gri

În această lecție, prețuim atât aspectele efectului psihologic, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor maro, alb, negru și gri.

1 metru

16

Culori pastelate și metalice

Vom arăta atât aspectele legate de efectul psihologic, cât și semnificațiile simbolice atribuite culorilor pastelate și culorilor auriu și argintiu.

1 metru

17

Culoare schematică

Culoarea schematică este o culoare plată, simplificată și autonomă, care funcționează ca o resursă grafică pentru a semnifica și comunica vizual. Nu urmărește să reprezinte realitatea sau să genereze emoții psihologice, ci mai degrabă să transmită informații sau să evidențieze elemente.

1 metru

18

Culoarea semnalului

Acest tip de culoare combină două funcții cheie: acționează ca o culoare semnal pentru a atrage atenția imediată și ca o culoare semnificatoare, cu o semnificație specifică asociată utilizării sale în anumite contexte.

1 metru

19

Culoare emblematică

Vei învăța despre culorile emblematice, variabila finală a culorii semnalului, care combină o funcție practică cu un simbolism cultural profund înrădăcinat. Această culoare acționează ca un semn convențional ce reprezintă idei sau concepte prin utilizarea sa pe scară largă și codificarea socială.

1 metru

20

Analiza proiectelor personale 1

În această lecție, prezentăm proiectul nostru practic pentru curs. Explicăm procesul de design pentru identitatea vizuală și diversele media utilizate pentru acoperirea grafică a evenimentului intitulat „Iluzie și știință la UPV/EHU”.

1 metru

21

Analiza proiectelor personale 2

Aici prezentăm și alte proiecte proprii, care implică identitate vizuală, design de postere și grafică editorială, identificând variabilele cromatice aplicate în fiecare caz.

1 metru

22

Cum să evaluezi o propunere de culoare

În final, vom prezenta așa-numitul „diferențial semantic” ca instrument pentru a evalua dacă o propunere de culoare este corectă sau nu.

1 metru

Modulul 4

Tehnici de compoziție pentru design grafic

Învață să creezi structuri grafice clare și atractive prin stăpânirea elementelor cheie ale designului: culoarea, forma, spațiul, echilibrul și asimetria. Cu Javier Alcaraz, expert în publicații, branding și tipografie, veți descoperi cum să articulați aceste componente pas cu pas pentru a crea materiale relevante și cu impact, care să se conecteze cu publicul dumneavoastră. În plus, dacă doriți să aprofundați Adobe InDesign, explorați cursurile lor introductive sau specializarea în design editorial automatizat.

1 lecție (1 oră 1 metru)

1

Ce vom face în cadrul cursului?

După ce înțelegi ce este o compoziție eficientă, elementele limbajului de design și modul în care acestea se raportează între ele, vei dezvolta designul unei lucrări la alegere, aplicând tot ce ai învățat. De asemenea, poți reproiecta o lucrare anterioară pe care ai realizat-o și despre care crezi că ar putea fi îmbunătățită, dacă dorești. Este alegerea ta.

1 metru

2

Ce este compoziția?

Pentru început, voi explica ce înseamnă compoziția, care sunt obiectivele sale și de ce este esențială pentru orice creație vizuală. Vei înțelege conceptele de plenitudine, ordine și unitate. Vei vedea, de asemenea, cum se aplică această strategie în diferite discipline creative.

1 metru

3

Compoziția eficientă

Cum știm când o compoziție este potrivită pentru proiect? Ce criterii putem folosi pentru a evalua macheta noastră? Ce trebuie să știm pentru a judeca și aprecia designurile și a ne inspira pentru compozițiile noastre grafice? Să aruncăm o privire.

1 metru

4

Considerații particulare

Fundamentele compoziției vizuale sunt ușor de aplicat oricărui domeniu specific al designului. Astfel, puteți aplica aceleași criterii unui poster sau unui site web. Cu toate acestea, fiecare domeniu al designului are propriile caracteristici unice. În această lecție, voi explica câteva dintre ele, astfel încât să le puteți ține minte.

1 metru

5

Formă

Designul înseamnă, în cele din urmă, organizarea formelor în spațiu. Dar ce înțelegem prin „formă”? În această lecție, voi explica faptul că formele de design au contururi structurale și axe. De asemenea, vă voi arăta cum să utilizați formele ca obiecte de design sau ca grupuri compoziționale.

1 metru

6

Spațiu negativ

În continuare, vom trece în revistă ideea de formă „negativă” și vom învăța că forma și fundalul sunt la fel de importante și au nevoie unul de celălalt pentru a funcționa. Voi explica de ce spațiul negativ este fundamental în designul grafic și cum să îl descriem și să îl folosim astfel încât să nu-l mai numim niciodată „spațiu gol”.

1 metru

7

Culoare

Există multe teorii despre culoare, dar ceea ce voi explica în această lecție este modul în care culoarea creează relații cu alte obiecte și cu spațiul. Îți voi spune cum să evidențiezi diferite părți ale designului tău, cum să atragi și să atragi atenția și cum să o folosești într-un mod practic și funcțional.

1 metru

8

Tipografie

Fără îndoială, elementul cel mai caracteristic și unic al designului comunicării vizuale. Voi explica conceptele de structură tipografică și culoare, voi explora extensia unei familii de fonturi astfel încât să înțelegeți variabilele pe care le aveți la dispoziție și, de asemenea, voi împărtăși câteva idei pentru combinarea fonturilor și corelarea acestora cu alte elemente.

1 metru

9

Iconografie

Imaginile joacă un rol foarte important în proiectele de design. În această lecție, voi explica câteva tipologii de imagini și câteva dintre principiile fundamentale ale exprimării lor. Veți analiza modul în care acestea funcționează în limitele lor grafice, cum interacționează între ele și influența lor asupra compoziției generale.

1 metru

10

Păstrează-l simplu

Simplificarea structurii compoziționale este esențială, atât pentru organizarea piesei, cât și pentru a invita la experiența acesteia. În această lecție, vreau să explic cum să luăm în considerare alinierea și proximitatea elementelor pentru a le grupa în secțiuni mai puțin complexe și a obține unitate pentru compoziție.

1 metru

11

Echilibru și mișcare

Acum vă voi spune cum percepția noastră își menține echilibrul în reprezentările vizuale și cum puteți trece de la nemișcare la tensiune pentru a obține o compoziție dinamică, dar echilibrată. În cele din urmă, veți învăța cum să creați interes, mișcare și un design energic care să vă convingă publicul.

1 metru

12

Definiți un centru de interes

În acest videoclip, voi explica importanța organizării unei compoziții în jurul unui centru vizual de interes. Veți vedea cum conceptele de greutate, dimensiune și culoare vă pot organiza designul și pot ghida privitorul prin machetare.

1 metru

13

Contrastează cu organizarea

Contrastul este un ingredient esențial în designul contemporan. Vei învăța posibilitățile de a adăuga varietate proiectului tău, dar și claritate și precizie. De asemenea, îți voi arăta cum opoziția și diferența prioritizează conținutul și echilibrează lectura.

1 metru

14

Repetiția unifică

În această a cincea lecție, voi explica cum proiectarea cu module este mult mai mult decât organizarea și oferirea de coerență unei lucrări. Vei înțelege cum să obții consecvență, ritm și armonie prin diferite principii de repetiție și cum să generezi surpriză, evitând monotonia prin variație.

1 metru

15

Simetrie și asimetrie

Principiul echilibrului are mult de-a face cu această articulare compozițională. Acum vă voi vorbi despre conceptele de nivelare și ascuțire, precum și despre repaus și mișcare. Până la sfârșitul acestei lecții, veți înțelege de ce asimetria nu implică dezechilibru și că simetria nu trebuie să fie plictisitoare.

1 metru

16

Regula treimilor

În această lecție, veți învăța cum să vă împărțiți designul în câmpuri care vor facilita compunerea elementelor în spațiu. Veți învăța cum să utilizați punctele de intersecție, axele orizontale și verticale și, în final, orizontul designului.

1 metru

17

Raportul de aur

De la istoria artei la obiectele de zi cu zi, raportul de aur este probabil cea mai cunoscută metodă pentru o compoziție eficientă. În această lecție, veți înțelege principiile sale și, fără a vă simți intimidați, vă voi explica logica sa geometrică și matematică, astfel încât să o puteți folosi în avantajul vostru. Voi vorbi despre șirul lui Fibonacci și despre cum aceste relații pot fi foarte utile.

1 metru

18

Scale proporționale 1

În continuare, voi explica aspectele practice ale utilizării scalelor proporționale pentru a vă organiza compoziția. Vă voi arăta diferite scale proporționale și câteva exemple de proiecte care le utilizează. În cele din urmă, vă voi învăța cum să utilizați această procedură cu elemente precum culoarea sau marginile paginii.

1 metru

19

Scale proporționale 2

Continuăm să aprofundăm diferitele instrumente pentru crearea proporțiilor în spațiu.

1 metru

20

Grile: concept

Grilele sunt instrumente puternice de compoziție care vă permit să obțineți unitate, armonie și ordine rapid și practic. Voi începe prin a explica cum sunt compuse și care sunt componentele lor, apoi voi explica diferite tipuri de grile, cum ar fi modulare și ierarhice. Prin exemple, vă voi arăta la ce sunt folosite de obicei.

1 metru

21

Grile: aplicație

Vom începe prin a lucra la definirea unităților minimale, căutând repetiția și consecvența elementelor din spațiu. De asemenea, vă voi învăța strategii pentru a adăuga prospețime și varietate compoziției voastre pentru a obține surpriza și farmecul neașteptatului, menținând în același timp coerența și armonia generală.

1 metru

Modulul 5

Legile percepției vizuale: unitate, greutate, echilibru și mișcare

Pepe Gimeno, designer și artist multidisciplinar, vă va învăța cum să aplicați legile percepției vizuale prin lucrări create cu materiale reziduale, îmbinând grafica experimentală cu arta. Acest curs te va ajuta să transformi limitele în oportunități creative, aplicând ceea ce ai învățat în postere, ilustrații, machete, design tipografic sau orice proiect grafic.

1 lecție (1 oră 1 metru)

1

Proiecte personale

În această lecție, vă voi spune cum mi-am umplut lacunele în pregătire și cum am dezvoltat un proces continuu de învățare prin proiectele mele personale (proiecte în afara temei mele).

1 metru

2

Primele experiențe

Printr-unul dintre proiectele mele personale, am început să folosesc materiale reziduale în jurul anului 2001. De atunci, am continuat să le folosesc în mod constant în diverse proiecte. Vă voi povesti despre asta în această lecție.

1 metru

3

Ortografie silențioasă

În această lecție, vă voi povesti despre acest proiect, realizat din materiale reziduale, care se învârte în jurul scrisului, semnelor și reprezentării.

1 metru

4

Jurnalul unui naufragiat

În această lecție vă voi povesti despre proiectul Jurnalul unui Naufragiat.

1 metru

5

Geanta verde

În această lecție, voi explica de ce m-am răzgândit și am explorat un concept diferit de exprimare.

1 metru

6

Metoda, preambul

Voi explica procesul meu de lucru. Avantajele utilizării materialelor reziduale pentru aceste exerciții și posibilitățile pe care le oferă metoda pentru utilizare în circumstanțe și pe materiale foarte diferite de cel pe care îl arătăm.

1 metru

7

Metoda de lucru și legile percepției vizuale

În această lecție, voi detalia această fază a metodei. Cum materia își pierde identitatea și devine formă.

1 metru

8

Surse de inspirație

În această lecție, voi vorbi despre caietele mele de inspirație, unde am adunat tot ce m-a interesat la un moment dat. De asemenea, voi menționa artiștii care mi-au stârnit interesul într-un fel sau altul.

1 metru

9

Organizare/Unitatea 1

În acest exercițiu, voi explica importanța creării unității între diferitele elemente în timpul compunerii. De asemenea, voi explica diverse resurse pentru atingerea acestei unități.

1 metru

10

Organizare/Unitatea 2

În această a doua parte a lecției, vă voi oferi câteva sfaturi care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți munca.

1 metru

11

Clasificare/Ponderare

Al doilea exercițiu își propune să ofere diferitelor elemente compoziționale greutatea vizuală corespunzătoare. Cu câteva concepte simple, pe care ți le voi explica, îl vei putea stăpâni foarte ușor.

1 metru

12

Express/Sold

În această lecție, explic cum să oferi vizual repaus sau energie internă elementelor compoziționale.

1 metru

13

Ghid/Mișcare 1

În acest ultim exercițiu profităm de energia pe care o obținem din dezechilibru pentru a realiza mișcare.

1 metru

14

Ghid/Mișcare 2

În a doua parte a lecției, folosind trei fotografii realizate de Chema Madoz, vom vedea cum funcționează într-o imagine principiile pe care le-am discutat.

1 metru

Modulul 6

Design grafic din geometrii simple

Învață să creezi resurse grafice și sisteme de identitate vizuală din forme geometrice simple, cum ar fi cercuri, pătrate și triunghiuri. În acest modul, Esteban Ibarra vă va învăța cum să proiectați identități vizuale impresionante explorând puterea comunicativă a geometriei. La finalizare, veți putea dezvolta elemente grafice pentru branduri și veți putea spune povești vizuale cu ajutorul formelor de bază.

1 lecție (1 oră 1 metru)

1

Simbolism

În această lecție, voi explica elementele de bază și elementele fundamentale de care veți avea nevoie pentru acest curs și pentru finalizarea proiectului. Voi începe prin a aprofunda legătura umană cu simbologia și utilizarea acesteia de-a lungul istoriei.

1 metru

2

Iconicitate

Acum veți învăța diferitele niveluri și modalități de reprezentare vizuală și grafică a obiectelor sau figurilor din viața reală. De asemenea, veți învăța cum o idee sau un concept poate fi redus la cea mai mică unitate grafică fără a-și pierde sensul.

1 metru

3

Geometrie

Aici voi analiza domeniul de aplicare și posibilitățile celor trei forme geometrice de bază și cum — prin utilizarea și alegerile lor stilistice — este posibil să găsim nenumărate resurse atunci când transmitem mesaje.

1 metru

4

Rezumatul

În această lecție, voi determina tipul de produs pe care îl voi crea, luând în considerare ce trebuie să spun și cui îi voi spune. Mai întâi, voi analiza brief-ul și voi selecta o melodie dintre toți artiștii muzicali prezentați pe mood board. Din această selecție, voi deriva numele produsului, care ar trebui să constea dintr-un singur cuvânt din versurile întregii melodii. Să începem!

1 metru

5

Povestea pe care o vom spune

În această lecție, voi încerca să înlocuiesc cuvântul „mesaj” cu „poveste” în bucla „expeditor-mesaj-destinatar”. După ce am definit numele produsului meu, trebuie să încep să selectez cuvinte sau concepte din melodia mea pentru a deveni elemente ale identității mele vizuale.

1 metru

6

Universul vizual

Acum vom analiza diferite tipuri de reprezentări grafice și diferitele tipuri de scale sau priviri: privirea apropiată, privirea îndepărtată și privirea complementară.

1 metru

7

Compoziția

Aici vă voi arăta diferite tehnici de compoziție și legătura dintre forme și spațiu. De asemenea, voi discuta despre câteva concepte foarte importante, cum ar fi poziția, direcția, spațiul, gravitația și mișcarea.

1 metru

8

Sistemul

În această lecție, veți vedea o abordare teoretică a sistemelor de identitate vizuală.

1 metru

9

Constante și variabile

Acum voi determina care elemente vor rămâne stabile în întregul sistem de identitate vizuală și care se pot muta sau transforma în fiecare piesă.

1 metru

10

Culorile

Aici voi vorbi despre culoare, cum să iei decizii pentru proiectul tău și câteva sfaturi de bază. Apoi, voi folosi paleta mea de culori perfectă pentru a da viață proiectului meu.

1 metru

11

Tipografie

În această lecție, voi aprofunda utilizarea tipografiei în cadrul unui sistem de identitate vizuală. Voi acoperi selecția tipografiei, variabilele tipografice, ierarhia și fonturile primare și secundare.

1 metru

12

Vizualizarea

Acum vei încorpora elementele identității tale vizuale în obiecte - sub formă de machete - care îți vor permite să vizualizezi propunerea finală și să oferi proiectului tău o perspectivă mai realistă și mai creativă.

1 metru

13

Prezentarea proiectului

În această etapă finală, voi parcurge o posibilă prezentare finală a propunerii mele, analizând fiecare etapă a întregului proces creativ prin care am trecut.

1 metru

Modulul 7

Cum să gândești ca un designer grafic

În acest modul, Enric Jardí, expert în design editorial și imagine corporativă, vă va învăța cum să gândiți ca un creator de identitate vizuală. Veți descoperi cum să aplicați bunul simț și tehnici cheie pentru a proiecta branduri eficiente și durabile. Extinde-ți viziunea și dobândește instrumentele necesare pentru a crea identități profesionale cu impact.

1 lecție (1 oră 1 metru)

1

Designul identității

În această lecție vom oferi o scurtă trecere în revistă a evoluției identității de brand.

1 metru

2

Prezentare pentru ecranul 1

Acum veți vedea cum să creați o piesă pentru o companie existentă care are deja un logo. Dar este de puțin folos, deoarece majoritatea aplicațiilor comune nu utilizează niciun design. Să vedem cum să faceți o prezentare pentru un ecran.

1 metru

3

Prezentare pentru ecranul 2

În această a doua parte a lecției, voi explica câteva soluții pentru îmbunătățirea calității unei prezentări pe ecran.

1 metru

4

Carte de vizită

Acesta este un caz simplu, dar foarte comun. Vă voi vorbi despre o imagine care se bazează pe o singură componentă: o carte de vizită. Să analizăm un logo pentru a-l face să funcționeze bine pe acest mediu.

1 metru

5

Identitate pentru o editură

Acum voi explica cum se creează o imagine a cărei aplicație principală este strategică: o imagine pentru o editură.

1 metru

6

Etichetă pentru o băutură alcoolică

În această lecție, veți învăța cum să dați unei băuturi alcoolice identitatea sa prin intermediul principalului său element de comunicare: eticheta sticlei.

1 metru

7

Identitate pentru cursuri

Pentru această lucrare, vom crea alternative diferite, stiluri diferite pentru o identitate, cea a unei serii de cursuri de afaceri.

1 metru

8

Imagine pentru un spectacol

În această etapă, vom colabora cu un fotograf care va fi punctul central al imaginii. Rolul nostru este de a ajuta la dezvoltarea acestei identități.

1 metru

9

Imagine pentru o franciză de magazin de hardware

Aici veți vedea o identitate care necesită un logo puternic, distinctiv, al cărui limbaj se extinde în toate aplicațiile sale, care vor fi numeroase și diverse.

1 metru

10

Campanie pentru un festival de muzică 1

Pentru un eveniment precum un festival cultural, limbajul grafic trebuie să susțină și să unifice imaginile artiștilor, care, după cum vom vedea, sunt în general foarte diferite.

1 metru

11

Campanie pentru un festival de muzică 2

În această a doua parte a lecției, veți vedea, prin intermediul câtorva exemple, cum putem oferi consistență și coerență limbajului grafic al materialelor de campanie.

1 metru

12

Branding pe ecran

Dacă vrei să mergi puțin mai departe cu imaginea companiei tale, în această lecție vom analiza provocările și oportunitățile brandingului grafic pe ecran.

1 metru

13

Menținerea vie a identității

Permite-mi să-ți ofer câteva sfaturi care vor conferi brandului tău o prezență puternică, distinctivă și de durată.

1 metru

• 99% recenzii pozitive ( 376 )
• 1 elev
• 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
• 1 resursă suplimentară (1 fișier)
• Online și în ritmul tău propriu

• Sunet: Spaniolă, german, Engleză, franceză, Indoneziană, italian, Olandeză, Lustrui, Portugheză, Română, turc
• Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
• Nivel: Începător
• Acces nelimitat pentru totdeauna

Care este proiectul acestui curs?

Vei crea o serie de imagini care exprimă universul tău vizual în format de șablon Instagram. Vei explora concepte cheie precum forma, tipografia, culoarea și compoziția pentru a dezvolta un proiect vizual impresionant bazat pe imaginația și creativitatea ta.

Proiecte ale studenților cursului

• 

  De thaislima

  
• 

  De josuecanoflorian

  
• 

  De oinklulu17

  
• 
  +262

Pentru cine este destinată această specializare?

Acest curs este ideal pentru aspiranții la design grafic, studenții la artă, creatorii autodidacți și profesioniștii care doresc să își consolideze abilitățile de design. Este perfect pentru cei care doresc să stăpânească concepte fundamentale, să exploreze percepția vizuală și să dezvolte proiecte vizual atrăgătoare.

Cerințe și materiale

Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse. Veți avea nevoie de acces la un computer cu software de design grafic de bază și o conexiune la internet. Un caiet pentru schițare și explorarea ideilor este, de asemenea, util pentru dezvoltarea creativității și a conceptelor vizuale.

Silvia Ferpal

Designer și artist vizual

46,351

1,463

Pepe Gimeno

Designer, Tipograf și Artist Vizual.

38,291

1,723

Enric Jardí

Designer

40,553

1,680

Javier Alcaraz

Designer editorial și tipografic

101,668

2,872

Leire y Eduardo

Profesori de design grafic

15,274

892

Esteban Ibarra

Designer grafic

791

21

Vedeți toți cei 6 profesori

Recenzii

La ce să te aștepți de la acest curs de specializare

• Învață în ritmul tău propriu

  Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.

• Învață de la cei mai buni profesioniști

  Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.

• Întâlnește profesori experți

  Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.

• Certificate

  Plus

  Dacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.

• Obțineți locuri în primul rând

  Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.

• Împărtășește cunoștințe și idei

  Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.

• Conectează-te cu o comunitate creativă globală

  Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.

• Urmărește cursuri produse profesional

  Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.

Întrebări frecvente