Specializare în Tehnici de Pictură în Ulei
Specializare
·
7 module
Pornește într-o călătorie pentru a stăpâni arta picturii în ulei cu îndrumarea unor artiști renumiți din întreaga lume. Explorează elementele fundamentale alături de Daphne Frizzle, învățând tehnici esențiale precum selecția materialelor, compoziția și amestecul culorilor. Descoperă dansul complex al luminii și umbrelor alături de Jane French, surprinzând esența poveștii subiectului tău prin portrete vibrante. Christopher Paul Stevens transformă scene obișnuite în opere de artă fotorealiste izbitoare, în timp ce Anetta Lukjanova încurajează exprimarea creativă în pictura portretistică reprezentativă folosind instrumente digitale.
Explorează peisaje suprarealiste alături de Paul Neberra, îmbinând realismul și simbolismul pentru a crea lumi onirice. Depășește limitele portretistului alături de Nikolas Antoniou, experimentând cu vopsele în ulei, acrilice și spray pentru a reflecta emoțiile în moduri unice. Fiecare modul oferă o nouă perspectivă, transformându-ți abordarea picturii în ulei. Fie că creezi peisaje, portrete sau scene suprarealiste, expertiza împărtășită de acești artiști îți va inspira și îți va îmbunătăți abilitățile artistice. Implică-te într-un proces bogat și creativ, cu lecții concepute pentru a stimula imaginația și a rafina tehnica, oferindu-ți o înțelegere mai profundă a posibilităților picturii în ulei.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 7 module și 100 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 6 profesori experți selectați
Modulul 1
Introducere și influențe
Bine ați venit la acest curs de specializare Domestika!
Explorează diverse tehnici alături de artiști experți, de la peisaje evocatoare la portrete fotorealiste și expresive. Vei explora pictura în ulei, tehnicile mixte și instrumentele digitale pentru a transforma scene și emoții cotidiene în opere de artă captivante, îmbinând precizia cu stilul personal.
Să începem călătoria noastră!
1
Introducere
În această lecție, veți explora atracția durabilă a picturii în ulei, un mediu renumit pentru culorile sale vibrante, profunzime și versatilitate. Inspirat de maeștri precum Rembrandt, Van Gogh și Klimt, veți descoperi cum tehnicile clasice vă pot îmbogăți vocea creativă. Îmbrățișând potențialul narativ și auto-expresiv al picturii în ulei, veți porni într-o călătorie a descoperirii artistice, îmbinând metode atemporale cu imaginația voastră unică. Să începem!
1 metru
2
Influențe / Daphne Frizzle
În această lecție, vei explora rolul inspirației în crearea artei, atât din experiențele tale zilnice, cât și din experiențele altor artiști. Vei reflecta asupra modului în care amintirile personale îți modelează stilul unic și vei învăța că originalitatea provine din îmbinarea influențelor. Inspirația te va ghida să încetinești ritmul, să observi și să interpretezi creativ lumea ta.
1 metru
3
Influențe / Jane French
Aici, veți explora lucrările unor artiști care excelează în portretistică. Veți explora abordările picturale ale lui Lucian Freud și Jenny Saville în reprezentarea luminii, texturii și vibranței tonurilor pielii. De asemenea, veți examina concentrarea lui Euan Uglow și Catherine Kehoe asupra compoziției, formelor simplificate și utilizării sculpturale a culorii. Modelele îndrăznețe și detaliile decorative ale lui Gustav Klimt vă vor inspira utilizarea culorii și a designului complex, în timp ce fotografia emoționantă a lui Steve McCurry vă va încuraja să luați în considerare profunzimea emoțională și iluminarea din portretele dumneavoastră. Aceste influențe vă vor ghida pe măsură ce începem să creăm un portret în vopsele de ulei.
1 metru
4
Influențe / Christopher Paul Stevens
În această lecție, veți explora modul în care artiștii cheie și tehnicile lor au modelat abordările artistice. De la metoda grilei a lui Chuck Close până la utilizarea inovatoare a culorii de către Edward Hopper, veți învăța cum să integrați idei noi în lucrările voastre. De asemenea, veți reflecta asupra fotorealismului, umorului și profunzimii emoționale în artă prin influențe precum Norman Rockwell și Audrey Flack. Metodele și filozofiile unice ale acestor artiști vă vor inspira să experimentați, să găsiți frumusețea în cotidian și să vă dezvoltați propriile instincte creative.
1 metru
5
Influențe / Anetta Lukjanova
Haideți să explorăm o serie de artiști influenți, de la povestirile și expresiile emoționale ale lui Norman Rockwell până la atmosferele suprarealiste și texturile îndrăznețe ale lui Rupert von Kaufmann. Veți afla cum sculptează Colleen Barry carnea cu vopsea și cum Nicolas Uribe încurajează creativitatea printr-o abordare neînfricată, bazată pe proces. Acești artiști vă vor inspira să găsiți un echilibru între abilitățile tehnice, experimentarea și profunzimea emoțională în propria lucrare.
1 metru
6
Influențe / Paul Neberra
În timpul acestei lecții, veți explora modul în care suprarealismul și povestirea modelează expresia artistică. Compozițiile onirice ale lui Salvador Dalí și estetica izbitoare a lui René Magritte inspiră lumi imaginative unde realitatea întâlnește fantezia. Operele profund personale și emoționante ale Fridei Kahlo și Paula Rego prezintă puterea autoreflecției, a tiparelor culturale și a figurilor feminine puternice. În cele din urmă, suprarealismul pop al lui Mark Ryden, cu personajele sale fanteziste, inspirate din stilul vintage și mesajele ascunse, oferă o perspectivă jucăușă, dar care provoacă la reflecție. Acești artiști demonstrează cum să îmbine elementele narative, emoționale și suprarealiste într-o operă de artă captivantă.
1 metru
7
Influențe / Nikolas Antoniou
Vei studia opera a patru artiști influenți - Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis și Jenny Saville. Vei explora modul în care stilurile lor unice, utilizarea culorii, distorsiunea și profunzimea emoțională le-au modelat arta și au inspirat noi abordări ale picturii figurative. De asemenea, vei reflecta asupra modului în care observarea tehnicilor lor te poate informa și inspira propria călătorie creativă, încurajându-te să experimentezi cu forma, textura și emoția în lucrările tale.
1 metru
Modulul 2
Pictură și schiță: Ghid pentru începători
În primul rând, veți învăța să transformați momentele de zi cu zi în picturi peisagistice evocatoare alături de Daphne Frizzle. Explorați tehnici fundamentale precum schițarea, stratificarea și amestecarea culorilor pentru a vă da viață amintirilor. Până la urmă, veți crea o artă care surprinde atât frumusețea, cât și emoția.
1
Materiale
În această primă lecție, vă voi prezenta instrumentele esențiale pe care orice începător trebuie să le cunoască.
1 metru
2
Adunând inspirație
Îți voi învăța metodele mele de a colecționa și folosi fotografii ca inspirație. Vei învăța cum să vezi lumea prin prisma unui artist.
1 metru
3
Noțiuni de bază despre compoziție
Înțelegerea compoziției este esențială. Vă voi ghida prin procesul de alegere a imaginilor cu o valoare compozițională substanțială și vă voi explica de ce este important acest lucru în munca noastră.
1 metru
4
Înțelegerea subacumulatorului
Înainte de a aplica orice vopsea pe o suprafață, vă voi învăța istoria și utilizarea acestei tehnici puternice de pictură.
1 metru
5
Pata
În timpul acestei lecții, vă voi ghida prin procesul de alegere a nuanței potrivite pentru vopseaua de bază.
1 metru
6
Schițare cu linie
Acum, vă voi prezenta o modalitate eficientă de a gândi despre linie atunci când o folosiți pentru a schița o compoziție.
1 metru
7
Schițarea cu valoare
Apoi, îți voi arăta cum să-ți pregătești pictura pentru succes, schițând informații importante despre valorile compoziției.
1 metru
8
Teoria culorilor și pre-amestecarea paletei 1
În această lecție, te voi învăța cum să-ți pregătești paleta de culori înainte de a picta. Voi amesteca toate culorile necesare în avans pentru a menține fluiditatea și a mă concentra pe procesul artistic, folosind un retardant de vopsea pentru a menține vopseaua umedă și a te ajuta să lucrezi confortabil.
1 metru
9
Teoria culorilor și preamestecarea paletei 2
E timpul să explorăm tehnici avansate de amestecare a culorilor pentru diferite zone ale compoziției noastre, concentrându-ne pe zonele luminoase, tonurile medii și umbrele. Te voi ghida în amestecarea culorilor esențiale, cum ar fi galbenul și violetul, sporindu-ți capacitatea de a face ajustări rapide în timp ce pictezi.
Nu uita, o paletă bine pregătită minimizează distragerile, permițându-ți să menții concentrarea și eficiența pe tot parcursul procesului artistic.
1 metru
10
Comparație culori adiacente 1
În această lecție, vă voi învăța cum să aplicați culorile noastre pre-amestecate folosind tehnici de placare cu plăci, blocare a culorilor și de tip „back-to-front”. Începând cu cerul, simplific scenele complexe în straturi ușor de gestionat, asigurând o progresie lină către opera de artă finală.
1 metru
11
Comparație culori adiacente 2
În continuare, veți vedea cum să adăugați un al doilea strat de verde închis copacilor, sporind profunzimea și permițând în același timp nuanțelor portocalii să se întrevadă, adăugând vibranță și o calitate picturală. Vă voi învăța cum să blocați culorile hambarului și ale ierbii, asigurând tranziții line și o calitate adecvată a marginilor.
1 metru
12
Comparație culori adiacente 3
În această parte a lecției, veți vedea cum să ajustați culorile norilor și cum să utilizați tehnici precum scumbling și glazuring pentru a intensifica și armoniza culorile, asigurând o reprezentare realistă și dinamică a cerului.
1 metru
13
Comparație culori adiacente 4
Acum că stratul de cer s-a uscat, este timpul să pictați straturile din față, începând de la fundal spre față. Vă voi învăța cum să lucrați la linia copacilor, simplificând detaliile prin pictarea formelor mai largi și folosind tehnici de spațiu negativ. Această abordare creează iluzia unui frunziș detaliat fără a picta fiecare frunză, sporind textura și profunzimea generală a copacilor.
1 metru
14
Comparație culori adiacente 5
În această etapă, prim-planul este gata, veți vedea cum să adăugați gardul folosind o pensulă plată pentru a obține scânduri precise. Aceasta implică o mișcare de ștanțare pentru a controla lățimea și amplasarea. Adăugând detalii precum arbuști, peretele se integrează în mod natural în mediul înconjurător.
În cele din urmă, voi împărtăși câteva sfaturi și trucuri pentru a picta copacul din prim-plan, sugerând frunzișul fără a detalia fiecare frunză, sporind realismul în straturile finale ale compoziției.
1 metru
15
Rezolvarea creativă a problemelor
Te-ai întrebat vreodată cum să faci față unor probleme? Nu intra în panică! Aici, voi împărtăși câteva sfaturi și trucuri utile pentru a face față oricăror probleme neașteptate în timpul unei sesiuni de pictură.
1 metru
16
Ajustări finale și un pas înapoi
Pentru a încheia acest modul, vă voi învăța importanța de a lua o pauză de la muncă, de a dobândi noi perspective și de a învăța când să încheiați o sesiune de pictură.
1 metru
Modulul 3
Pictură portret în ulei: Explorează lumina și umbra
În cadrul acestui modul, veți învăța să creați portrete expresive în ulei de la zero, sub îndrumarea artistei premiate Jane French. Stăpâniți amestecul de culori și valori, experimentați cu lumini și umbre și dați viață asemănării subiectului dvs. în opere de artă vibrante și emoționante.
1
Materiale și echipamente
Înainte de a lucra la un proiect, trebuie să te pregătești! Prin urmare, în această lecție, voi descrie materialele și echipamentele pe care le folosesc pentru a picta un portret în ulei.
1 metru
2
Amestecarea și aplicarea vopselei în ulei
Acum vei învăța cum să folosești medii pentru a ajusta consistența vopselei în ulei. De asemenea, îți voi arăta cum să folosești diferite pensule pentru a realiza diverse semne și efecte.
1 metru
3
Valori tonale: Pictarea unui obiect simplu în monocromie
Câte culori ai nevoie pentru a picta? Uneori, doar două sunt suficiente! În timpul acestei lecții, vei vedea cum să combini o gamă de valori tonale și apoi să le folosești pentru a picta un obiect simplu.
1 metru
4
Amestecarea culorilor: Pictarea unui obiect simplu în culori complete 1
E timpul pentru culoare! De aceea, în această lecție, vei învăța să pictezi un obiect în culori complete. Îți voi arăta, de asemenea, cum să folosești cunoștințele dobândite în cele două lecții anterioare pentru a te ajuta.
1 metru
5
Amestecarea culorilor: Pictarea unui obiect simplu în culori complete 2
În a doua parte a acestei lecții, vă voi arăta procesul de pictură, începând cu zonele mai întunecate și trecând spre zonele mai luminoase.
1 metru
6
Imaginea de referință
E timpul să începi să iei decizii. Prin urmare, te voi învăța cum să alegi o fotografie potrivită pe care să o folosești ca referință pentru un portret în ulei.
1 metru
7
Pregătirea suprafeței de pictură și desenarea
În această lecție, voi explica cum și de ce aplic un fond colorat pe suprafața de pictură. De asemenea, voi vorbi despre diferitele metode de realizare a desenului înainte de etapa de aplicare a vopselei.
1 metru
8
Preamestecarea tonurilor de piele și pictarea zonelor întunecate 1
Aici, vă voi arăta cum să începeți procesul de pictură prin preamestecarea unui set de tonuri de bază ale pielii și apoi utilizarea lor pentru a picta unele dintre zonele mai întunecate ale portretului.
1 metru
9
Preamestecarea tonurilor de piele și pictarea zonelor întunecate 2
Voi continua să folosesc a patra dintre valorile pre-amestecate pentru a începe să trec de la zonele cele mai întunecate la cele din ce în ce mai luminoase. De asemenea, voi explica vibranța crescândă a nuanței, care este folosită pentru a produce un impact mai mare și a crea o operă de artă mai interesantă, mai colorată și mai proaspătă.
1 metru
10
Blocarea în tonuri medii și valori deschise 1
Acum vei învăța să blochezi tonurile medii și valorile deschise pe față folosind tonurile de piele pre-amestecate.
1 metru
11
Blocarea în tonuri medii și valori deschise 2
În continuare, te voi învăța cum să folosești tușe de pensulă care urmăresc contururile feței și trăsăturile. Vei vedea, de asemenea, cum să devii treptat culorile din ce în ce mai deschise până când ai fixat complet fața.
1 metru
12
Adăugarea de evidențieri și detalii finale 1
Odată ce tonurile de bază ale pielii sunt finalizate, e timpul să adaugi șuvițe! Apoi, te voi învăța cum să pictezi părul, hainele și fundalul.
1 metru
13
Adăugarea de evidențieri și detalii finale 2
În această a doua parte a lecției, veți vedea cum să pictați fundalul. Vă voi învăța cum să alegeți o culoare care să completeze portretul. Am ales un albastru strălucitor pentru că cred că va arăta bine cu șuvițele portocalii din părul ei. Puteți prefera un fundal mai neutru sau îl puteți lăsa ca culoarea de bază originală.
1 metru
14
Lucrul la o serie și dezvoltarea practicii tale
În această lecție, voi vorbi despre importanța dezvoltării continue a practicii tale. Voi sugera câteva idei pentru a lucra la o serie.
1 metru
15
Promovarea ta și a muncii tale
Pentru a încheia acest modul, voi vorbi despre cum să te promovezi ca artist și cum să găsești diferite modalități de a-ți promova opera de artă.
1 metru
Modulul 4
Introducere în fotorealism pentru pictura în ulei
În acest modul, veți învăța să transformați scene de zi cu zi în opere de artă fotorealiste uimitoare folosind vopsele în ulei. Sub îndrumarea lui Christopher Paul Stevens, veți stăpâni tehnici care imită fotografia și veți descoperi cum să transformați banalul în piese captivante, demne de o galerie.
1
Materiale
În primul rând, vă voi arăta toate materialele de care veți avea nevoie pentru a vă crea proiectul.
1 metru
2
Alegerea unui subiect
Alegerea și pregătirea unui subiect pentru pictură sunt la fel de importante ca execuția picturii în sine. Vrem să creăm ceva care să fie atractiv din punct de vedere vizual atât pentru noi, cât și pentru privitor. În această lecție, voi discuta principiile de bază ale designului și regula treimilor pentru a crea o imagine convingătoare din punct de vedere vizual. De asemenea, veți învăța cum să fotografiați subiectul și cum să editați scena.
Reține că munca depusă aici îți va economisi timp odată ce vei fi în studio.
1 metru
3
Iluzia profunzimii și a gândirii în 3D
Acum voi vorbi despre importanța creării profunzimii și a iluziei 3D pe o suprafață 2D.
1 metru
4
Grila 1
Metoda grilei este o modalitate ieftină și tehnic simplificată de a reproduce și/sau mări o imagine pe care doriți să o pictați sau să o desenați. Această metodă poate fi un proces destul de laborios, așa că fiți răbdători și perseverenți. Munca pe care o depuneți aici va facilita procesul de pictare. Mai întâi, vă voi învăța cum să o faceți folosind Photoshop pentru a adăuga această grilă la imagine.
1 metru
5
Grila 2
În continuare, veți învăța cum să desenați grila pe pânză. Apoi veți vedea cum să transferați imaginea începând din colțul de sus.
1 metru
6
Tonificarea pânzei
E timpul să mergem puțin mai departe. Prin urmare, în această lecție, veți învăța cum să folosiți o siennă brută acrilică pentru a tonifia pânza. Sunteți gata?
1 metru
7
Culoare: Combinați și potriviți
Voi vorbi despre cum îmi amenajez studioul. Vei învăța apoi să adaugi pigment în paletă pentru a începe să amesteci culorile de care vei avea nevoie. De asemenea, vei învăța să potrivești culorile cât mai bine posibil pentru a obține imaginea ta.
1 metru
8
Blocarea și detaliile 1
E timpul să începi să pictezi! Pentru început, îți voi arăta cum să folosești vopseaua blocantă. Vei învăța să adaugi vopsea în ulei pe pânză, să completezi forme de bază și să potrivești culorile cât mai bine posibil.
1 metru
9
Blocarea și detaliile 2
Vei continua să înveți cum să termini umplerea pavajului, aceasta fiind prima secțiune. În continuare, îți voi arăta cum să completezi formele, dar fără a intra în detalii.
1 metru
10
Blocarea și detaliile 3
Voi continua să vă ofer sfaturi și trucuri pentru a continua să pictați. Veți vedea cum mă mișc în paleta mea de culori pentru a crea culorile de care am nevoie. În plus, veți vedea și cum pictez pentru a avea grijă de lumini și umbre!
1 metru
11
Blocarea și detaliile 4
Acum te voi învăța cum să pictezi linii drepte pentru a distinge ce este ce. Vei vedea cum să folosești linia de pictură pentru a crea linii fine. Nu uita să ai răbdare, nu te grăbești!
1 metru
12
Blocarea și detaliile 5
În această etapă, veți vedea cum închei etapa de blocare și cum pictura arată realistă, dar puțin neclară, ca și cum v-ați miji ochii. De aici, vă voi învăța să adăugați sau să accentuați orice detalii rămase, după cum este necesar.
1 metru
13
Glazurare sau stratificare 1
Să parcurgem procesul de glazurare a picturii. Veți vedea cum să acoperiți definiția expresiei „gras peste slab” și beneficiile sale pentru durata de viață a picturii.
1 metru
14
Glazurare sau stratificare 2
În această a doua parte a lecției, vă voi arăta cum și unde să aplicați glazura.
1 metru
15
Lac
În continuare, voi vorbi despre întrebările legate de lăcuire, cum ar fi: ar trebui să lăcuiești? Care sunt avantajele lăcuirii? Când ar trebui să lăcuiești? Ce tip de lac ar trebui să folosești? Apoi, voi trece în revistă procesul de lăcuire și aplicarea acestuia.
1 metru
16
Arată-ți munca
În final, voi vorbi despre opțiunile de înrămare. Voi împărtăși sfaturi cu voi pentru a vă expune lucrările prin intermediul rețelelor sociale sau într-o galerie. Voi încheia cu ce să faceți la un vernisaj și ce să purtați.
1 metru
Modulul 5
Pictură expresivă în ulei pentru portrete: culoare și gest
E timpul să creezi un portret realist pictat în ulei, infuzat cu expresie personală! Sub îndrumarea artistei Anetta Lukjanova, vei explora tehnici inspirate de maeștrii vechi, încorporând în același timp instrumente digitale pentru compoziții dinamice. Până la final, îți vei rafina stilul și îți vei da viață viziunii pe pânză.
1
Materiale
În această lecție, voi prezenta toate materialele necesare cursului pentru a vă pregăti pentru procesul de pictură. Voi trece în revistă proprietățile lor și de ce îmi place să le folosesc.
1 metru
2
Structura de bază a capului și iluminarea
După ce ți-ai amenajat spațiul de lucru, e timpul să te apuci de desen! În această lecție, vei învăța cum să reproduci structura generală a capului și să vezi cum o afectează lumina.
1 metru
3
Gesturi în portretistică
În continuare, vă voi arăta cum să creați o compoziție unică modificând fotografia de referință. În acest scop, voi folosi Procreate.
1 metru
4
Teoria culorilor
Culoarea este un instrument puternic care va influența modul în care pictura ta este recepționată de către privitor. Dar cum poți valorifica puterea ei? În această lecție, te voi învăța despre teoria culorilor.
1 metru
5
Ruperea liniștii 1
Hai să-ți punem în practică abilitățile de pictură! Îți voi prezenta câteva exerciții pentru a face acest lucru. Îți voi arăta cum să interpretezi aceeași imagine de referință în moduri diferite pentru a-ți pune în valoare creativitatea.
1 metru
6
Rupând liniștea 2
Acum voi reinterpreta aceeași imagine de referință, dar cu o schemă de culori mai abstractă. Deoarece prima pictură a folosit tonuri mai calde, voi experimenta cu o paletă mai rece.
1 metru
7
Prima schiță
Pentru început, voi analiza schița mea pentru proiectul modulului. Apoi voi oferi un exemplu despre cum se desenează prima versiune. Hai să începem!
1 metru
8
Începerea vopsirii subiacente
În această lecție, te voi ajuta să stabilești un desen de bază al referinței tale cu o singură culoare. Aceasta va fi vopseaua de bază.
1 metru
9
Cheia Valorilor
Odată ce substratul este gata, următorul pas este așezarea părților cele mai deschise și cele mai întunecate. De asemenea, vom încerca să găsim tonurile corecte pentru fiecare zonă majoră de culoare.
1 metru
10
Sculptarea volumului
În această lecție, vă voi arăta cum să adăugați zone de culoare mai mici și să începeți să sculptați forma portretului. Vom lua în considerare relațiile dintre lumină și umbră.
1 metru
11
Relațiile dintre valoare și saturație
Poți observa vreo greșeală în relațiile dintre culori? Te voi ajuta să-ți analizezi pictura, să ajustezi formele și să conectezi totul din nou. Până la sfârșitul lecției, vei fi cu un pas mai aproape de finalizarea portretului.
1 metru
12
Retușuri finale
Pentru a da picturii un finisaj remarcabil, voi da un exemplu despre cum se adaugă detaliile finale, accentele și punctele focale.
1 metru
13
Diferite moduri de a-ți provoca paleta
În această lecție, vă voi arăta câteva opțiuni alternative de culoare. O parte importantă a găsirii esteticii personale este să vă lăsați creativitatea să curgă. Permiteți-mi să vă arăt cum!
1 metru
14
Sfaturi finale despre realizarea de marcaje expresive
Acum voi oferi câteva sfaturi despre cum să experimentați cu diferite medii pentru a crea semne expresive. Acest lucru poate adăuga un interes suplimentar portretelor dumneavoastră.
1 metru
Modulul 6
Pictură în ulei: Creați peisaje suprarealiste
Acum, vei învăța să îmbini realitatea și ficțiunea pentru a crea picturi în ulei încântătoare. Sub îndrumarea artistului Paul Neberra, vei stăpâni peisaje texturate, ochi anatomic preciși și tehnici de aplicare în tonuri de gri. Până la final, vei crea opere de artă bogate în narațiuni care captivează imaginația.
1
Materiale
Îți voi arăta cum să explorezi diferitele materiale de pictură de care vei avea nevoie pentru a-ți crea proiectul final. Voi începe să-ți vorbesc despre vopselele în ulei și diferitele medii pe care le poți folosi; apoi, vei vedea diferitele tipuri de pensule și cum se aplică acestea în diferite situații. Până la sfârșitul acestei lecții, vei înțelege diferitele suprafețe de pictură și măsurile de siguranță pe care trebuie să le cunoști pentru a manipula solvenții.
1 metru
2
Amestecarea mediului și a primelor mișcări de pensulă
Vei învăța să te familiarizezi cu diferite tipuri de pensule și vei înțelege cu mici exerciții cum și când să le folosești.
1 metru
3
Studiul ochilor
În timpul acestei lecții, veți vedea cum să creați un ochi corect din punct de vedere anatomic, folosind doar nuanțe de gri.
1 metru
4
Studiu peisagistic
Acum ești gata să faci primii pași în pictarea peisajelor cu ulei. Te voi ajuta să înțelegi prim-planul și fundalul ca fiind culorile principale!
1 metru
5
Pregătirea pânzei
Înainte de a începe proiectul final, vei pregăti pânza prin amorsarea acesteia cu gesso. Aceasta este o sarcină foarte importantă înainte de a începe orice pictură, deoarece uleiurile pot deteriora pânza în timp. De asemenea, vei învăța cum să nuanțezi pânza cu Burnt Sienna după ce gesso-ul s-a uscat.
1 metru
6
Pregătirea
Vei așeza toate materialele pe masă și vei înțelege că organizarea locului de muncă este esențială.
1 metru
7
Subvopsire
Subpictura este o etapă foarte importantă a procesului de pictură. În timp ce realizezi această ilustrație aproape schițată, definești compoziția principală și cum va arăta pictura ta la final.
1 metru
8
Pictând Ochiul 1
Așa cum am menționat anterior, ochiul este unul dintre cele mai importante elemente ale compoziției, este aproape sufletul acestei picturi, așa că veți petrece ceva timp detaliilor picturii.
1 metru
9
Pictând ochiul 2
Te voi învăța cum să termini ultimele detalii ale ochiului. Această parte a picturii îți va lua mai mult timp decât crezi, dar vei vedea că merită pe deplin.
1 metru
10
Contopirea ochiului cu cerul 1
În timpul acestei lecții, veți învăța să creați o estompare între ochi și cer, iar acest lucru se va realiza prin contopirea pleoapelor cu norii. Nu vă faceți griji, pentru că vă voi oferi multe sfaturi pentru a realiza acest lucru cu succes.
1 metru
11
Contopirea ochiului cu cerul 2
Îmbinarea ochiului cu cerul și norii va fi cheia! Voi continua să împărtășesc cu voi mai multe sfaturi pentru a realiza acest lucru în lucrările voastre artistice. De asemenea, vă voi învăța cum să pictați munții care sunt mai aproape de ochi.
1 metru
12
Finisarea peisajului 1
Vei învăța cum să termini pictura! Îți voi explica diferitele caracteristici ale peisajului.
1 metru
13
Finisarea peisajului 2
În această a doua parte a lecției, veți vedea cum să finalizați peisajul adăugând câteva detalii, în plus, voi împărtăși cu voi câteva sfaturi suplimentare pentru a vă îmbunătăți lucrările de artă.
1 metru
14
Detalii finale 1
După ce pictura principală este terminată, există întotdeauna loc de îmbunătățiri! Te voi învăța câteva detalii finale de care ar trebui să te ocupi.
1 metru
15
Detalii finale 2
Detaliile contează întotdeauna! Și când vine vorba de pictură, acestea ar putea ajuta opera ta de artă să arate uimitor. Îți voi arăta în continuare cum să realizezi aceste detalii.
1 metru
16
Lăcuire
Această lecție se referă la adăugarea ultimei atingeri picturii tale. Lăcuirea va face ca toate culorile frumoase să iasă în evidență pe pânză, creând mai mult contrast și saturație. Îți voi vorbi despre măsurile de siguranță pe care trebuie să le ai. Vei învăța cum să aplici lacul de retușare cu o pensulă mare.
1 metru
Modulul 7
Portretism experimental: Fuziunea uleiului, acrilicului și vopselei spray
În acest modul, veți explora cum să creați portrete expresive și experimentale folosind vopsele în ulei, acrilice și spray. Sub îndrumarea artistului Nikolas Antoniou, veți îmbrățișa libertatea creativă prin textură, culoare și accidente intenționate. La final, veți crea portrete evocatoare, pline de emoție și individualitate.
1
Portrete care reflectă emoții
Un portret nu este doar o imagine a cuiva. Este vorba și despre sentimente și gânduri. În această lecție, vă voi arăta câteva modalități de a găsi și surprinde aceste emoții pe pânza voastră.
1 metru
2
Materiale
Crearea unei picturi necesită luarea unor decizii. Aceste decizii sunt limitate la opțiunile pe care le ai pe paletă. Așadar, permite-mi să te arăt materialele.
1 metru
3
Pensule și vopsea spray 1
Există multe moduri de a utiliza un material. Poți oricând experimenta și descoperi ce te ajută cel mai mult. În această lecție, îți voi arăta cum îmi folosesc pensulele și vopselele spray.
1 metru
4
Pensule și vopsea spray 2
Să continuăm să explorăm materialele și cum să le folosim.
1 metru
5
Crearea luminii cu White Spirit
În această lecție, vă voi arăta cum să beneficiați de pânza albă și cum să utilizați white spirit pentru a crea texturi luminoase și netede pe o pictură în ulei.
1 metru
6
Cum să alegi imaginea de referință potrivită
Este important să ai o imagine de referință care să-ți placă! O imagine de referință care să te facă să vrei să o pictezi. O imagine care exprimă deja o emoție, o imagine care îți amintește de ceva sau îți declanșează o emoție.
1 metru
7
Sinteza 1
Sinteza este un pas extrem de important în pregătirea noastră. Cu ajutorul Photoshop-ului, putem experimenta cu ușurință imaginea de referință pentru a vedea și a decide sinteza care va consolida proiectul final. Făcând acest lucru în Photoshop, aveți libertatea de a experimenta cu subiectul înainte de a-l transfera pe pânză.
1 metru
8
Sinteza 2
Acum este momentul să vă arătăm cum să definiți sinteza finală pentru un proiect. Rețineți că acesta este un pas important, așa că nu vă fie teamă să vă luați cât timp aveți nevoie.
1 metru
9
Puterea culorilor
Culorile sunt putere. Putere pe care trebuie să o controlezi. În această lecție, îți voi arăta ce culori prefer să folosesc și de ce.
1 metru
10
Pregătirea pânzei noastre
Este plăcut să ai o pânză care te face să te simți confortabil și nerăbdător să începi să pictezi. În această lecție, vom vedea cum să creăm profunzime și să eliminăm planeitatea pânzei.
1 metru
11
Creați grila
În această lecție, veți învăța o tehnică rapidă și ușoară de a desena pe pânză caracteristicile portretului din imaginea de referință.
1 metru
12
Straturi de umbră
Primele câteva straturi sunt cele care determină rezultatul procesului nostru. Acum vă voi arăta ce fac eu pentru a rămâne pe drumul cel bun.
1 metru
13
Crearea Accidentelor și Utilizarea Culorilor 1
Acum, că avem o bază solidă și ne simțim în siguranță și mulțumiți de portretul nostru, este timpul să experimentăm și să fim creativi.
1 metru
14
Crearea Accidentelor și Utilizarea Culorilor 2
Să continuăm să construim stratul de culoare al proiectului nostru, astfel încât să fie gata pentru retușurile finale.
1 metru
15
Adăugarea de elemente pentru a face ca munca noastră să iasă în evidență
Portretul este aproape gata. Suntem mulțumiți de culori și texturi. Lumina este lină, creând volume frumoase. Acum e timpul să dăm portretului nostru atingerea finală pentru a-l face să iasă în evidență.
1 metru
16
Decizia când să te oprești
Este important să știi când să te oprești. Nu există o regulă de urmat, dar voi împărtăși cu voi ce mă ajută să decid când lucrarea este terminată și cum să înțeleg perspectiva spectatorilor și să le ofer ceva interesant pentru a le declanșa emoțiile.
1 metru
- 100% recenzii pozitive ( 22 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Engleză, Spaniolă
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Creați o capodoperă care oglindește o fotografie folosind vopsele în ulei, obținând efecte fotorealiste prin tehnici precum stratificarea, blocarea și grilele. Transformați scene obișnuite în artă izbitoare, surprinzând detalii complexe și iluzia de profunzime cu precizie.
Pentru cine este destinată această specializare?
Pasionații de artă care doresc să își aprofundeze abilitățile de pictură în ulei, să exploreze noi tehnici și să își exprime creativitatea prin diverse stiluri și teme vor găsi acest curs ideal. Perfect pentru cei pasionați de îmbunătățirea expresiei lor artistice și de stăpânirea artei picturii în ulei.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe prealabile extinse pentru acest curs. Adună materiale de bază, cum ar fi vopsele în ulei, pensule, pânză și o paletă. Familiarizează-te cu teoria culorilor și elementele de bază ale compoziției. Adu entuziasm și dorința de a experimenta cu tehnici noi.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Recenzii
2,666
Studenți
22
Recenzii
100%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
Me gusta la variación de profesores y de técnicas. Es un lujo
excelente curso
Muy buen curso como profesores con estilos diferentes. Muy aprovechable.
muy completo e interesante
น่าสนใจมาก สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันครับ