Specializare în Tehnici de Schițare
Specializare
·
9 module
Această specializare în schițare te va ghida într-o călătorie creativă alături de artiști internaționali renumiți. Prin intermediul a aproape 100 de lecții atent selectate și concepute, vei descoperi totul, de la elementele fundamentale esențiale până la tehnici sofisticate precum perspectiva, compoziția, jocul de lumini și umbre și lumea fascinantă a culorilor.
Fiecare instructor expert te va învăța cum să surprinzi esența lumii din jurul tău în caietul tău de schițe, explorând o varietate de stiluri și metode unice. Această experiență de învățare te va ajuta să-ți transformi ideile și emoțiile în forme vizuale captivante, deschizându-ți ochii către noi modalități de a percepe și exprima mediul înconjurător.
Cufundă-te în această specializare și trezește-ți creativitatea.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 9 module și 94 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 10 profesori experți selectați
Modulul 1
Influențe și materiale
Suntem încântați să vă împărtășim această specializare, în cadrul căreia veți explora diverse module concepute pentru a vă ajuta să deveniți experți în schițare.
Vom începe prin a vă prezenta referințe de la artiști selectați de instructorii noștri, astfel încât să puteți descoperi noi surse de inspirație. În plus, vă vom arăta materialele lor preferate, invitându-vă să experimentați cu diferite tehnici.
Pregătește-te pentru aventură!
1
Explorarea influențelor artistice și a tehnicilor de perspectivă
În această primă lecție, veți explora împreună cu Alex Hillkurtz modul în care influențele artistice timpurii vă modelează călătoria creativă. Veți examina lucrările lui Joe Johnston, un renumit artist de storyboard pentru Star Wars, și modul în care utilizarea sa dinamică a perspectivei liniare vă poate inspira munca. De asemenea, veți reflecta asupra modului în care copierea și studierea acestor opere de artă vă pot consolida abilitățile de bază.
1 metru
2
Influențe în design grafic și desene animate
În această lecție, alături de Felix Scheinberger , veți aprofunda impactul diverselor influențe artistice asupra dezvoltării stilului dumneavoastră. Vom explora modul în care artiști precum Samuel Humbert, cu umorul și liniile sale fluide, și Ralph Steadman, cunoscut pentru ilustrațiile sale brute și încărcate emoțional, inspiră o gamă largă de tehnici. Veți învăța cum aceste influențe contribuie la modelarea atât a designului grafic, cât și a desenelor animate.
1 metru
3
Îmbinând realismul și imaginația în designul naturii și al creaturilor
În această lecție, alături de Sorie Kim , veți explora influența artiștilor istorici și moderni asupra reprezentării animalelor și a naturii. Veți studia o artistă coreeană din secolul al XVI-lea, cunoscută pentru reprezentările sale realiste în cerneală și acuarelă ale florei și faunei, alături de Terrell Whitlatch, un maestru al designului creaturilor. Examinarea tehnicilor lor vă permite să combinați anatomia din lumea reală cu creații imaginative.
1 metru
4
Lumea fascinantă a lui Oskar Andersson
În această lecție cu Mattias Adolfsson , veți explora impactul atemporal al lui Oscar Andersson, un artist suedez de la începutul anilor 1900. Cunoscut pentru ilustrațiile sale expresive alb-negru, Andersson a folosit linii simple, dar dinamice, pentru a crea scene umoristice, adesea haotice. Veți studia munca sa în realizarea personajelor, măiestria mișcării și capacitatea sa de a spune povești complexe într-o singură imagine.
1 metru
5
Creativitate și gândire critică în arta cărților ilustrate
În această lecție, alături de Laura McKendry , veți explora abordarea jucăușă a lui Chris Raschka în ceea ce privește ilustrația cărților ilustrate și utilizarea acuarelei. Veți învăța importanța echilibrării creativității cu gândirea critică și cum separarea acestor procese vă poate îmbunătăți fluxul artistic.
1 metru
6
Tehnici de schițare pentru explorare artistică și călătorie
În această lecție cu Lapin , veți explora influența expedițiilor istorice asupra artei, concentrându-vă asupra modului în care exploratorii au documentat animale și culturi necunoscute. De asemenea, veți studia schițele de călătorie ale lui Eugene Delacroix, învățând cum desenele sale realizate la fața locului au surprins scene vii și au oferit o privire personală asupra vieții în țări străine.
1 metru
7
Caiete de schițe și instrumente esențiale pentru schițe arhitecturale
În această lecție cu Alex Hillkurtz , veți explora diferite tipuri de caiete de schițe și instrumente pentru schițarea zilnică. Veți găsi materiale potrivite pentru călătorii sau lucrări detaliate, de la caiete de schițe Artist Loft ușoare până la opțiuni durabile Moleskine și Midori. De asemenea, vom acoperi o varietate de stilouri, creioane, acuarele și vopsele guașă, ajutându-vă să alegeți instrumente care vă îmbunătățesc procesul creativ.
1 metru
8
Materiale practice de schițat și sfaturi pentru creativitate din mers
În această lecție, alături de Felix Scheinberger , veți explora materiale esențiale pentru schițe și sfaturi practice pentru a crea din mers. Vom explica de ce un caiet de schițe mic, fără acid, este ideal pentru călătorii, beneficiile utilizării creioanelor scurte și versatilitatea markerelor fine impermeabile. De asemenea, veți descoperi cum stilourile din bambus și materialele de bază pentru acuarelă vă pot îmbunătăți tehnicile de desen și pictură.
1 metru
9
Instrumente esențiale pentru schițe zilnice portabile și eficiente
În această lecție Lapin , veți afla despre materialele esențiale pe care le port pentru schițele zilnice. De la caiete de schițe compacte pentru schițe rapide în metrou, până la scaune pliabile pentru a găsi locația perfectă în aer liber, fiecare instrument este ales pentru portabilitate și versatilitate. De asemenea, veți descoperi cum să utilizați liner-e fine, acuarele și role de gel pentru a crea ilustrații detaliate, stratificate, în mod eficient.
1 metru
10
Materiale de căptușeală fine
În această lecție, veți explora împreună cu Mattias Adolfsson materialele esențiale pentru schițare, inclusiv hârtie groasă de desen potrivită pentru acuarele sau umbre. Veți lucra cu instrumente de cerneală precum stilouri cu jet de apă, stilouri cu peniță, stilouri cu linie fină și creioane pentru desen în perspectivă. De asemenea, vom folosi rigle, radiere și instrumente de umbre pentru a adăuga profunzime. Veți exersa desenând singuri aceste materiale.
1 metru
11
Materiale pentru pachetul de cerneală
În această lecție, alături de Sorie Kim , vom explora diverse caiete de schițe și materiale de desen pentru a vă îmbunătăți schițele zilnice. Veți afla despre avantajele și dezavantajele mărcilor de caiete de schițe precum Artist Loft, Midori și Moleskine, împreună cu stilouri versatile precum stilourile cu pensulă Pentel și stilourile cu markeri fine Faber Castell. De asemenea, vom aborda acuarele și vopselele de guașă, ajutându-vă să alegeți instrumentele potrivite pentru schițe din mers.
1 metru
Modulul 2
Linii de bază 2D
Acest modul își propune să vă familiarizeze cu retragerea ca bază a artei vizuale. Veți exersa linii și mișcări, concentrându-vă pe mișcări line și continue pentru a îmbunătăți controlul mâinii. Vă veți îmbunătăți coordonarea mână-ochi și încrederea în sine prin exerciții precum schițe rapide și desenarea curbelor, dezvoltând abilitățile necesare pentru tehnici mai avansate.
1
Introducere
Această lecție este o introducere menită să vă ajute să înțelegeți ce veți învăța după ce veți termina acest modul. Sperăm să vă placă să învățați alături de cei mai buni profesioniști.
1 metru
2
Exerciții de desen liniar
În această lecție, Marco Mazzoni vă va arăta câteva exerciții care să vă ajute să vă simțiți mai confortabil desenând linii.
1 metru
3
Materiale ca modele
În această lecție, veți explora modul în care materialele pot servi drept instrumente și subiecte pentru desen. Urmând abordarea lui Mattias Adolfsson , veți exersa mai întâi desenul din observație, apoi veți trece la crearea din imaginație. De asemenea, veți învăța să adăugați volum și profunzime desenelor dvs. prin tehnici de hașurare încrucișată și umbrire.
1 metru
4
Material cu mâna liberă
În această lecție, veți începe prin a desena stilouri din memorie, urmând procesul creativ al lui Mattias Adolfsson . După aceea, vă veți dezlănțui imaginația, transformând aceste stilouri în creații fanteziste și neașteptate. Veți vedea cum obiectele de zi cu zi pot inspira desene jucăușe și inventive, care fac ca tot felul de lucruri nebunești să se întâmple pe pagină!
1 metru
5
Contur și observare
Ghidat de Lapin , în această sesiune, veți învăța o tehnică intuitivă de schițare din observație. Veți folosi un tuș negru fin pentru a vă contura mâna, perfecționându-vă capacitatea de a observa și de a surprinde detalii cu linii simple și expresive.
1 metru
6
Dansând cu pensulele tale
Hai să ne apucăm de trasarea de mărci! Urmând [url= Laura McKendry , veți învăța cum să începeți, să vă familiarizați cu pensulele și să vă încălziți mâinile pentru mișcări fluide și sigure pe sine.
1 metru
7
Observație și Bancă Mentală
În această sesiune, veți învăța să desenați din observație cu ajutorul [url= Sarah Van Dongen . Veți desena obiecte de zi cu zi din împrejurimi sau veți lucra pornind de la o fotografie de referință. Sara folosește markere și creioane colorate, dar puteți alege orice material cu care vă simțiți confortabil.
1 metru
8
Desen și Observație 1
Să începem cu exerciții menite să vă îmbunătățească atât abilitățile de desen, cât și cele de observare. Cu îndrumarea [url= Sarah Van Dongen , veți învăța să surprindeți mai bine ceea ce vedeți, o abilitate fundamentală pentru orice artist care dorește să își perfecționeze tehnica.
1 metru
9
Desen și Observație 2
În acest exercițiu, te vei concentra pe realizarea notelor, ceea ce te va încuraja să explorezi materialele fără să-ți faci griji cu privire la rezultat. [url= Sarah Van Dongen te va ghida în înțelegerea stilului tău prin intermediul notelor tale.
1 metru
10
Desen și Observație 3
Dezvoltarea abilităților de observare este crucială, așa cum subliniază [url= Sara Van Dongen . Când privești ceva, adesea îl privești în detaliu, pe baza experienței, ceea ce se poate face cu desene precise. În această sesiune, vei învăța să observi cu adevărat, permițându-ți să surprinzi mai fidel ceea ce ai în fața ta.
1 metru
11
Desen de contur orb
În această sesiune, veți învăța o tehnică de la Felix Scheinberger care vă ajută să creați desene faciale expresive, exersând în același timp linii fluide și dinamice. Această abordare vă va îmbunătăți atât abilitățile de portret, cât și capacitatea de a desena cu încredere și mișcare.
1 metru
12
Contur și siluete
Desenul poate fi dificil deoarece, așa cum explică Felix Scheinberger , liniile nu definesc obiectele în sine, ci mai degrabă limitele lor. În această sesiune, veți explora cum înțelegerea acestui concept vă poate ajuta să creați desene mai eficiente și mai expresive.
1 metru
13
Exercițiul Pareidoliei
Ai observat vreodată o siluetă pe o pată de pe perete, un inel de la o ceașcă de cafea sau o fotografie neclară? Poate o față, un câine sau un cal printre nori? Aceasta se numește pareidolie - instinctul creierului nostru de a găsi modele familiare în forme aleatorii. În această sesiune cu Felix Scheinberger , vei explora de ce facem acest lucru și cum poate inspira creativitatea în desenele tale.
Dar de ce facem asta?
1 metru
Modulul 3
Perspectivă: Cum să desenezi volumul
În acest modul, veți învăța fundamentele perspectivei, volumului și reprezentării formelor complexe. Veți explora diferite abordări, cum ar fi perspectiva izometrică, gestionarea liniilor și contururilor și construcția obiectelor tridimensionale. Fiecare lecție vă va ghida pas cu pas pentru a vă îmbunătăți înțelegerea și stăpânirea spațiului, proporției și compoziției, elemente esențiale pentru orice artist care dorește să își perfecționeze tehnica de schițare. Pe parcursul acestei călătorii, veți fi întotdeauna însoțiți de cei mai buni profesioniști.
1
Introducere
În timpul Renașterii, perspectiva a revoluționat arta prin introducerea profunzimii și a realismului, în special odată cu descoperirea punctului de fugă de către Filippo Brunelleschi la Florența. Deși stăpânirea perspectivei îmbunătățește abilitățile tehnice, în special pentru obiectele în rotație, aceasta nu este esențială pentru toate stilurile artistice. Artiștii manipulează sau ignoră adesea regulile stricte ale perspectivei pentru a prioritiza exprimarea creativă. Cu ajutorul acestui modul, sperăm că vă va fi ușor să înțelegeți cum să o utilizați în desenele voastre.
1 metru
2
Perspectivă de bază
În această lecție, veți învăța elementele de bază ale perspectivei dintr-un singur punct cu Mattias Adolfsson . Funcționează excelent atunci când se creează interioare cu o singură cameră.
1 metru
3
Perspectivă izometrică 1
În această lecție, alături de Mattias Adolfsson , veți învăța cum să creați o perspectivă izometrică. Această perspectivă este excelentă pentru desene mari și încărcate de orașe sau exterioruri unde doriți să se întâmple multe lucruri.
1 metru
4
Perspectivă izometrică 2
În această lecție, veți continua explorarea perspectivei izometrice cu Mattias Adolfsson . Un avantaj cheie al acestei tehnici este flexibilitatea sa, deoarece nu se bazează pe un punct de fugă. Acest lucru vă permite să extindeți cu ușurință desenele, menținând în același timp proporții și unghiuri consecvente, ceea ce o face ideală pentru modele și structuri complexe.
1 metru
5
Utilizarea izometriei pentru a desena un obiect tehnic
În această lecție , Mattias Adolfsson vă va învăța cum să desenați obiecte cu ajutorul unei tehnici mai simple decât în lecția anterioară; aceasta funcționează atât pentru desenarea unui singur obiect, cât și pentru desenarea mai multor obiecte.
1 metru
6
Perspectivă
În această lecție, Lapin va explica diferite concepte de reprezentare în perspectivă, de la perspectiva clasică la perspectiva curbilinie, o modalitate revoluționară de a surprinde tot spațiul din jurul tău, ca și cum ar fi văzut printr-un obiectiv de tip „ochi de pește”.
1 metru
7
Bazele perspectivei
În această lecție, Alex Hillkurtz vă va oferi o introducere clară în perspectiva liniară și atmosferică. Folosind perspective cu unul și două puncte de vedere, el va oferi exemple simple care vor forma baza schițelor voastre.
1 metru
8
Fundamentele schiței
În această lecție, Sorie Kim vă va învăța elementele de bază ale formei și perspectivei în două puncte. Veți învăța cum să utilizați punctele de fugă și liniile de orizont pentru a crea profunzime în schițele voastre. De asemenea, vă va arăta cum să descompuneți formele complexe în forme simple, cum ar fi cuburi și sfere, oferindu-vă mai multă libertate și control în desenele voastre.
1 metru
9
Ce este forma: volumul desenului
În această lecție, Tom Fox vă va învăța cum să gândiți în trei dimensiuni, concentrându-vă pe formă și volum. Veți învăța să oferiți profunzime desenelor dvs. folosind tehnici simple, cum ar fi adăugarea de suprapuneri și asigurarea că formele au trei laturi. Aceste metode vă vor ajuta să creați desene care par mai realiste și tridimensionale.
1 metru
10
Cum să desenezi un manechin simplu cutie
În această lecție, Tom Fox vă va arăta cum să desenați un manechin simplu, dezvoltându-vă cunoștințele despre spațiul tridimensional. Veți învăța să simplificați figura umană în forme primare, cum ar fi cuburi și cilindri. Concentrându-vă pe suprapunere, conicitate și proporție, veți crea schițe mai dinamice și mai credibile cu mai puțin efort.
1 metru
11
Siluetă și linii de contur
În această lecție, Tom Fox vă va învăța cum să folosiți silueta și liniile de contur pentru a îmbunătăți senzația de formă în desenele dumneavoastră. Veți învăța cum pornirea de la o siluetă puternică ajută la definirea unui subiect și cum adăugarea liniilor de contur și a liniilor de contur transversal creează profunzime și volum. Concentrarea pe aceste tehnici va face ca schițele dumneavoastră să pară mai tridimensionale.
1 metru
12
Pliuri de bază
În această lecție, Tom Fox vă va învăța despre tipurile de pliuri și ce le cauzează. Veți explora principii esențiale precum gravitația, punctele de sprijin și tensiunea, care modelează modul în care materialul se pliază și se strânge. Înțelegerea modului în care pliurile radiază din aceste puncte vă va îmbunătăți capacitatea de a desena haine și materiale textile realiste.
1 metru
Modulul 4
Noțiuni de compoziție
Acest modul explorează un aspect fundamental al schiței: perspectiva. Cu ajutorul artiștilor renumiți Felix Scheinberger, Sara Van Dongen și Alex Hillkurtz, veți învăța cum să stăpâniți tehnici critice pentru a vă îmbunătăți lucrările. De la stabilirea compozițiilor dinamice până la înțelegerea importanței schițelor rapide sau a miniaturilor pentru planificarea lucrărilor dvs., fiecare lecție oferă o privire aprofundată asupra procesului artistic. De asemenea, veți aprofunda lumea compoziției, dobândind perspective care vă vor ajuta să creați lucrări mai impactante și mai convingătoare din punct de vedere vizual.
1
Introducere
Acest modul explorează un aspect fundamental al schiței: perspectiva. Cu ajutorul renumiților noștri artiști Felix Scheinberger, Sara Van Dongen și Alex Hillkurtz, veți învăța cum să stăpâniți tehnici critice pentru a vă îmbunătăți lucrările. Cum să stabiliți compoziții dinamice: fiecare lecție oferă o privire aprofundată asupra procesului artistic. De asemenea, veți descoperi importanța schițelor rapide sau a miniaturilor atunci când vă planificați lucrările. Intrăm în lumea compoziției.
1 metru
2
Perspectivă Setări cadru
În această lecție, Felix Scheinberger vă va prezenta conceptul de ajustare a planului, un instrument crucial pentru desen. Dacă puteți învăța un lucru din filmele western, este cum să desenați. Westernurile pot fi folosite pentru a explica cum funcționează una dintre cele mai elementare tehnici de desen: reglajele cadrelor. Totul este destul de simplu. Termenii cu sunete complicate, cum ar fi cadru larg, cadru din genunchi și prim-plan, nu înseamnă nimic mai mult decât distanța dintre privitor și subiect și, prin urmare, cât de mare este subiectul într-un desen.
1 metru
3
Compoziţie
În această lecție, Felix Scheinberger vă va prezenta importanța compoziției în desen. Veți explora modul în care schimbarea dimensiunii, amplasării și aranjamentului obiectelor poate afecta drastic impactul schiței dvs. Prin exerciții simple, veți vedea cum mici ajustări pot transforma o imagine plictisitoare în ceva mai dinamic și distractiv. Experimentând cu miniaturi și încercând diferite aranjamente, veți înțelege mai bine cum influențează compoziția starea de spirit și povestea unei imagini.
1 metru
4
Perspectivă și compoziție
În această lecție, [b Sarah Van Dongen vă va ghida prin importanța spațiului în ilustrațiile voastre. Veți explora regulile de bază ale perspectivei și compoziției pentru a crea profunzime și structură în lucrările voastre. Sarah vă va învăța, de asemenea, diverse tehnici pentru reprezentarea fundalurilor, ajutând la îmbunătățirea echilibrului general și a narațiunii ilustrațiilor voastre.
1 metru
5
Perspectiva corectă
În această lecție, Alex Hillkurtz vă va arăta cum să alegeți cel mai bun punct de vedere pentru a picta un subiect, cum ar fi o clădire. Veți învăța cum diferite unghiuri afectează adâncimea și compoziția. Folosind tehnici precum perspectiva în două puncte și luând în considerare lumina și umbra, puteți face picturile dvs. mai dinamice și mai interesante din punct de vedere vizual.
1 metru
6
Crearea unei schițe miniaturale
În această lecție, Alex Hillkurtz vă va învăța cum să creați o schiță rapidă în miniatură și va explica importanța acesteia în planificarea unei picturi. O miniatură vă ajută să vă familiarizați cu formele, lumina și umbrele subiectului, permițându-vă totodată să experimentați cu compoziția. Este un pas crucial pentru a evita „deviația misiunii” - rămânerea fără spațiu pe hârtie în timpul schiței.
1 metru
7
Crearea de compoziții dinamice
În această parte a cursului, Alex Hillkurtz vă va învăța cum să creați o compoziție dinamică folosind două instrumente esențiale: regula treimilor și crearea unui punct focal contrastant. Veți învăța să împărțiți cadrul în treimi pentru a plasa subiectul în afara centrului, pentru un interes vizual sporit. În plus, veți explora modul în care contrastele de ton, culoare și detalii atrag în mod natural atenția privitorului, sporind compoziția și făcând-o mai atractivă.
1 metru
Modulul 5
Lumini și umbre
Acest modul se concentrează pe aplicarea luminii și umbrelor în desen și ilustrație. Prin exerciții ghidate de artiști precum Marco Mazzoni, Sorie Kim și Felix Scheinberger, veți stăpâni tehnicile de umbrire și randare esențiale pentru a adăuga volum și profunzime lucrărilor dumneavoastră.
Vei explora utilizarea iluminatului în compozițiile tale și tehnici avansate, cum ar fi smalțul în acuarelă. În plus, vei realiza o varietate de exerciții practice, de la umbrirea florilor și animalelor la portrete detaliate, care te vor ajuta să-ți îmbunătățești capacitatea de a reda vizual lumina și umbra.
Gata să ieși din partea întunecată?
1
Introducere
De-a lungul istoriei artei, aceste elemente au fost vitale în adăugarea de realism, volum și atmosferă operelor. Prin observare atentă și practică, veți învăța să manipulați lumina pentru a crea profunzime, a vă îmbunătăți compozițiile și a da viață personajelor. Pregătiți-vă să descoperiți cum interacțiunea dintre lumină și umbră vă poate transforma complet creațiile.
1 metru
2
Exerciții de desen umbrite
Marco Mazzoni vă va prezenta desenul cu umbre, o tehnică ce se concentrează pe construirea formei prin umbre, mai degrabă decât prin linii. Spre deosebire de desenul liniar, desenul cu umbre pune accentul pe crearea adâncimii și a texturii prin variația presiunii și a umbrelor. Veți exersa controlul intensității umbrelor prin crearea de gradienți și învățând cum să le amestecați ușor. Această tehnică permite mai multă libertate și expresie.
1 metru
3
Iluminat
În această lecție, Sorie Kim vă va ghida prin tehnici de iluminare cruciale pentru a vă îmbunătăți schițele. Veți învăța termeni esențiali precum lumini, terminator, umbră centrală, lumină reflectată și umbră proiectată. Înțelegând modul în care lumina interacționează cu un subiect și cum să construiți umbre proiectate, veți crea profunzime și tridimensionalitate în desenele dvs. De asemenea, veți explora influența direcției și unghiului luminii, permițându-vă să controlați starea de spirit și realismul lucrării dvs.
1 metru
4
Redare
În această lecție, Sorie Kim vă va învăța cum să adăugați detalii, textură și valori schițelor dumneavoastră. Veți explora tehnici precum umbrirea conturului și desenarea formelor de umbre pentru a crea adâncime și volum. Prin rafinarea marginilor și adăugarea de detalii cheie, veți spori realismul lucrării dumneavoastră, menținând în același timp procesul distractiv și relaxant în caietul de schițe.
1 metru
5
Lumini și umbre
Felix Scheinberger vă va arăta cum să adăugați cu ușurință lumină și umbră schițelor dvs. în această lecție. Veți crea adâncime folosind tehnici simple precum cerneala sau acuarela, identificând o sursă de lumină și umbrind zonele unde lumina nu ajunge. Această metodă pune accent pe lăsarea zonelor albe pentru a reprezenta lumina în mod natural.
1 metru
6
Acuarelă: Glazura 1
Simplu spus, o glazură poate fi comparată cu ochelarii de soare, deoarece oferă un strat mai închis peste lumină. Dacă am pune o pereche de ochelari de soare peste alta, am observa că lucrurile devin puțin mai întunecate cu fiecare pereche. O glazură funcționează la fel: vedem desenul nostru (sau părți ale acestuia) printr-un strat de culoare. Învățați această tehnică cu Felix Scheinberger
1 metru
7
Acuarelă: Glazura 2
În această lecție, Felix Scheinberger va introduce tehnica de lavare în acuarelă. Lavarea are loc atunci când culorile fluide se amestecă natural, creând tranziții moi și fluide. Veți învăța cum să folosiți pensula pentru a aplica culoarea și a controla apa și pigmentul prin îndepărtarea excesului. Această metodă este ideală pentru picturi mai rapide și mai atmosferice, care pot fi combinate cu straturi pentru o precizie și detalii suplimentare.
1 metru
8
Flori de desen umbrite
În această lecție, Marco Mazzoni va demonstra cum se desenează o floare folosind tehnici de umbrire. În loc să vă concentrați pe linii, veți construi forma prin umbre, începând ușor și adăugând presiune după cum este necesar. Folosind o amarilă ca exemplu, Marco vă va ghida prin umbrirea petalelor, crearea de adâncime și lucrul cu dungi pentru a adăuga mișcare, aducând în cele din urmă floarea la viață cu straturi subtile de gri.
1 metru
9
Desenarea unei broaște țestoase cu umbrire
În această lecție, Marco Mazzoni va demonstra cum se desenează o broască țestoasă folosind tehnica umbririi. Veți experimenta cu diferite modele de carapace, creând adâncime începând cu linii ușoare și adăugând treptat tonuri mai întunecate. Marco vă va ghida prin construirea formei broaștei țestoase, concentrându-se pe carapace, picioare și textura aspră a pielii.
1 metru
10
Desen cu umbrire Portretul unui bătrân
În această lecție, Marco Mazzoni vă va învăța cum să creați un portret folosind tehnica umbririi. Veți începe cu exerciții cronometrate, desenând mini-portrete cu o durată cuprinsă între două și șapte minute pentru a vă îmbunătăți viteza și concentrarea. Veți defini treptat trăsăturile faciale și umbrele, începând cu tușe luminoase și adăugând tonuri mai întunecate. Acest exercițiu vă ajută să descoperiți fluxul de lucru natural și să înțelegeți cum afectează timpul procesul de desen, ducând la portrete mai dinamice și mai expresive.
1 metru
Modulul 6
Cum se utilizează culoarea
Acest modul se concentrează pe utilizarea culorii, contrastului și echilibrului în artă. Prin lecții predate de artiști precum Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III și Laura McKendry, veți învăța cum să încorporați eficient culoarea în schițele dvs. Veți explora tehnici de adăugare a culorii folosind diferite medii, veți studia diapozitivele și veți gestiona scurgerile de culoare. Veți participa la numeroase exerciții practice, ceea ce vă va face să vă simțiți mai confortabil folosind culoarea.
1
Introducere
Incorporarea culorilor în schițe vă poate îmbunătăți munca, adăugând vibranță și realism. Acest videoclip este o introducere la acest modul. Prin practică, veți dezvolta o abordare unică în utilizarea culorilor, adăugând profunzime și caracter schițelor dumneavoastră.
1 metru
2
Culoare, contrast și echilibru
În această lecție, Sarah Van Dongen vă va arăta cum să combinați culorile și să creați o roată cromatică. Exemple din cărți ilustrate demonstrează cum culorile creează o stare de spirit într-o ilustrație. De asemenea, veți crea palete de culori atât pornind de la o referință, cât și din imaginația voastră.
1 metru
3
Adăugarea culorii și utilizarea diferitelor medii
În această lecție, Sorie Kim vă va învăța cum să încorporați culoarea în schițele dvs. folosind acuarele și guașă. Începând cu acuarelele, veți explora crearea de tonuri estompate, evitarea culorilor primare și construirea de contururi care se îmbină perfect cu vopseaua. Apoi, cu guașă, veți învăța să amestecați culori complementare, să suprapuneți valori și să folosiți evidențieri pentru profunzime. Experimentând cu aceste medii, veți dobândi noi instrumente pentru a îmbunătăți textura, dimensiunea și iluminarea în schițele dvs. zilnice.
1 metru
4
Adăugarea de culoare
În această lecție, veți învăța împreună cu Mattias Adolfsson cum să adăugați culoare unora dintre schițele pe care le-ați creat anterior, dând mai multă viață și suflet personajelor voastre.
1 metru
5
Tehnici de linie și culoare
În această lecție, veți învăța cu Lapin , o tehnică foarte intuitivă de schițare din observație. Veți folosi un liner negru fin pentru desenul conturului și acuarelă pentru adăugarea de volum, lucrând cu doar trei pigmenți.
1 metru
6
Studii de culoare
Vei crea o varietate de desene valoroase și vei alege schema de culori pentru proiect cu Don Kilpatrick III . Acest proces va asigura armonizarea compoziției finale în ceea ce privește linia, culoarea, umbra și lumina.
1 metru
7
O încercare de culoare 1
Începând cu elementele de bază, [url= Laura McKendry vă va oferi elementele de bază pentru tot ce trebuie să știți atunci când lucrați cu culoarea și cum aceasta vă poate îmbunătăți cu adevărat pictura.
1 metru
8
O încercare de culoare 2
Să continuăm cu [url= Laura McKendry pe măsură ce definim combinațiile de culori din fotografiile noastre.
1 metru
9
Transparențe abstracte 1
Acum că ne-am familiarizat cu culoarea, în această lecție, [url= Laura McKendry vă va ghida prin modalități jucăușe de a combina straturi de culoare, inspirându-vă din formele abstracte din lumea din jurul nostru.
1 metru
10
Transparențe abstracte 2
Aici, [url= Laura McKendry vă va ghida în continuare pe măsură ce ne jucăm cu straturi de culoare.
1 metru
11
Când culorile se scurg
Am explorat ce se întâmplă atunci când adăugăm straturi de culoare. Acum, [url= Laura McKendry vă va arăta cum să combinați culorile într-un mod mai puțin previzibil, încurajându-le să se amestece unele cu altele pentru a crea rezultate neașteptate.
1 metru
12
Începeți schițarea 1
Fotografiile de vacanță, cărțile poștale și picturile istorice sunt la fel de potrivite ca șabloane pentru proiectul final, așa cum subliniază Felix Scheinberger . Cheia este că acestea prezintă o arhitectură frumoasă. Lui Peter îi plac în mod special priveliștile cu piețe și ruinele castelului.
1 metru
13
Începeți schițarea 2
Acum, Felix Scheinberger vă va arăta cum să realizați cu precizie perspectiva și detaliile clădirii.
1 metru
14
Colorează
În această lecție, Felix Scheinberger vă va ghida prin colorarea desenului preliminar cu acuarelă și prin aducerea lui la viață. Asigurați-vă că aveți un recipient suficient de mare cu apă și prosoape de hârtie (sau un șervețel) pentru a usca vopseaua. Scufundați toate culorile în cutia de acuarelă și ați terminat!
1 metru
Modulul 7
E timpul să desenezi orice
Acest modul vă va ghida prin procesul creativ, de la inspirație și cercetare până la tehnici de pictură stratificată. Cu instrucțiuni de la artiști precum Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin și Don Kilpatrick III, veți învăța cum să găsiți inspirație din pete și schițe cu cerneală.
De asemenea, veți explora utilizarea culorii și texturii în vederile exterioare și veți lucra la un proiect de pictură stratificată. Veți învăța, de asemenea, cum să utilizați diferite tehnici.
E timpul să schițezi ce vrei!
1
Inspirație, Cercetare și Copiere
În această lecție, Sarah Van Dongen te încurajează să te concentrezi pe cercetarea personală pentru a-ți îmbunătăți abilitățile de desen. Poți explora diverse tehnici, cum ar fi linia, forma și spațiul negativ, alegând un subiect, cum ar fi câinii în cazul Sarei. Procesul implică începerea cu poziții simple, învățarea din imagini de referință și trecerea treptată la dezvoltarea stilului și a poveștilor tale.
1 metru
2
Desenarea florilor din pete
Acum, Marco Mazzoni vă va învăța cum să lucrați cu petele pentru a accepta greșelile și a debloca potențialul creativ. Lucrând cu forme imprevizibile, veți explora flori, animale și portrete folosind petele ca bază. Această tehnică vă încurajează să renunțați la control, stimulând imaginația și permițând experimentarea jucăușă, ceea ce este esențial pentru îmbunătățirea abilităților dumneavoastră de desen.
1 metru
3
Desenarea animalelor din pete
În continuare, Marco Mazzoni vă va ghida prin crearea de animale din pete. Veți învăța să vă adaptați designurile interpretând forme imprevizibile și permițând patei să sugereze mișcări sau forme. Acest exercițiu vă deschide mintea către noi posibilități, încurajându-vă să explorați modul în care animalele se mișcă și locuiesc în spațiu, îmbrățișând în același timp experimentarea creativă.
1 metru
4
Schiță cu cerneală
În această lecție, Lapin vă va arăta abordarea sa în ceea ce privește schițarea cu cerneală. El va demonstra cum să folosească cerneala pentru a defini cele mai întunecate părți ale compoziției, cum să sugereze detalii cu doar câteva urme de stilou și, cel mai important, cum să se oprească înainte de a suprasolicita desenul!
1 metru
5
Lucrări liniare cu vederi exterioare
În această lecție, Lapin se concentrează pe lucrul cu linii, începând cu un stilou cu cerneală pentru a schița prim-planul și trecând treptat la fundal. Veți învăța să construiți o scenă pas cu pas, simplificând formele complexe, menținând în același timp perspectiva. El pune accent pe observare, menținerea spontaneității desenului și pregătirea pentru culoare în etapa următoare.
1 metru
6
Vederi exterioare Culoare și textură
În această lecție, Lapin vă va învăța cum să aplicați acuarelă pe un desen liniar și cum să folosiți un stilou alb cu gel pentru a adăuga evidențiere și dimensiune. Veți începe prin a amesteca culori precum purpuriu alizarin, ocru galben și albastru pentru a crea tonuri de cărămidă și umbre, aplicându-le rapid pe măsură ce lumina se schimbă. Apoi, după stratificarea culorilor pentru profunzime, veți termina cu stiloul alb cu gel pentru accente luminoase și contrast, adăugând atingeri finale, cum ar fi cabluri electrice și chiar un porumbel pentru a îmbunătăți scena.
1 metru
7
Pictarea Proiectului 1
Acest proces va începe prin stabilirea picturii de fundal pe baza fotografiei de referință. Don Kilpatrick III vă va învăța cum să schițați culorile și formele primare ale compoziției înainte de a trece la detalii. În această fază, este important să priviți pictura dintr-o perspectivă abstractă, concentrându-vă pe aspecte precum limbajul și designul formelor, relația dintre obiectele mici și cele mari și construirea valorilor.
1 metru
8
Pictarea Proiectului 2
Aici, Don Kilpatrick III vă va ghida în ajustarea valorilor picturii dvs. pentru a rafina modul în care acestea se raportează una la cealaltă. Este important să mențineți această experimentare pe tot parcursul picturii, chiar și atunci când adăugați detalii minore. După ce sunteți mulțumit de lucrare, următorul pas este să o digitalizați!
1 metru
9
Stratul unu, Vopsea
În această lecție, Sarah Van Dongen vă va ghida în schițarea formelor mari pe care le doriți în imaginea finală. Este esențial să vă acordați timp pentru acest pas. După ce sunteți mulțumit de contururi, veți aplica primul strat de vopsea.
1 metru
10
Stratul doi, creioane colorate și markere 1
După ce primul strat de vopsea se usucă, Sarah Van Dongen vă va ghida în adăugarea creioanelor colorate și a markerelor. Mai întâi, veți șterge orice linii rămase de creion grafit și apoi veți adăuga detalii, modele, contrast și adâncime folosind creioanele și markerele.
1 metru
11
Stratul doi, creioane colorate și markere 2
În această lecție, Sarah Van Dongen va demonstra cum să folosești tehnici de culoare și stratificare pentru a crea profunzime și perspectivă în ilustrațiile tale. Prin amestecarea tonurilor mai închise pentru obiectele din prim-plan și a nuanțelor mai deschise pentru elementele din fundal, vei învăța cum să sporești efectul tridimensional. Sarah explorează, de asemenea, utilizarea diverselor materiale - creioane colorate, creioane colorate și markere - subliniind modul în care diferite calități ale liniilor și texturi pot adăuga interes. Vei încheia prin rafinarea compoziției, echilibrând zonele aglomerate cu spațiile mai liniștite pentru o armonie vizuală.
1 metru
Modulul 8
Nu te poți gândi la nimic?
În acest modul, veți explora diverse abordări ale desenului, de la studiul observației până la utilizarea imaginației și experimentarea.
Îndrumați de Sorie Kim, veți învăța să documentați viața de zi cu zi prin desen și să vă valorificați mintea creativă pentru a realiza schițe imaginative. Sara Van Dongen vă va ghida prin exerciții jucăușe de experimentare și asociere, încurajând creativitatea și libertatea în procesul vostru artistic. Laura McKendry vă va introduce în colaje jucăușe, combinând materiale și texturi pentru a crea compoziții unice.
1
Studierea prin observare
În această lecție, Sorie Kim explică cum să desenezi din observație folosind mai multe referințe fotografice. Studiind diferite unghiuri ale unui subiect, cum ar fi un corb, poți înțelege mai bine forma acestuia. CAMBIA împarte corbul în forme de bază, schițează vederi laterale și din trei sferturi și adaugă detalii, accentuând proporțiile și textura. Această tehnică ajută la construirea bibliotecii vizuale pentru schițe viitoare.
1 metru
2
Desen pentru a documenta viața de zi cu zi
În această lecție, Sorie Kim prezintă designul pornind de la observație, combinând referințele din viața reală cu designul creativ. Veți explora limbajul formelor - cercuri, pătrate și triunghiuri - pentru a evoca emoții în schițe. Folosind un con de pin, Sorie demonstrează cum simplificarea formelor și concentrarea asupra formei și texturii sporesc creativitatea în jurnalul vostru vizual.
1 metru
3
Desen din imaginație
Această lecție te învață să îmbini desenul bazat pe observație și imaginație. Sorie Kim folosește o cochilie de melc ca referință, construind o creatură extraterestră în jurul ei. Accentul se pune pe utilizarea elementelor din viața reală pentru structură și perspectivă, adăugând în același timp detalii imaginative. O bibliotecă vizuală solidă și dorința de a experimenta sunt vitale pentru crearea de schițe dinamice.
1 metru
4
Experimentare și Joc 1
În această lecție, Sarah Van Dongen vă va arăta cum să experimentați și să vă jucați cu diferite materiale. Acest lucru este important pentru a vă menține munca proaspătă și pentru a vă dezvolta ca artist. Veți explora și alte câteva exerciții care să vă ajute pe parcurs.
1 metru
5
Experimentare și Joacă 2
În această lecție, Sarah Van Dongen explică două tipuri de experimentare: experimentarea ludică, în care nu există un obiectiv stabilit, și experimentarea structurată, în care te concentrezi pe portretizarea unui subiect specific, cum ar fi apa sau ceața. Mai întâi, Sarah realizează un exercițiu ludic folosind materiale umede, apoi demonstrează experimentarea concentrată desenând ploaia, punând accent pe tehnică și intenție.
1 metru
6
Asociere și Imaginație 1
În această lecție, Sarah Van Dongen prezintă exerciții pentru a vă stimula imaginația și memoria, ghidându-vă să creați povești dintr-o singură imagine. Aceste exerciții vă ajută să vă dezlănțuiți creativitatea și să transformați schițele în ilustrații narative, trecând dincolo de simpla observație către o muncă mai personală și imaginativă.
1 metru
7
Asociere și Imaginație 2
În această lecție, Sarah Van Dongen abordează provocarea cu care se confruntă artiștii atunci când combină observația cu imaginația. În timp ce munca observațională tinde spre realism, munca imaginativă poate fi mai stilizată și mai expresivă.
Sarah prezintă un ultim exercițiu care să te ajute să îmbini aceste abordări, încurajând experimentarea cu diferite modalități de a portretiza subiectele într-un mod creativ.
1 metru
8
Colaj jucăuș 1
În această lecție, veți experimenta cu texturi de acuarelă folosind sare, folie cu bule și înălbitor. După ce creați foi texturate, le veți decupa în forme pentru a forma colaje jucăușe. Laura McKendry demonstrează cum să simplificați un subiect, cum ar fi o broască, în forme de bază, încurajând experimentarea și suprapunerea texturilor pentru ilustrații unice și dinamice.
1 metru
9
Colaj jucăuș 2
În această lecție, Laura McKendry vă ghidează prin experimente jucăușe, creând texturi de acuarelă, decupându-le în forme și combinându-le în imagini. Veți aranja piesele, ajustând plasarea pentru a crea compoziții dinamice. Adăugarea unui stilou, creion sau vopsea îmbunătățește designul, încurajând în același timp povestirea creativă și elementele surpriză.
1 metru
10
Următoarea imagine
În această lecție, Sarah Van Dongen vă va îndruma cu privire la ce trebuie să faceți după ce terminați o ilustrație și cum să vă umpleți în continuare caietul de schițe, îmbunătățindu-vă în același timp abilitățile de desen. Veți explora diferite modalități de a găsi inspirație și idei care să vă ajute să rămâneți creativi și consecvenți în călătoria voastră artistică.
1 metru
Modulul 9
Câteva sfaturi
În acest modul, Sorie Kim vă va ghida în organizarea și documentarea caietelor de schițe, în timp ce Sarah Van Dongen vă va încuraja să continuați să le folosiți ca instrument creativ. Alex Hillkurtz vă va ajuta să vă găsiți vocea artistică unică, iar Lapin va explora puterea povestirii și crearea unei comunități în jurul artei voastre. În cele din urmă, Mattias Adolfsson vă va arăta cum să participați la comunitatea artistică.
1
Organizarea și documentarea caietelor de schițe
Ești gata să te cufunzi în lumea organizării caietelor de schițe? Sorie Kim ne împărtășește cum să folosești diferite caiete de schițe în diverse scopuri, de la surprinderea ideilor spontane în schițe libere până la caiete structurate axate pe teme specifice. Vei descoperi cum să-ți documentezi progresul, să-ți extinzi biblioteca vizuală și să-ți îmbunătățești tehnicile.
1 metru
2
Continuă să folosești caietele de schițe
În această lecție, Sarah Van Dongen oferă sfaturi despre cum să mențineți obiceiul de a folosi carnetul de schițe. Deși este vital pentru creștere să te autodepășești, este la fel de esențial să fii flexibil în ceea ce privește obiectivele tale. Integrează schițarea în rutina ta zilnică în mod realist, fără presiune, și nu uita să te bucuri de procesul de învățare și îmbunătățire.
1 metru
3
Găsirea vocii tale
Hai să ne adâncim în procesul de descoperire a stilului tău artistic unic! Alex Hillkurtz reflectă asupra primelor caiete de schițe, arătând cum experimentarea cu diferite materiale, subiecte și culori le-a modelat vocea în evoluție. Urmându-ți interesele și încercând tehnici noi, vei dezvolta un stil personal care crește și se schimbă în timp.
1 metru
4
Povestiri
Hai să explorăm cum să aducem povestea în schițele tale! Lapin pune accent pe surprinderea esenței unei scene prin adăugarea de detalii personale, bule de dialog și adnotări. Vei vedea cum aceste elemente depășesc imaginile tipice de pe cărțile poștale, permițându-ți să transmiți experiența și starea ta de spirit unică. Schițarea devine o modalitate de a documenta momente, conversații și chiar sunete, creând o narațiune mai bogată.
1 metru
5
Construirea unei comunități
Explorând importanța comunității, Lapin discută despre cum întâlnirea cu alți schițatori îți poate stimula creativitatea și abilitățile. Fie că te alături unor grupuri locale de Urban Sketchers, fie că schițezi cu prietenii și familia, colaborarea îți permite să împărtășești tehnici și să vezi interpretări diferite. Aceste conexiuni pot transforma schițatul într-un obicei, făcându-l distractiv și inspirator.
1 metru
6
Participarea la comunitatea artistică
De data aceasta, ne vom concentra asupra rolului comunităților artistice și a modului în care vă puteți implica în ele. Mattias Adolfsson evidențiază modul în care provocările online precum Inktober vă pot inspira creativitatea, vă pot conecta cu alți artiști și vă pot determina să gândiți în afara tiparelor. Fie că participați la evenimente online sau întâlniți schițatori în persoană, apartenența la o comunitate vă ajută să învățați, să găsiți inspirație și să primiți feedback.
1 metru
- 99% recenzii pozitive ( 125 )
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Engleză, Spaniolă
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · german · franceză · italian · Lustrui · Olandeză · turc · Română · Indoneziană
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Până la final, veți fi creat o serie de schițe care reflectă propriile interpretări ale figurilor, peisajelor și compozițiilor abstracte.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este destinată această specializare?
Această specializare este concepută pentru artiști, ilustratori și minți creative dornice să-și îmbunătățească abilitățile de schiță. Este perfectă atât pentru începătorii care doresc să stăpânească elementele de bază, cât și pentru cei care doresc să-și perfecționeze tehnica sau să exploreze noi tărâmuri palpitante ale expresiei vizuale.
Cerințe și materiale
Tot ce ai nevoie este un caiet de schițe, niște creioane, poate câteva pensule și, eventual, un program de desen la un moment dat (dar unul pe care îl poți adapta la instrumentele tale obișnuite) - conceptele sunt ceea ce contează cu adevărat. Adu-ți pasiunea creativă în această călătorie și ești gata. Această specializare este concepută să se adapteze nivelului tău de experiență, oricare ar fi acesta.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
Marco Mazzoni
Artist și ilustrator
35,709
1,633
Alex Hillkurtz
Artist de storyboard
166,436
6,436
Mattias Adolfsson
Ilustrator
215,184
6,206
Sarah van Dongen
Ilustrator
123,091
3,545
Laura McKendry
Artist și ilustrator
168,636
4,767
Lapin
Urban Sketcher
94,698
2,131
Felix Scheinberger
Artist, ilustrator și autor
29,509
1,558
Sorie Kim
Ilustrator și instructor
173,605
4,030
Tom Fox
Instructor de desen și artist de storyboard
50,647
1,213
Don Kilpatrick III
Artist și ilustrator
15,144
272
Recenzii
12,345
Studenți
125
Recenzii
99%
Evaluări pozitive
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Care sunt cursurile online Domestika?
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Când încep și când se termină cursurile cursuri de specializare ?
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Ce include cursul cursuri de specializare de la Domestika?
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Ți-a fost atribuit un cursuri de specializare ?
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Când primesc certificatul cursuri de specializare ? Plus
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
Categorie
Zone
- Arte plastice
- Creativitate
- Desen
- Desen artistic
- Desen de portret
- Desen în creion
- Desen în creion colorat
- Desen realist
- Design de caractere
- Figura Desen
- Ilustrație arhitecturală
- Ilustrație botanică
- Ilustrație cu cerneală
- Ilustrație naturalistă
- Ilustrație pentru copii
- Ilustrație tradițională
- Pictură cu guașă
- Pictură în acuarelă
- Schițe
Muero de ganas por empezar este curso! Espero sacarle el mayor provecho! Es mi primera especialidad de aprendizaje en Domestika.
I was at first excited to see that this course contained teaching from many of the tutors I admire, but am now disgusted to realise that this is just a series of videos from their actual courses cobbled together by AI into a semblance of a whole. I'm disgusted to be honest.
Por el momento me está encantando, está todo súper bien explicado y es sencillo llevarlo a la
Práctica
as a brand new beginner, im glad i found this course :)
comprehensive in a way you need to take breaks to capture all information. I like it very much.