Design și animație de Supercut-uri jucăușe în After Effects

Design și animație de Supercut-uri jucăușe în After Effects

“Mulțumesc foarte mult că ai urmat acest curs cu mine! Sunt foarte nerăbdător să văd ce vei realiza. Acum e timpul să lucrezi la proiectul tău. Asta ar putea însemna finalizarea conceptului început prin îndeplinirea sarcinilor cursului sau crearea unui proiect complet nou! În orice caz, îți sugerez insistent să-ți acorzi timp pentru a aduna inspirație și a crea un proiect unic. Asigură-te că urmărești progresul tău cu imagini diferite pentru fiecare pas. Ar fi minunat dacă ai putea explica și alegerile pe care le-ai făcut pe parcurs. Acest lucru mă va ajuta să înțeleg procesul tău creativ și te va ghida mai bine dacă ai nevoie de sfaturi. La urma urmei, voi fi prezent pe forum pentru a răspunde la orice întrebări sau nelămuriri pe care le-ai putea avea. Iată pașii principali de urmat: Obiectul Mai întâi, alege un obiect cu două ipostaze distincte și proiectează-le în Adobe Illustrator. Dacă nu te simți încrezător în abilitățile tale de ilustrație, optează pentru elemente simple și geometrice. Folosește referințele în avantajul tău în acest sens; există multe designuri minimaliste incredibile de personaje și obiecte din care te poți inspira.

De Adobe la After Effects Apoi, mutați designul vectorial din Adobe Illustrator în After Effects folosind straturi de formă. Asigurați-vă că simplificați formele cât mai mult posibil, folosind „Merge Paths” (Cale de îmbinare) pentru a uni sau a scădea secțiuni a două forme geometrice în loc să construiți una neregulată cu acele îmbinări aplicate, deoarece acest lucru vă va oferi mai multă versatilitate pentru a anima formele separat. De asemenea, utilizați „Repeaters” (Repetoare) atunci când este necesar pentru a obține mișcări simetrice și pentru a evita prea multe cadre cheie. După ce obiectul se află în After Effects, adaptați formele pentru a se conforma poziției B și creați o trecere brută a animației folosind două cadre cheie ca bază. Rețineți că uneori utilizarea valorilor „Transformare” (poziție, rotație și scară) va fi mai utilă decât realizarea întregii tranziții cu cadre cheie „Cale”, deoarece vă oferă mai mult spațiu pentru a adăuga acea animație „Cale” ca o linie secundară de mișcare. Ușurarea mișcărilor După ce ați creat cadre cheie pentru toate mișcările, este timpul să le simplificați cu intenție și exagerare. Familiarizați-vă cu meniul „Viteză cadru cheie”. Rezolvarea vizuală a simplificărilor în graficul valorilor vă va oferi rezultate bune. Puteți testa diferite simplificări animând un cerc care se mișcă de la stânga la dreapta cu două cadre cheie și modificând doar valorile Influenței din meniul „Viteză cadru cheie”. Personal, îmi plac extremele, așa că voi folosi 100% ori de câte ori am ocazia! Dezvoltarea aspectului După ce animația vectorială este finalizată, separați „Umplerile” și „Contururile” și treceți la dezvoltarea aspectului. Construiți 3 aspecturi folosind „Straturi de zgomot de referință” și conectați-le la efecte precum „Hărți de deplasare”, „Estomări compuse” și „Setează mate”. Lucrul cu imagini și filmări pentru a obține rezultate texturale este o metodă încercată și testată, dar aprofundarea procesului de construire a zgomotului este o modalitate de a obține rezultate mai adaptate nevoilor dvs. și care permit modificarea și crearea de cadre cheie. Acest lucru este incredibil de util! Zgomotele sunt, de asemenea, un flux de lucru prezent în alte medii, cum ar fi texturarea 3D și construirea de materiale. Valorile parametrice, editabile, vă permit, de asemenea, să vă testați limitele și să mergeți la extreme. Exagerați valorile zgomotului, mișcați-vă și mai mult și vedeți ce rezultate obțineți. Puteți modifica valorile oricând dacă salvați fișierul suficient de des! Așa că nu uitați să faceți nici asta. Fundalul și culoarea După ce aspectul tău este gata, adaugă fundaluri și culoare. Apoi, pre-randează-le și începe să te joci cu editarea pentru a construi supercut-ul. Nu există o modalitate corectă sau greșită de a aborda acest lucru! Poți fi foarte metodic și poți face câte o buclă per stil sau poți folosi impactul ciocanelor pentru a face match cut, așa cum am făcut eu. Poți chiar să mergi mai repede de atât și să alternezi stilurile la fiecare câteva cadre! Și asta e tot! După ce ești mulțumit de supercut-ul tău, randează-l și ești gata de plecare! Te încurajez să te gândești la orice alte variabile pe care le poți ajusta: poate păstrarea culorilor similare în toate stilurile sau combinarea tratamentului marginilor unui aspect cu tratamentul suprafeței altuia. Unul dintre obiectivele acestui curs este de a explora variația la fiecare pas, așa că bucură-te de experimente și distrează-te. Sper să văd proiectele pe forum foarte curând! Așa că nu uitați să le distribuiți! Puteți face acest lucru dând clic pe „Creează-ți proiectul”. Nu uitați să distribuiți atât rezultatul final, cât și pașii care v-au condus la el. Ne vedem acolo!”

Transcriere parțială a videoclipului

“Proiect final Am ajuns la sfârșitul acestui curs. Sper că te-ai distrat învățând la fel de mult cum m-am distrat eu predând. Ai descoperit direct cum, prin intermediul unui supercut, o animație simplă poate atinge un alt nivel de profunzime prin adăugarea la aceasta a unor decizii de editare și ritm. Aici, am văzut cum să combinăm tehnicile de design și animație cu instrumente esențiale în After Effects. Pe scurt, iată pașii cheie pentru construirea animației. Începeți cu o cercetare și găsiți inspirație pentru obiect sau personaj. Gândește-te la două ipostaze pe care le-ar putea avea acest...”

Această transcriere este generată automat, deci poate conține greșeli.

Rezumatul cursului pentru: Design și animație de Supercut-uri jucăușe în After Effects

• Nivel: Intermediar
• 93% recenzii pozitive ( 15 )
• 1 elev
• 1 unitate
• 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
• 1 descărcare

• Categorie

  3D și animație

• Zone

  Animație, animație 2D, Grafică în mișcare