Desen artistic cu cerneală
Un curs de Diego AndradeIlustrator și artist vizual
Un curs de Diego Andrade, Ilustrator și artist vizual
Desen artistic cu cerneală
Hârtia este pânza goală perfectă pentru a arăta cine ești. De aceea, ilustratorul și artistul vizual Diego Andrade te va învăța cum să-ți găsești vocea ca prin intermediul .
În acest __ , vei învăța diferite tehnici pe care le poți aplica desenelor tale. Folosind linii și puncte, vei crea texturi, volum, lumină **** , umplându-ți lucrările cu expresie și personalitate. Pregătește-te să găsești stilul care te definește experimentând cu pixuri, pensule și multă cerneală.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Influențe
1 minut, 1 secundă
În căutarea luminii: lumină, umbră și volum
1 minut, 1 secundă
Exerciții de linie cu un stilograf
1 minut, 1 secundă
Exerciții cu linii de pensulă
1 minut, 1 secundă
Cerneală: alte posibilități
1 minut, 1 secundă
Folosind principiile învățate 1
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Vei începe cursul cunoscându-l mai bine pe Diego Andrade, care îți va povesti despre influențele sale și despre cum și-a găsit propriul drum în lumea ilustrației.
În continuare, veți explora principiile de bază ale desenului și ale tridimensionalității. Veți merge mai departe prin înțelegerea figurii umane și învățarea modului de a combina structura și gestul pentru a completa schițele[/b] . De asemenea, veți explora concepte legate de compoziție, lumină **umbră.
[b], e timpul să trecem la treabă. Vei face diverse exerciții pentru a-ți îmbunătăți controlul conturului, lucrând cu linii și** folosind stylus-uri sau experimentând cu cerneală indiană și pensule, printre altele. Diego te va învăța cum să folosești materiale pentru a adăuga volum, a crea diferite și a da personalitate tale.
În cele din urmă, îți vei crea propria lucrare de la zero[/i] urmând îndrumarea profesorului tău. Vei pregăti un [i], vei schița ideea și o vei așterne pe hârtie. Folosind cerneală, vei adăuga detalii, evidențieri și , explorând diferite linii de contur până când îți vei găsi stilul personal.
Care este proiectul acestui curs?
Vei crea o ilustrație în cerneală care să reflecte personalitatea și interesele tale.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este acest curs online?
Oricine este interesat de ilustrație, artă, desen, tatuaj și alte discipline care utilizează desenul artistic ca mediu.
Cerințe și materiale
Pentru a urma acest curs, nu aveți nevoie de cunoștințe anterioare, ci doar de un interes puternic pentru desen. În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de:
- Creion
- Caiet de schițe
- Stilografii
- Cerneală indiană
- Pensule
Recenzii
- 1 lună în urmă
Ótimo curso, muito bem organizado e explicado e com a dublagem ajuda a melhor compreensão
- 2 luni în urmă
Excellent course!
- 2 luni în urmă
Thank you for sharing your wisdom and techniques! Highly appreciated the theoretical parts and explanations, so much new stuff i learned!
- 4 luni în urmă
Excelente
- 8 luni în urmă
Loving this Course!!! I am grasping things a little better here by they way he teraches and explains things!! Great Depth!
Conţinut
- U 1
Introducere
- Prezentare
- Influențe
- U 2
Antrenează-ți ochiul și înțelege elementele de bază
- Yin și yang: forme de bază
- Aplicarea formelor de bază
- Yin și yang: desenarea gesturilor și linia de acțiune
- În căutarea luminii: lumină, umbră și volum
- Găsirea echilibrului: compoziție
- Compunere în practică
- U 3
Antrenează-ți mâna
- Materialele
- Exerciții de linie cu un stilograf
- Exerciții cu linii de pensulă
- Cerneală: alte posibilități
- Folosind principiile învățate 1
- Folosind principiile învățate 2
- U 4
Pune totul în practică
- Găsirea inspirației: mood board-ul
- Schița
- Rafinează ideea
- Execuția: liniile
- Execuția: Detaliile
- FP
Proiect final
- Desen artistic cu cerneală
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
You’ll learn anatomical drawing techniques, composition, using basic shapes to create volume, handling light and shadow, creating textures and hatching, plus developing a personal graphic style and managing art projects from start to finish.
Advanced experience isn’t required, but basic drawing skills are recommended since this is an intermediate course that dives deeper into anatomy and composition techniques.
You’ll need pencils, technical pens (refillable or disposable), synthetic brushes, India ink, suitable art paper, erasers, and rulers. It’s suggested to have a variety of papers and tools to experiment with.
The course guides you through creating finished projects—from sketches to final pieces—helping you select your best work to build a cohesive, eye-catching portfolio for galleries or clients.
Yes, it covers basic screen printing concepts and how to prepare illustrations for printing on various artistic surfaces.
Yes, you’ll learn how to prepare your work for exhibitions, select pieces, and get tips on presenting your art at galleries and festivals.
Composition techniques, visual rhythm, and volume management apply to both murals and poster design, adapting your process to different formats and scales.