Tehnici experimentale de portret în ulei
Un curs de Andrés KalArtist vizual și pictor
Un curs de Andrés Kal, Artist vizual și pictor
Tehnici experimentale de portret în ulei
Dacă ești una dintre acele persoane care cred că greșelile sunt doar o oportunitate de a învăța, acest curs[/i] este pentru tine. Artistul [i]și pictorul Andrés Kal te va învăța cum să te joci cu și întâmplarea pentru a crea tehnici creative de a fi convenționale.
Crearea, dezvăluirea, distrugerea, transformarea și renașterea definesc stilul lui Andrés. De-a lungul unităților, el vă va arăta procese de pictură în ulei pentru a crea portrete dintr-un punct de referință și apoi a le transforma cu culoare și .
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Posibilități tehnice: materiale și unelte
1 minut, 1 secundă
Valoare tonală 1
1 minut, 1 secundă
Valoare tonală 2
1 minut, 1 secundă
Muza, inspirația și căutarea
1 minut, 1 secundă
Desen: potrivirea și simplificarea formei
1 minut, 1 secundă
Intonație și ancorare
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
În prima unitate, Andrés Kal va vorbi despre sine, despre opera sa și despre influențele sale, precum și despre rolul pe care imaginile l-au jucat de-a lungul vieții sale.
În continuare, veți învăța materialele și suporturile pe care le veți folosi. Apoi, veți descoperi cum să identificați tonurile într-o imagine alb- și veți explora elementele de bază ale teoriei culorilor.
Vei alege referința pentru proiectul tău final ținând cont de intenția dorită, și vei adăuga alte elemente pentru a îmbunătăți imaginea. Vei învăța proporțiile capului și alte considerații care te vor ajuta să începi să pictezi.
Să începem! Mai întâi vei desena simplificând formele, apoi vei lucra la fundal și la trăsăturile faciale până când vei construi forma feței prin umbre și .
În cele din urmă, vei uita de referință și te vei lăsa ghidat de intuiție . Vei face corecții și ajustări, profitând de „greșeli” pentru a da portretului o nouă întorsătură și a obține o lucrare finală unică și expresivă.
Care este proiectul acestui curs?
Vei crea un portret expresiv în ulei bazat pe o referință și vei experimenta cu întâmplarea și tușele de pensulă.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este acest curs online?
Tuturor celor care vor să învețe tehnici și procese noi.
Cerințe și materiale
Nu sunt necesare cunoștințe anterioare de pictură în ulei, dar câteva abilități de bază de desen și/sau anatomie vă vor ajuta să urmăriți conținutul cursului.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de un aparat foto sau un mobil, un computer cu de editare și instrumente de pictură, precum și câteva rechizite de birou.
Recenzii
- 4 luni în urmă
I liked the course but for me the most important part would have been to see how the skin colour was applied. It was skipped and the next phase was shown instead of showing how to finish the skin colour. Otherwise a very inspiring and great course!
- 4 luni în urmă
o curso é muito bom para quem está começando. Recomendo.
- 5 luni în urmă
Es una pena que se omitan pasos valiosos del proceso, porque la manera de aprender es poder ver cómo se ejecuta todo. Era especialmente importante para mí entender cómo se aplica el color en la piel y se construye el volumen paulatinamente. Por ejemplo, de la parte de bloqueo al avance hay muchas cosas que no se muestran (como la definición del rostro, las sombras). El curso no está mal, pero esos saltos me decepcionan.
- 9 luni în urmă
Encantador muy buen curso
- 1 an în urmă
molto bello
Conţinut
- U 1
Introducere
- Prezentare
- Influențe
- U 2
Materiale, unelte și concepte de bază
- Posibilități tehnice: materiale și unelte
- Valoare tonală 1
- Valoare tonală 2
- Concepte esențiale de culoare 1
- Concepte esențiale de culoare 2
- U 3
Imaginea și momentul perfect
- Muza, inspirația și căutarea
- Proporțiile și structura capului uman
- Intenție, compoziție și interpretare
- U 4
Pictura
- Desen: potrivirea și simplificarea formei
- Intonație și ancorare
- Culoare locală și blocuri tonale mari
- Construiește forma
- Așteptare vs. Realitate: Corecții și Ajustări
- Cum să-ți iei rămas bun de la referința ta
- Ajustări de culoare și corecție de formă
- FP
Proiect final
- Tehnici experimentale de portret în ulei
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Yes, the course is designed for people with intermediate skills in painting and digital tools, aiming to blend traditional and digital techniques in creative projects.
It’s recommended to have basic Photoshop skills and prior experience with oil or acrylic painting to fully benefit from the course content and exercises.
You’ll need Photoshop installed, a sketchbook, Moleskine paper, oils, acrylics, brushes, palette knives, rollers, gesso, turpentine, Bindex, and internet access for visual research and publishing.
You’ll learn to combine traditional and digital techniques, create experimental portraits, master tonal values and color mixing, prepare surfaces, exhibit and publish your work, and develop a personal creative process.
Photoshop is used for color retouching, editing references, creating moodboards, and base composition, integrating with traditional painting to enhance creative results.
Yes, the course includes strategies and tips for exhibiting in international galleries, as well as advice on publishing illustrations in magazines and with publishers.
Yes, you’ll learn the essential steps to create an art website and share your portfolio online.