
Imaginează-ți că poți produce magia post-producției atât pe platourile de filmare, cât și pe cameră. Inspirat de frumusețea Aurorei Boreale, fotograful norvegian Eivind Hansen folosește tehnici de iluminare neconvenționale pentru a crea fotografii uimitoare din punct de vedere vizual. Cu clienți precum Adobe Photoshop și Națiunile Unite, stilul și tehnica sa unică îi permit să creeze imagini uimitoare chiar înainte de a deschide software-ul de editare.
În acest curs, Eivind te învață cum să combini efectele de iluminare și culoarea pentru a face ca fotografiile tale să iasă în evidență. Descoperă instrumentele, trucurile și tehnicile pentru a lucra cu lumina în diferite forme și las-o să ocupe un loc central.
1 lecție & 1 descărcare

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă
Faceți cunoștință cu Eivind Hansen, fotograf și artist plastic queer premiat, și profesorul vostru pentru acest curs. Aflați despre parcursul său creativ care l-a condus la lucrul cu lumină și compoziții complexe. Aflați despre cineaștii, fotografii și operele de artă care l-au influențat și i-au inspirat munca.
Obțineți o prezentare generală a materialelor necesare, de la echipamente de iluminat la echipamente fotografice, și ascultați recomandările lui Eivind. Explorați diferite tipuri de roți de culoare și cum să le utilizați în compoziții fotografice pentru a obține estetica dorită. Explorați istoria artei și creați un mood board cu referințe. Apoi, explorați procesul de casting și alegeți subiectul pe care doriți să îl fotografiați.
Eivind te ghidează prin procesul de amenajare a studioului tău, de la fundal până la iluminarea cu lumini LED și PavoTubes. Pierde-te într-o lume a luminilor colorate, în timp ce Eivind îți arată cum să le manipulezi pentru a schimba complet aspectul fotografiilor. Descoperă cum să creezi halouri, siluete și spoturi cu ajutorul accesoriilor pentru proiectoare. Folosind materiale simple, precum prisme și caleidoscoape, învață cum să creezi lumină texturată, jocuri de umbre, reflexii unice și alte trucuri de iluminare.
Treceți la faza de post-producție, Eivind vă ghidând prin procesul său în Lightroom. Descoperiți instrumentele digitale pe care le folosește pentru a edita imaginile sale și a le oferi un aspect coerent. Încheiați cursul ascultând gândurile și sfaturile finale ale lui Eivind pentru cei care doresc să urmeze o carieră în fotografie.
Creați un set de imagini, experimentând cu efecte de culoare și iluminare în timpul filmării.

Acest curs este destinat fotografilor de toate nivelurile care doresc să învețe mai multe despre iluminarea colorată și cum să lucreze cu surse de lumină alternative, cum ar fi LED-urile și luminile RGB.
Sunt necesare cunoștințe de bază de fotografie, în special despre ISO, diafragmă și viteză de expunere, deoarece acestea nu vor fi abordate în acest curs. Cunoștințele de Lightroom și Photoshop sau de programe similare sunt, de asemenea, încurajate.
Pentru a urma acest curs, ar trebui să aveți un fel de lumină RGB, cum ar fi PavoTubes de la Nanlite, și o lumină cu atașament Gobo/proiector pentru un rezultat optim.
Totuși, Eivind vă arată și cum să folosiți trucuri simple, cum ar fi pornirea ecranului propriului smartphone, precum și alte metode alternative de iluminare.

The best!! Everything - teacher, content, course:)
I bought this course because I wanted to practise more with prisms and light through prisms. I am learning so much more about studio setup from start to finish. Invaluable information. Would recommend!
hasta el momento me encant lo que estoy aprendiendo, espero ir progresando con mas equipo para estar completo
Lo recomiendo, buen curso!
Totally recommended!! Although it should be noted that although I learned many things and I love Eivind's photography, to be able to take advantage of the course 100% it is necessary to have the appropriate equipment (which is not cheap). In any case, the advice it provides can help you a lot to achieve good photos with homemade materials.

Introducere
Teorie și inspirație
Ședință foto în studio
După filmare
Proiect final
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Dacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Yes, this course is designed for intermediate photographers who want to expand their skills with advanced studio lighting, colored light, and creative portrait techniques.
You’ll need a camera, RGB or LED lights, light modifiers, prisms, reflective or semi-transparent fabrics, projectors or projector attachments, and basic editing software. Optional tools include Nanlite tubes, color gels, and smartphone lighting controls.
You’ll learn how to use colored lights, gels, and RGB tubes to create mood, texture, and dynamic effects in portrait photography, as well as techniques for in-camera color manipulation and visual storytelling.
Yes, the course includes detailed guidance on setting up, configuring, and controlling Nanlite PavoTube RGB lights for creative studio portraits.
The course teaches how to use prisms to split and refract light and reflective fabrics to bounce or texture light, enabling you to add creative, in-camera effects to your photography.
Yes, you’ll learn to use projectors and custom gobo attachments to shape light, project patterns, and produce dramatic effects for portraits and fine art images.
Yes, you’ll receive tips on color grading, maintaining color accuracy, and optimizing images for social media presentation and engagement.