Branding personal pentru artiști
Un curs de Jumping LomoStudio de artă
Un curs de Jumping Lomo, Studio de artă
Branding personal pentru artiști
Care este scopul din spatele artei tale? Jieying Li și Guillermo Fajardo au o viziune clară: să repovestească tradiția peruană în formate moderne și să o mențină vie și accesibilă. De aceea au creat Jumping Lomo, un studio unde își transformă designurile inspirate de culturile andine în produse contemporane.
În acest curs, vei învăța cele mai bune practici pentru dezvoltarea și lansarea propriului brand artistic. La finalizare, vei ști cum să-ți identifici și să-ți pui în aplicare viziunea pe baza punctelor tale forte, să-ți gestionezi afacerea și să planifici proiecte bazate pe un ecosistem de producție eficient.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Descoperirea scopului personal
1 minut, 1 secundă
Caută cuvântul „nucleu”
1 minut, 1 secundă
Stil personal
1 minut, 1 secundă
Transformă schița într-un personaj formal
1 minut, 1 secundă
Planificarea piesei vedetă
1 minut, 1 secundă
Analiza amenințărilor directe și indirecte
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Pentru început, Jieying Li și Guillermo Fajardo vor vorbi despre parcursul lor profesional și despre povestea din spatele studioului lor, Jumping Lomo. De asemenea, vor împărtăși diversele lor surse de inspirație, de la cultura peruană până la alți artiști.
În continuare, vei lucra la descoperirea scopului tău personal: ce îți place, la ce te pricepi, care sunt punctele tale slabe și de ce și în ce scop îți creezi arta? Apoi, vei defini factorii distinctivi și recognoscibili ai propriului stil ca artist.
În a treia unitate, vei trece de la idee la realitate, transformând schițele tale într-un personaj formal. Vei studia apoi fezabilitatea produsului tău, experiența utilizatorului, producția, amenințările directe și indirecte și, în cele din urmă, lansarea!
Apoi, vei crea un plan de vizibilitate și marketing. În cele din urmă, vei explora cele mai bune strategii de comunicare pentru brandul tău artistic și cum să-ți găsești propria voce pentru a spune narațiunea dorită prin conținutul tău de pe rețelele sociale.
Software și instrumente recomandate pentru acest curs
Care este proiectul acestui curs?
Vei dezvolta un plan sau un program de execuție pentru lansarea unei lucrări artistice.
Pentru cine este acest curs online?
Artiștilor care plănuiesc să-și lanseze brandul sau care tocmai și-au început proiectul profesional.
Cerințe și materiale
Pentru a urma acest curs, veți avea nevoie de cunoștințe de bază de Adobe Illustrator, Adobe Photoshop și Excel, precum și de un computer cu aceste programe instalate.
Recenzii
- javosanvalPLUS11 luni în urmă
Muy buen curso, aprendi bastantes cosa para la creacion de una marca.
- 1 an în urmă
Un curso inspirador desde la historia del nacimiento, creación y desarrollo de su marca Jumping Lomo, curso recomendado como iniciación y fundamental para emprendedores, artistas y visionarios del arte en la aplicación de estas en la moda, decoración...etc.
- 1 an în urmă
very inspirational
- 2 ani în urmă
Breve explicación de como crear un Artoy, esperaba ver el proceso de fabricación, ya que si no se conoce metodos de reproducción de la pieza diseñada no se sabe donde buscar, donde encontrar proveedores, el término resina pintada no resuelve como se fabrica, al menos para mí. gracias
- 2 ani în urmă
La pregunta es, este método vale para 2024?
Conţinut
- U 1
Introducere
- Începutul
- Branduri care ne inspiră
- U 2
Cunoașterea de sine
- Descoperirea scopului personal
- Caută cuvântul „nucleu”
- Stil personal
- U 3
De la idee la realitate
- Transformă schița într-un personaj formal
- Planificarea piesei vedetă
- Analiza amenințărilor directe și indirecte
- Planificarea lansării
- Diversificați catalogul
- U 4
Inserare și poziționare
- Plan de vizibilitate
- Analiza celor mai bune practici
- Comunicare de brand pentru artiști
- FP
Proiect final
- Branding personal pentru artiști
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
You’ll learn how to design characters, create art toys from concept to production, apply prototyping and 3D printing techniques, and build a brand with a unique visual identity—blending cultural influences and market launch strategies.
This course is aimed at people with basic to intermediate skills in art, illustration, or design who want to deepen their character and art toy creation skills and professionalize their brand.
You don’t need to be an expert drawer, but basic illustration knowledge, creativity, and a willingness to experiment with different artistic techniques are recommended.
You’ll need basic drawing materials like paper, pencils, and colors, access to digital design software, and if you want to prototype, access to a 3D printer. The course will provide guidance to adapt based on your available resources.
The course guides you through conceptualizing your brand, building visual identity, production planning, competitor analysis, and launch and promotion strategies to position yourself in the market.
Topics include designing playful characters, manga styles, developing visual universes, choosing color palettes, creating technical manuals, expression guides, and experimenting with textures and cultural references.
Yes, the course presents real-world cases of collaboration with industrial designers and brands, teaching you how to apply these lessons to boost your own creative projects.