Herbar ilustrat cu acuarelă și ulei
Un curs de Joana Santamans MercadéPictor
Un curs de Joana Santamans Mercadé, Pictor
Herbar ilustrat cu acuarelă și ulei
Trezirea creativității și găsirea stilului personal vor fi scopul pe măsură ce înveți să surprinzi natura cu acuarelă și vopsea în ulei. Observarea detaliată a plantelor și florilor sălbatice devine un instrument cheie pentru a dezlănțui noi forme de exprimare, fără a fi nevoie să urmărești un rezultat strict realist.
Destinat tuturor nivelurilor, cursul vă va ghida prin exerciții practice care vă vor permite să combinați fără probleme aceste tehnici. Relaxându-vă mintea, vă veți lăsa imaginația să zboare pentru a crea compoziții autentice și unice. Joana Santamans, pictoriță și ilustratoare cu colaborări cu branduri precum Yerse și Coordonné, vă va ghida pe parcursul întregului proces creativ.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Tehnici de acuarelă
1 minut, 1 secundă
Tehnici de pictură în ulei - Straturi
1 minut, 1 secundă
Desen în creion
1 minut, 1 secundă
Pregătirea paletei și pictarea petalelor
1 minut, 1 secundă
Pictează petalele
1 minut, 1 secundă
Retușarea culorilor în Photoshop
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Vei învăța să observi și să surprinzi esența plantelor sălbatice, transformând acest exercițiu într-o modalitate de a te conecta cu creativitatea ta. Pe parcursul cursului, vei lucra cu acuarelă și ulei, două tehnici diferite care, combinate, oferă rezultate unice și personale.
Vei explora diferite abordări pentru reprezentarea formală a plantelor, de la abordări mai superficiale și expresive la unele mai detaliate și realiste. Vei învăța cum să amesteci și să stratifici vopseaua, să controlezi transparența și textura și să dezvolți o paletă de culori adecvată pentru reprezentarea naturii.
Care este proiectul acestui curs?
Vei crea o pictură cu flori sălbatice folosind acuarelă și ulei, cu o abordare personală și creativă, pe un fundal pictat.
Pentru cine este acest curs online?
Acest curs se adresează oricui dorește să-și exploreze creativitatea prin pictură, indiferent dacă are deja cunoștințe anterioare sau abia face primii pași în lumea artei. Este perfect pentru cei care doresc să se relaxeze, să învețe tehnici noi și să-și dezvolte propriul stil prin observarea naturii.
Cerințe și materiale
Tot ce ai nevoie este carton gros, un creion, o radieră, pensule, acuarele și vopsele de ulei în culorile de bază. Se recomandă să ai niște pensule și cârpe de curățat, dar nu sunt necesare cunoștințe tehnice anterioare.
Recenzii
- lorena_nerigPLUS3 luni în urmă
Me gusto mucho, combinar la técnica de la acuarela y el óleo fue muy interesante, además diferentes formas de usar las dos técnicas.
- 9 luni în urmă
Muy bien explicado el paso a paso, excelente manera de integrar varias técnicas, 100% recomendable.
- 1 an în urmă
Molto interessante! Lo consiglio
- 1 an în urmă
muy interesante, explicado todo de forma sencilla y clara, transmitiendo que pintar es disfrutar¡¡¡
- 1 an în urmă
muy bueno
Conţinut
- U 1
Introducere
- Prezentare
- Influențe
- U 2
Herbarul ilustrat și tehnicile de bază
- Herbarul ilustrat
- Prezentarea materialelor
- Tehnici de acuarelă
- Tehnici de pictură în ulei - Culori și tranziții
- Tehnici de pictură în ulei - Straturi
- Documentație și căutare de referințe
- U 3
Pictură cu acuarele
- Desen în creion
- Pregătirea paletei și pictarea petalelor
- Pictează frunzele
- Centru și Fond
- U 4
Pictura cu uleiuri
- Vopsește din centru
- Pictează petalele
- Pictează frunzele
- U 5
Retușare finală și digitalizare
- Retușarea culorilor în Photoshop
- Sfaturi de conservare și utilizări în proiecte
- FP
Proiect final
- Herbar ilustrat cu acuarelă și ulei
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
You’ll learn how to blend watercolor and oil techniques to create botanical illustrations—from observation and sketching to digital retouching—using professional tools while developing your own style.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic drawing or painting skills who want to deepen their knowledge of botanical and mixed-media techniques.
You’ll need watercolors, oil paints, synthetic and natural brushes, satin-finish paper, watercolor pencils, a palette knife, odorless thinner, white gouache, and access to Photoshop for digital retouching.
You’ll master blending, gradients, dry and wet brush techniques, and layering to achieve smooth transitions and transparency that add realism and depth.
It’s a technique where parts of the artwork are intentionally left unfinished to highlight key elements or add expressiveness; you’ll learn how to plan and balance this kind of composition.
You’ll explore expressive brushstrokes, impasto, and glazing to create textured backgrounds, playing with light and shadow contrasts and layered colors.
Scientific illustration aims for accuracy and detail for identification purposes, while artistic illustration interprets plants creatively with personal style and expressive techniques.