Animație digitală cu tehnici experimentale

Animație digitală cu tehnici experimentale

“Acum că am realizat cu succes o animație experimentală și am trecut prin acest proces lung și plictisitor, avem și randarea finală, așa că felicitări! A fost o plăcere să vă fiu profesor și sper că v-a plăcut cursul. Acum că știți puțin mai multe despre animația experimentală, sunt curios să văd ce vă poate imagina mintea. Sper să văd o mulțime de texturi, greșeli frumoase făcute manual, lumini, umbre, planeități, volum și culori care vă vor face fericiți! Pentru acest proiect, am decis să animez un cub din cauza unui vis pe care l-am avut odată, dar nu ezitați să animați orice doriți, indiferent de sursa de inspirație! Consider că visele sunt o sursă excelentă de inspirație, așa că puteți să vă adânciți în ele. Nu uitați că vă puteți abstractiza ideile cât de mult doriți! Puteți face ceva și mai încărcat. Depinde de voi. Așadar, înainte de a-mi lua rămas bun, permiteți-mi să vă prezint etapele de referință ale proiectului meu. Folosiți-le ca un fel de referință sau chiar ca o listă de verificare a lucrurilor pe care trebuie să le includeți în proiectul final. Mai întâi, după ce m-am familiarizat cu instrumentele și materialele, am pornit în căutarea unor referințe. Cărțile sunt principala mea sursă de inspirație, dar poți folosi orice ți se potrivește cel mai bine sau chiar poți combina diferite surse. Instagram, de exemplu, are funcționalități încorporate care îmi permit să salvez o mulțime de imagini. Ia în considerare și site-uri precum YouTube și Vimeo. Urmărește referințe atât dinamice, cât și statice. Odată ce ți-ai stabilit ideea, poți folosi Cinema 4D, ceea ce fac și eu cu cubul meu de transformare.

În Cinema 4D, îmi place să încep cu o formă de bază și apoi să progresez de acolo. Setează fundalul și fă panourile formei editabile, astfel încât să le poți colora. Odată ce sunt colorate, poți manipula forma formei tale. După cum ai putut vedea în curs, am ales să răsucesc cubul. Deformările și rotirea camerei sunt cele care vor „anima” compoziția. Randeaz-o ulterior. Cadrele individuale care se află în folderul de randare urmează acum să fie procesate în InDesign, următoarea etapă a procesului. Ceea ce îmi place la InDesign este că te poți juca cu aspectul. Prin crearea unei grile sau a unor grile, pot plasa cadrele care au fost randate anterior în Cinema 4D. Numerotez paginile în casetele grilei, astfel încât să poți exporta un PDF pentru a-l imprima (cu jet de cerneală, dacă este posibil). Cu copia fizică a ramelor, puteți începe să ilustrați deasupra lor. Simțiți-vă liberi să mergeți în orice direcție doriți în ceea ce privește paleta de culori. Alegerile mele au fost inspirate de lucrările mele anterioare. Deoarece am folosit acrilic, l-am amestecat mai întâi cu o picătură de apă până când a devenit neted. Am pictat mai întâi fundalul, cu acrilic. Vă recomand să începeți mai întâi cu marginile. Nu este nevoie să fiți perfecți. Puteți retușa orice imperfecțiuni ulterior. După ce ați terminat fundalul, puteți începe să lucrați la formă. Am folosit pasteluri pentru el, frecându-le puțin cu o pensulă mică. Cadrele sunt acum gata de scanare și transferare înapoi pe computer. De obicei, mă asigur că am selectat întreaga pagină și că imaginea rezultată este de tipul „Culoare” (de obicei, selectând „Culoare” sau ceva similar în scaner). De asemenea, scanați toate paginile la rezoluție înaltă. Al treilea software pe care îl voi folosi acum este Photoshop, unde voi deschide imaginile pe care le-am scanat. Trucul este să suprapun PDF-ul peste imaginile scanate. În această etapă, ceea ce fac este să am fiecare cadru în straturi separate, centrate și aliniate, astfel încât să pot avea toate cadrele una peste alta, în secvență. De acolo, singurul lucru care rămâne de făcut înainte de a exporta compoziția este să le curăț și să ajustez orice dezechilibre de culoare. Rețineți, totuși, că curățarea cadrelor nu este obligatorie. Depinde de proiect și de obiectivele dvs. Când corectez culorile, prefer să folosesc After Effects. Îți doresc mult succes și sper că ți-am stârnit interesul pentru tehnicile mixte! Voi fi disponibil pe forum pentru a-ți recenza lucrările și a răspunde la orice întrebări ai putea avea. Voi face tot posibilul să răspund prompt, dar, deoarece uneori sunt ocupat, s-ar putea să dureze puțin până răspund, dar te voi contacta cât de curând posibil! Ar fi minunat dacă v-ați putea da un like reciproc pentru lucrările voastre pe forum. Sprijinul între ceilalți artiști este atât de important și necesar. Ar fi minunat să existe o dinamică de susținere în cadrul muncii și feedback-ului fiecăruia. De asemenea, învățăm mereu din perspective diferite! La revedere! ”

Rezumatul cursului pentru: Animație digitală cu tehnici experimentale

• Nivel: Începător
• 97% recenzii pozitive ( 118 )
• 1 elev
• 1 unitate
• 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
• 1 descărcare

• Categorie

  3D și animație

• Software

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Zone

  Animație, animație 3D