


În acest curs, ilustratoarea și artista vizuală Ana Santos vă va învăța, pas cu pas, tehnica pe care o folosește pentru a crea minunatele sale portrete ilustrate în acuarelă — o disciplină de care Ana este deosebit de interesată datorită imediatității sale, caracterului aleatoriu al rezultatelor și potrivirii sale atunci când este combinată cu alte materiale — și alte tehnici mixte.
Îți va arăta întregul său proces de lucru, atât analogic, cât și digital, pe care îl folosește de obicei pentru a-și completa compozițiile. Pornind de la o fotografie, te va învăța cum să imortalizezi priviri expresive și gesturi melancolice și cum să adaugi motive organice sau inventate pentru a îmbogăți și a da designului tău o notă diferită și originală.
Acesta este un curs complementar cursului Tehnici experimentale de acuarelă pentru începători , predat tot de Ana Santos, unde poți învăța să pictezi cu acuarelă de la zero și să descoperi că cel mai bun aliat al tău poate fi greșelile tale.
1 lecție & 1 descărcare

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă
Vei începe prin a afla despre munca Anei Santos, proiectele ei comerciale și, mai presus de toate, despre munca ei mai personală. De asemenea, îți va povesti cum a intrat în lumea ilustrației și vei descoperi câteva dintre sursele ei de inspirație.
În continuare, vei învăța cum să creezi un mood board, care te va ajuta să aduni inspirație vizuală pentru proiectele tale. De asemenea, îți va oferi informații despre materialele de care ai nevoie pentru a te cufunda în lumea ilustrației în acuarelă.
Ana vă va învăța și vă va ghida prin diverse exerciții legate de conceptele de proporție și potrivire în desen. De asemenea, veți învăța tehnici de bază ale acuarelei, cum ar fi ud pe ud, uscat pe uscat, spălări și multe altele.

Pentru a crea portretul în acuarelă, vei începe cu o fotografie, o vei trasa, vei desena pe ea și vei aplica primele straturi de acuarelă. Continuă să aplici noi straturi de vopsea pentru a adăuga volum.
După ce acuarela s-a uscat, veți trece la aplicarea tehnicilor uscate, cum ar fi creioanele colorate, grafit, markerele... Ana vă va oferi câteva sfaturi și trucuri pentru a evidenția detaliile importante cu puncte de lumină.
Vei învăța cum să folosești acuarelele pentru a crea texturi și motive organice care vor completa și îmbogăți ilustrațiile tale. Ana îți va sugera, de asemenea, alegerea unui personaj secundar pentru portretul tău ilustrat și îți va explica cum să îl integrezi în designul tău.
În cele din urmă, vei duce toate elementele în Photoshop, unde vei crea compoziția finală și vei adăuga ultimele retușuri.

Vei crea un portret ilustrat combinând procesul analogic de acuarelă cu procesul digital, pe care îl vei folosi pentru a adăuga retușurile finale.
Ilustratorii, designerii și iubitorii de artă în general caută noi modalități de a crea portrete ilustrate combinând tehnici mixte.
Vei avea nevoie de cunoștințe de bază de Photoshop, iar abilitățile de desen sunt recomandate, dar nu esențiale, deoarece în acest proiect vei începe cu o fotografie pentru a-ți crea portretul ilustrat.
În ceea ce privește materialele, pentru partea analogică a cursului veți avea nevoie de hârtie de acuarelă de diferite grosimi, pensule de diferite dimensiuni, acuarele, vopsea albă, grafit, creioane colorate, o ascuțitoare și o radieră. Pentru procesul digital, veți folosi un computer și un scaner și este recomandat să lucrați cu o tabletă grafică.

Me encantó este curso
Eu adorei, fiz há uns 3 anos e seus ensinamentos me auxiliam até hoje!!
Muy bueno muy claro e interesante me ha ayudado a mejorar un montón Y disfrutando el proceso
Muito bom, bem didático
MUITO INTERESSANTE, DIDATICO!!!

Introducere
Materiale și cercetare
Proporția și cunoașterea acuarelei
Proces analogic de ilustrare
Prelucrarea digitală a imaginilor
Proiect final
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Dacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
You’ll learn how to create illustrated watercolor portraits by blending traditional and digital methods—from sketching and proportion building to adding textures, organic patterns, Photoshop retouching, and final composition.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic drawing or watercolor skills and want to deepen their knowledge of mixed techniques and digital workflows.
You’ll need watercolor paper, brushes in various sizes, watercolors (either pans or liquid), pencils, mechanical pencils, erasers, white gouache, watercolor pencils, a scanner or camera, and access to Photoshop.
You’ll start by creating the portrait traditionally with watercolor and dry materials, then digitize it to do retouching, color adjustments, composition tweaks, and add extra details in Photoshop.
You’ll learn about layout and proportion, gradients, wet-on-wet techniques, layering, color mixing for skin tones, error correction, plus how to use gouache and mixed media for fine details.
You’ll be taught how to divide the face into axes, correctly place eyes, nose, mouth, and ears, and build the head using geometric shapes to ensure realistic yet creative proportions.
Although the main focus is on female portraits, the techniques you learn can be applied to any style of illustrated portrait.