Tehnici acrilice pentru ilustrație creativă
Un curs de Jon BerkeleyIlustrator și autor
Un curs de Jon Berkeley, Ilustrator și autor
Tehnici acrilice pentru ilustrație creativă
Se spune că „Nu judeca o carte după copertă”, dar adevărul este că publicul reacționează la o ilustrație de impact, ceea ce face ca editorii să revină constant la același ilustrator pentru alte lucrări care atrag atenția.
Jon Berkeley ilustrează coperți de reviste, ziare și cărți de aproape 30 de ani. A lucrat pentru L'Express, The New Statesman, Volkskrant, The Economist și multe altele. Ilustrarea mesajului unei povești complexe este expertiza sa, iar cu ajutorul acestui curs, îți vei transforma ilustrațiile în lucrări profesionale și impresionante folosind culori acrilice.
Vezi cum să ilustrezi cu vopsea acrilică pentru a-ți îmbunătăți lucrările prin culori vii și a descoperi o imagine captivantă cu metodologia creativă și unică a lui Jon.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Ce vom face în cadrul cursului?
1 minut, 1 secundă
Materiale de care veți avea nevoie
1 minut, 1 secundă
Obiceiul de a schița
1 minut, 1 secundă
Tehnici de pictură 1
1 minut, 1 secundă
Tehnici de pictură 2
1 minut, 1 secundă
Tehnici de pictură 3
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Jon se prezintă și îți povestește despre experiența sa în ilustrație. Îți oferă câteva informații despre materialele pe care le vei folosi și te ajută să-ți amenajezi spațiul de lucru pentru a lucra mai eficient.
Apoi, învață totul despre vopselele acrilice, încercând o serie de tehnici de pictură și cum să folosești culoarea pentru a crea o atmosferă și un accent deosebit. Privește iluminatul și volumul ca pe niște mijloace de a adăuga mai multă dramă și mister lucrărilor tale și fă câteva exerciții practice care să te ajute cu tehnica.
Află despre cele două etape principale în pregătirea ilustrației tale: schițarea conceptului și schița de lucru. Decide formatul și dimensiunile ilustrației tale și caută articole pentru a găsi indicii vizuale și verbale.
Caută modalități de a combina creativ elementele pe care le găsești în cercetarea ta pentru a începe să creezi o ilustrație atrăgătoare care să atragă publicul să citească articolul pe care îl ilustrezi.
Alege cea mai puternică schiță de concept și lucrează la compoziție. Încearcă unghiuri neobișnuite și joacă-te cu profunzimea și scara, pentru a crea un concept cu impact.
După ce ai schița ilustrației tale, începe să pictezi sub îndrumarea lui Jon, folosind metodologia lui pentru a da forță compoziției tale.
Jon te prezintă propria metodă de „scuipă și lustruiește” pentru finisarea picturii, adăugarea de evidențieri, accentuarea sau estomparea detaliilor și multe altele, pentru a-i oferi factorul „wow” final.
În cele din urmă, scanează ilustrația și folosește Adobe Photoshop pentru a îmbunătăți culoarea și a perfecționa tonul ilustrației.
Software și instrumente recomandate pentru acest curs
Care este proiectul acestui curs?
Învață cum să pictezi cu acrilice, dezvoltând în același timp o ilustrație conceptuală puternică, cu aspect profesional, bazată pe un brief real de la o revistă de știri de top.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este acest curs online?
Acest curs este destinat oricui este interesat să învețe cum să picteze cu acrilice, dezvoltând în același timp idei pentru ilustrații puternice și incisive. Nu este necesară experiență anterioară cu acrilicul, însă pictorii experimentați își pot îmbunătăți abilitățile de pictură și de dezvoltare a conceptelor creative și cu ajutorul acestui curs.
Cerințe și materiale
Nu este necesară experiență anterioară pentru a urma acest curs, deoarece Jon îți arată cum să pictezi cu acrilice încă de la început.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de creioane moi (2B, 4B), o radieră, hârtie de machetare sau similar, vopsele acrilice și pensule sintetice pentru acuarelă sau acril (plate și rotunde) de diferite dimensiuni. Hârtie de desen fără acid (110-135 kg), o pânză pregătită sau o tablă pentru ilustrații, un scaner plan (sau acces la servicii de scanare), un computer și Adobe Photoshop. Dacă nu doriți să realizați detaliile finale ale lucrării dvs. digital, puteți urma cursul fără ultimele două cerințe.
Recenzii
- 4 luni în urmă
I'm at Painting techniques 1-2-3 at the beginning, and it would help to be able to see what the instructor is seeing while painting. I'm looking forward to the next units with insights about the concept stages and seeing the painting process.
- 10 luni în urmă
I quite enjoyed this Jon Berkeley course. Of particular note: his explanation of how the Masters used light and shade, his own techniques for shading and his various tools for applying acrylic.
- 1 an în urmă
Me parece muy interesante
- 2 ani în urmă
I love Jon's work and his way of creating vibrancy through color. The way he shows you his whole process is helpful.
- 2 ani în urmă
Thanks! Super!
Conţinut
- U 1
Introducere
- Prezentare
- Influențe
- Ce vom face în cadrul cursului?
- U 2
Pregătire
- Materiale de care veți avea nevoie
- Obiceiul de a schița
- Tehnici de pictură 1
- Tehnici de pictură 2
- Tehnici de pictură 3
- U 3
Etapa de schiță
- Pregătirea pentru ilustrația noastră conceptuală
- Cine a eliberat ideile? Schițe de concepte
- Colectarea și filmarea referințelor
- Schiță de lucru
- U 4
Crearea picturii tale
- Schițare
- Pictarea fundalului
- Blocarea în
- Caracteristica principală 1
- Caracteristica principală 2
- U 5
Scuipă și poloneză
- Scuipă și poloneză 1
- Scuipă și poloneză 2
- Scanează și îmbunătățește-ți ilustrația
- FP
Proiect final
- Tehnici acrilice pentru ilustrație creativă
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Da, acest curs este conceput pentru artiști cu experiență medie care vor să-și îmbunătățească abilitățile de ilustrație în acrilic, mai ales în domeniul editorial și conceptual.
Ai nevoie de vopsele acrilice, pensule diverse, hârtie de desen fără acid, un caiet de schițe, creioane, o paletă, bandă de mascare și acces la un scanner pentru digitalizarea lucrărilor.
Vei învăța să dezvolți schițe conceptuale, să aplici tehnici acrilice pentru ilustrații expresive, să pregătești lucrările pentru print sau digital și să combini mediile tradiționale cu cele digitale.
Se recomandă o familiarizare de bază cu pictura sau desenul, dar cursul acoperă tehnicile și materialele esențiale pentru ilustratori în acrilic.
Cursul te învață tehnici de scanare, aliniere digitală și formatare a fișierelor pentru ca ilustrațiile tale în acrilic să fie gata pentru print profesional sau publicare online.
Da, cursul se concentrează pe interpretarea temelor, generarea de idei din text și povestirea vizuală pentru ilustrație editorială și conceptuală în acrilic.
Vei explora blocarea formelor, grunduirea, suprapunerea luminii și umbrelor, pensula uscată, tehnica umed pe umed, amestecul de culori și crearea texturii cu acrilice.